草稿:克莱斯-博世

克莱斯·博世
出生	(1963-10-23) 1963年10月23日 盧斯特瑙, 福拉尔贝格州, 奥地利
国籍	奥地利
教育程度	自学成才
职业	沙雕艺术家
活跃时期	1988 - 至今
运动	动力 波普艺术, 波普艺术

克劳斯-博什（德语：Klaus Bösch，生于 1963 年 10 月 23 日）是奥地利福拉尔贝格州的沙画艺术家。他也被称为 KB The Sandman.

早期生活和工作

博伊施从多恩比恩的 BRG 毕业后，又在卢斯滕瑙 HAK/HAS 商学院接受教育。1982 年至 1987 年，他在一家玻璃工坊担任办公室工作人员。在此期间，他主要从事摄影以及铅笔、墨水、钢笔画和油画创作。

1986年10月,博施的好友、媒体实验家维尔纳·皮珀(Werner Pieper)从德国带给他一幅沙画作品。博施立即意识到这种技术拥有无穷无尽的创造性可能性。他立即放弃了所有其他艺术创作,专注于制作沙画作品,并在业余时间开始创作自己的"动力流行艺术"版本。

1988 年 2 月，博施开设了自己的沙画工作室，名为蓝绿色工作室（德语：Atelier Blau Grün）。第一批作品使用两种沙色：黑白（当时的标准）、白色大理石沙（从意大利卡拉拉运来）和天然深灰色沙（取自莱茵河）。为了增加色彩，还对水进行了着色。1988 年春，制作沙画的技术还很原始。博伊施寻找可能的改进方法，并开始探索沙画的秘密，使用彩虹中所有颜色的沙子。

那年夏天，他取出白色大理石，用自己的特殊技术给它上色，类似于传统的织物染色。这是彩色沙画的首次突破。很快，五种不同颜色的沙子成为他秘密混合沙子的标准，也是他名为“彩虹视野”的系列的开始。

在这期间，在寻找、试验、犯错和改进之间，博施得出结论，在使用来自沙漠和海滩的天然沙子、粉碎矿物、人造彩砂和闪光粉的过程中，最关键的是每种颜色的沙子必须具有不同的重量，以便在漂浮时能够分离。他的技巧逐渐提高；如今，博施利用密封在两块玻璃之间的沙子、空气、硅树脂和水，创造出梦幻般的微型风景。

关于水，他认为应该是加了清洁剂的水，使水面光滑，再加上稳定剂，以保持和避免藻类生长。重力是驱动水流的马达。沙画的介质是水。在水中，空气上升，沙子下降。当画面转过来时，气泡上升，沙子下落的速度减慢。通过自身的重量，沙子开始在气泡之间下落。沙子沉淀在底部，在沉淀过程中，沙子分离成不同的重量，形成三维效果的沙丘或山脉等结构，并受到各种颜色的影响。只有完美平衡的沙子混合才能产生自然的效果。由于数以百万计的沙粒在一个随机的表面上沉淀的可能性是无限的，因此每次翻转画面的效果都不同。

合作

2017 年，博施开始与日本著名漫画家松本零士合作，松本零士为博施的沙画绘制了背景图像，该沙画有 3 种尺寸的限量版，被命名为“Galaxy Zero”。 《银河零号》的背景图像让人想起松本在 1977 年创作的著名未来太空漫画系列《宇宙海盗船长哈洛克》。

第二次合作是在 2019 年，与才华横溢的日本数字艺术家、插画家和摄影师Kagaya Yutaka合作。 Kagaya 选择了他的一张特定的照片，而 Boesch 创建了带有框架的沙子混合效果，以与背景图像达到和谐的匹配。

通过这次合作，博施创作了三幅沙画。

2019 年 4 月，满月版 Mangetsu；2020 年 6 月，满月版 Inori；2022 年 8 月，满月版 Izayoi。它们都是限量版，仅在日本发售。

展览

1993年，博施在瑞士苏黎世湖畔Uetikon的 Galerie Boucherie 开幕式上举办了展览。

2009 年，他参加了由欧盟欧洲设计委员会在日本举办的集体展览 "感性视角"（纽约 Agora 画廊，2011 年）、台湾国立屏东画廊（台北，2012 年）、密歇根州大急流城 ArtPrize 的装置展 "心灵水疗"（2013 年）、北京中央商场 "KB 沙艺术商场 "开幕展（2014 年）以及上海 K11 综合体的 K11 艺术商场开幕展（2015 年）。

此外，2015 年和 2017 年，博施还参加了北京国际设计周和艺术节的集体展览，该展览受到了中国美术馆和北京华贸购物中心的重点关注。

画廊

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  《和平鸽》，摄影，1982年
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  《眼睛》，蛋彩画，1983 年
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  《鹰》，墨水孵化，1983 年
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  《彩虹视觉》，第一套彩色圆柱系列，1989年
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  《時間盗賊》，2008 年
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  2011年纽约Agora画廊展览
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  《蒙大拿州》，2014 年
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  《落沙》，橱窗装饰，路易威登，2017，法国
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  《斯霍尔的沙丘》，Merlet 餐厅艺术装置，2018 年，荷兰
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  《生日石宝石绿松石》，日本，2023 年
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  《银河零》，2017 年 4 月