伊力·盧馬
埃里克·侯麥（法語：Éric Rohmer，1920年3月21日—2010年1月11日），本名莫里斯·谢雷（Maurice Schérer），是法国电影导演、影评人、记者、作家、编剧与老师。他是战后法国新浪潮指标人物，曾是杂志《電影筆記》的编辑。
埃里克·侯麥 | |
|---|---|
 2004年法国电影资料馆 | |
| 导演 | |
| 出生 | Maurice Henri Joseph Schérer或Jean Marie Maurice Schérer 1920年3月21日 |
| 逝世 | 2010年1月11日（89歲） |
| 职业 | 电影导演 |
| 活跃年代 | 1950年–2010年 |
侯麥是法国新浪潮导演中最后一个被熟知的。1957年到1963年间担任《电影筆記》编辑，杂志的同事包括尚盧·高達、法蘭索瓦·楚浮，从杂志编辑开始，他们之后的事业获得了世界的瞩目。哲学家何内·谢黑是他的弟弟，而侯麥的儿子何内·蒙扎特则是一名记者。
1969年侯麥凭借执导的电影《慕德家一夜》扬名国际并提名了第42屆奧斯卡金像獎最佳外語片。[1] 《克萊爾的膝蓋》于1971年为他獲得聖賽巴斯提安國際影展金貝殼獎。2000年，威尼斯影展授予侯麥榮譽金獅獎。
2010年1月11日，侯麥因未知原因在巴黎逝世。《每日电讯报》的讣闻称他是“法国新浪潮最常青的电影人”，同世代中较持久并在后期“仍为大众拍摄电影”。[2]
生平
早年生活
侯麦出生名是Maurice Henri Joseph Schérer（或Jean-Marie Maurice Schérer）[3]法国南部中心的图尔，双亲是吕西安·谢雷（Lucien Schérer）、玛蒂尔德·布谢（Mathilde Bucher）。[4] 侯麦曾是罗马天主教徒。[2][5]其艺名来自两个著名艺术家——男演员埃里克·冯·施特罗海姆和傅满洲系列小说的作者萨克斯·罗默[6]
职业生涯
侯麦最初的工作是老师，[7]同时在一个报纸兼职记者。[6] 1946年他用笔名“吉尔贝·科尔迪埃”发表了小说《伊丽莎白》。[6]
1950年他与戈达尔等人联合开办了电影杂志《电影公报》。1951年侯麦拍摄了短片《夏洛和她的牛排》，年轻的让·吕克·戈达尔出演，然而该片直到1961年才拍摄完成。之后很快，侯麦加入了新成立的电影杂志《电影手册》，最终成为了编辑。[7][8]
在那儿，侯麦形成了个人与众不同的评论风格；《电影手册》成员、法国电影新浪潮电影人之一——吕克·慕莱曾说，不像相较年轻的特吕弗(台譯:楚浮)和戈达尔(台譯:高達)写作风格那样尖锐与私人，侯麦的风格善于辞令与雄辩，广泛用于提问和第一人称视角。[9]
侯麦与克劳德·夏布洛尔合作了一篇关于阿尔弗雷德·希区柯克的论文《希区柯克》（《Paris: Éditions Universitaires》1957年）。研究聚焦于希区柯克的罗马天主教背景，该作被描述为“二战后最有影响力的电影书籍，为被只当做艺人的电影人打下一道新的光芒。”[2]
1957年侯麦与德海斯·巴贝特结婚，生有两子。[2]
1959年夏布洛尔制作了侯麦的导演处女作《狮子星座》引起了一些注意。1963年巴贝特·斯科罗德成立了电影公司Les Films du Losange制作了侯麦除最后三部影片之外的所有作品（最后三部作品由公司La Compagnie Eric Rohmer制作）。[10] 侯麦的事业以“六个道德故事”一飞冲天。 每部片子都基于同一个故事，灵感来源于默片大师茂瑙的名作《日出》（1927年），一个即将结婚或定下终身的男人，面对另一个女人诱惑的抗拒。第一部《面包店的女孩》片长23分钟；第二部《苏姗娜的故事》是故事长片，55分钟。系列中的第三部《慕德家一夜》和第五部《克莱尔之膝》令他获得世界范围内的认可。其中前者获得奥斯卡最佳剧本和最佳外语片两项提名。[6][7][11] 后者拿到圣塞巴斯蒂国际电影节大奖。[7]
后期事业
“六个道德故事”之后，侯麦拍摄了两部古装片：根据海因里希·冯·克莱斯特短篇小说改编的《侯爵夫人》（1976年）和自十二世纪克里斯蒂安·特洛瓦的手稿改编的《柏士浮》。作为一个文学爱好者，侯麦的影片经常从话剧和小说中挖掘点子和主题，比如儒勒·凡尔纳（《绿光》）、莎士比亚（《冬天的故事》）和帕斯卡·维格（《慕德家一夜 》）。
在1990年代，侯麦致力于他第二个电影系列“喜剧与谚语”的创作，每部作品都基于一个谚语。之后他有拍摄了第三个电影系列：“四季故事”。其中侯麦以79岁高龄创作的《秋季故事》获得了评论界极佳的评价。[7]
2000年代初，八十岁的侯麦拍摄了古装剧情片《贵妇与公爵》和《三重间谍》。其中《贵妇与公爵》由于对法国大革命父母的描写而在法国国内引发巨大争议，并导致一些评论给该片贴上了为君主制张目的标签。而在其他地方，由于影片创新的电影风格和精湛的演员表演获得了很好的口碑。
2001年，他的职业生涯获得威尼斯电影节金狮奖终身成就奖的肯定。[12][13]
侯麦的最后一部作品《爱情誓言》2007年在威尼斯电影节放映，[12] 同时在电影节宣布退休。[7][12]
逝世
2010年1月11日早晨，侯麦逝世，享年89岁。[7][12][13] 但却不知是什么原因导致离世。[12][13] 逝世前曾去医院就医。[11]
法国前文化部长杰克·朗称赞侯麦是“法国电影的大师”。[12] 导演、坎城影展艺术总监蒂埃里·弗雷莫则说侯麦的作品是“独一无二”。[12]
埃里克·侯麦的安葬在巴黎蒙帕纳斯公墓的第13区。
法国电影资料馆在2010年2月8日举办了一个特别纪念后面的活动，包括：放映《克莱尔之膝》以及尚盧·高達制作的《侯麦纪念特辑》。[14]
获奖与提名
- 《慕德家一夜》（1969年）
- 第22屆坎城影展正式競賽單元[16]
- 第42屆奧斯卡金像獎最佳外语片 提名[1]
- 第43屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本 提名
- 《克萊兒的膝蓋》（1970年）
- 第58屆威尼斯影展榮譽金獅獎（2001年）
作品
系列电影
- “六个道德故事”系列
- “喜剧与谚语”系列
- 1981年： 《飛行員之妻》 — “人不可能什么都不想。”
- 1982年： 《好姻緣》 —“有谁不向往空中楼阁？”
- 1983年： 《沙灘上的寶蓮》 — “言多必失。”
- 1984年： 《圓月映花都》 — “有两个女人的男人失去了灵魂，有两栋房子的男人失去了心。”
- 1986年：《綠光》 — “啊，愿心心相印的时刻早日到来！”
- 1987年：《我女朋友的男朋友》— “我朋友的朋友也是我的朋友”
- “四季故事”系列
其他故事长片
参考资料
- ^ 1.0 1.1 第42届奥斯卡金像奖提名与获奖名单. oscars.org. [2012-05-26]. （原始内容存档于2013-02-26）.
- ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 埃里克·侯麥. 《每日电讯报》. 2010年1月11日 [2012年5月26日]. （原始内容存档于2012年11月13日）.
- ^ Dave Kehr "Eric Rohmer, a Leading Filmmaker of the French New Wave, Dies at 89", （页面存档备份，存于互联网档案馆） 《纽约时报》 2010年01月11日
- ^ Eric Rohmer Biography (1920?-) （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Film Reference
- ^ The religion of director Eric Rohmer （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Adherents.com
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 French filmmaker Eric Rohmer dies at 89. CBC新闻. 2010年1月11日 [2012年5月26日]. （原始内容存档于2010年1月15日）.
- ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 7.4 7.5 7.6 Ruadhán Mac Cormaic. Film-maker Rohmer dies in Paris. 《爱尔兰时报》. 2010年1月11日.
- ^ Neupert, Richard John. 《法国新浪潮发展史》. 威斯康熙大学出版社. 2007年2月19日: 29 [2012年5月24日]. ISBN 978-0-299-21704-4.
Eric Rohmer, who began writing for Cahiers at age thirty-one
- ^ Moullet, Luc. 上帝的面具与角色 （页面存档备份，存于互联网档案馆） Mubi Notebook
- ^ Agnès Poirier "Eric Rohmer: un hommage", （页面存档备份，存于互联网档案馆） The Guardian, 12 January 2010
- ^ 11.0 11.1 French film maker Rohmer dies at 89. 《菲律宾每日调查》. 2010年1月12日 [2012年5月26日]. （原始内容存档于2010年1月13日）.
- ^ 12.0 12.1 12.2 12.3 12.4 12.5 12.6 French film-maker Eric Rohmer dies. BBC. 2010年1月11日 [2012年5月26日]. （原始内容存档于2013年10月8日）.
- ^ 13.0 13.1 13.2 法国导演侯麦逝世. 《新西兰先驱报》. 2010年1月12日 [2010年1月11日]. [失效連結]
- ^ Godard on the Death of Róhmer （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Cinemasparagus blog
- ^ Berlinale 1967: Prize Winners. berlinale.de. [2010-02-27]. （原始内容存档于2017-01-07）.
- ^ Festival de Cannes: My Night at Maud's. festival-cannes.com. [2009-04-07]. （原始内容存档于2012-01-18）.
- ^ Berlinale: 1983 Prize Winners. berlinale.de. [2010-11-20]. （原始内容存档于2016-03-22）.
- ^ Berlinale: 1992 Programme. berlinale.de. [2011-05-22]. （原始内容存档于2011-06-11）.