來自遠方 (音樂劇)

來自遠方》(英語:Come from Away)是一部加拿大音樂劇。該劇由艾琳·山可夫英語Irene Sankoff戴維·海因英語David Hein共同編劇、作詞和作曲,講述了九一一襲擊事件後一周里發生的真實故事:因黃絲帶行動,三十八架飛機接到指令緊急降落在加拿大紐芬蘭與拉布拉多省的小鎮甘德。該劇中的角色是以真實的甘德居民以及他們在此期間接待的約7,000名旅客為原型的(且大多也使用了他們的名字)。

來自遠方
音樂劇
音樂艾琳·山可夫英語Irene Sankoff
戴維·海因英語David Hein
劇本艾琳·山可夫
戴維·海因
歌詞艾琳·山可夫
戴維·海因
演出2013 謝爾丹學院英語Sheridan College
2017 百老匯
2018 北美巡迴
2019 西區
獲獎戲劇桌獎最佳音樂劇
戲劇桌獎最佳音樂劇劇本
奧利弗獎最佳新音樂劇
奧利弗獎卓越音樂成就

這部音樂劇受到了觀眾和劇評家的好評。有評論說這部「充滿感情的作品提醒人們就算在至暗時刻人性的善良仍然存在」[1],「人性可以戰勝仇恨」[2]

在2012年的工作室製作英語Workshop production及隨後在安大略省謝爾丹學院英語Sheridan College的首演後,本劇在加州聖地牙哥拉霍亞劇場英語La Jolla Playhouse(2013年)、西雅圖傳統劇場英語Seattle Repertory Theatre(2015年)、華盛頓特區福特劇院(2016年)和多倫多皇家亞歷珊卓劇院舉行了一系列破紀錄的演出。[3]2017年3月12日,本劇在百老匯傑拉德·舍恩菲爾德劇院英語Gerald Schoenfeld Theatre首演,隨後在票房和評價上都獲得成功,以至於在預演期間就開始出售站票。2018年10月,該劇打破先前由《The Drowsy Chaperone英語The Drowsy Chaperone》創下的演出674場的記錄,成為百老匯歷史上演出時間最久的加拿大音樂劇。[4]本劇現場演出的錄像於2021年9月10日,即九一一事件二十周年的前夜發布。

2018年12月,本劇在愛爾蘭都柏林修道院劇場英語The Abbey Theatre上演,並於2019年2月轉到倫敦西區鳳凰劇院英語Phoenix Theatre, London繼續上演。[5]

2017年的第71屆托尼獎上,本劇獲得七項提名,其中包括最佳音樂劇最佳原創作曲英語Tony Award for Best Original Score最佳音樂劇劇本英語Tony Award for Best Book of a Musical最佳音樂劇女主角詹·科萊拉英語Jenn Colella),並由克里斯托弗·阿什利英語Christopher Ashley贏得最佳音樂劇導演獎。[6]

開端和發展

邁克爾·魯比諾夫英語Michael Rubinoff,一位多倫多的律師、劇場製作人及謝爾丹學院視覺和表演藝術系的副院長,最早提出了該劇的想法。[7]在接觸了一些寫作團隊之後,魯比諾夫的想法吸引了艾琳·山可夫和戴維·海因;[7]他們因為在多倫多藝穗節英語Toronto Fringe Festival上火爆並隨後被米爾維什劇團英語Mirvish Productions看中的2009年音樂劇《我母親的同志猶太威卡婚禮》(英語:My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding)而為魯比諾夫所知。[8]

2011年,山可夫和海因在九一一事件十周年時造訪了甘德,採訪當地居民和故地重遊的當年旅客。[7]兩人將聽到的一些故事直接用在了音樂劇中,其它的則進行了適當改編。2012年,在加拿大音樂劇計劃,謝爾丹學院音樂劇表演計劃的一部分中,魯比諾夫用最初的劇本製作了一個45分鐘長的工作室版本。這一版本足夠地成功,因此2013年在謝爾丹,魯比諾夫又邀請山可夫和海因將它擴寫為一部完整的作品,作為學院的常規戲劇演出作品。這一完整版的製作由布萊恩·希爾英語Brian Hill (author)導演,取得了藝術上的成功,但魯比諾夫沒能再找到願意進一步製作該劇的加拿大製作人。[8]

同時,位於美國康涅狄克州東哈丹姆顧斯比音樂劇英語Goodspeed Musicals將本劇列入他們的工作室項目。[7]2013年秋天,位於紐約的國家音樂劇聯盟英語National Alliance for Musical Theatre將其選為展演作品;這個表演也由布萊恩·希爾導演,最終使該劇被製作公司Junkyard Dog Productions看中。這家公司也製作過音樂劇《孟菲斯英語Memphis (musical)》和《第一次約會英語First Date (musical)》。[8][9]

劇情

2001年9月11日早上,甘德的居民們(包括市長克勞德、治安官奧茲、教師比烏拉、SPCA工作者邦妮等)講述紐芬蘭的日常生活和他們得知紐約華盛頓特區尚克斯維爾發生恐怖襲擊的事情("Welcome to the Rock")。

是次襲擊導致美國關閉領空,迫使38架國際航線飛機更改航線並在沒有預警的情況下迫降在甘德機場。這一行動導致這座紐芬蘭小鎮的人口翻了一番,他們沒有接納這些被困於此的居民的能力("38 Planes")。甘德居民迅速行動起來,為接近七千名旅客(還有19隻動物)準備了住所、食物、衣服和其它必需品("Blankets and Bedding")。同時,飛行員、空乘人員和乘客一開始不被允許離開飛機。他們不得不面對令人困惑和自相矛盾的信息,試圖弄明白他們為何要迫降於此("28 Hours / Wherever We Are")。

在獲准離開飛機之後,機組人員和乘客們被轉運到甘德和附近的多處應急避難所("Darkness and Trees"),他們在新聞上看到了襲擊的回放,得知了禁飛的真正原因("Lead Us Out of the Night")。受到驚嚇、孤單的乘客們迫切地試圖聯繫自己的家人們,為親人們祈禱,同時小鎮居民們徹夜盡力幫助他們("Phoning Home / Costume Party")。旅客們起初被當地人的好客嚇到了,但逐漸地放鬆了警惕,開始和這些古怪的居民以及其它旅客相互熟識起來。甘德和周邊村鎮的「島民」(英語:islanders)們對飛機上的人們打開家門,不在意他們的種族、國籍或性取向。兩個女人——甘德的比烏拉和來自紐約的漢娜——因為自己的兒子都是消防員而熟絡起來,但漢娜的兒子仍然杳無音訊("I Am Here")。漢娜讓比烏拉帶她到天主教堂去,其它一些角色也各自到當地的其它宗教設施去祈禱("Prayer")。

為了緩解逐漸增長的恐懼和緊張("On The Edge"),當地居民邀請乘客們參加在當地酒吧舉辦的「成為榮譽紐芬蘭人」的聚會("Heave Away / Screech In")。然而,襲擊帶來的影響不可能完全被消除。美國領空最終重新開放了。貝弗莉·巴斯英語Beverley Bass,一位有代表性的飛行員,回憶自己曾經樂觀的心態因此次事件而突然發生了轉變("Me and the Sky")。一對旅客因這次可怕的遭遇而開啟了一段新的感情("Stop the World"),而另一對之間的關係則因為這次事件帶來的緊張而開始產生裂痕。

當乘客們再次踏上飛往目的地的旅途後,他們愉快地交流着這次經歷中感受到的這些陌生的紐芬蘭居民對他們的善良和慷慨("Somewhere in the Middle of Nowhere"),但一名穆斯林旅客在登機前仍然受到了來自乘客的偏見,且不得不接受令人羞辱的脫衣搜身。甘德居民也回歸普通的生活,但也感受到小鎮突然空了,他們對世界的觀感也發生了改變。回到美國的乘客和機組人員再次感受到襲擊帶來的恐怖;漢娜則得知自己的兒子在救援工作中喪生("Something's Missing")。

十年後,曾經被困的機組人員和乘客們(the "come from away")再次回到甘德團聚——這次是自願前來——來慶祝他們因為這次事件而與彼此和當地人建立起的畢生的友誼和聯繫("Finale")。就像市長克勞德所說的那樣:「今夜我們向我們所失去的而致意,但也為我們所找到的而慶祝。」

角色和演員

角色 拉霍亞劇場英語La Jolla Playhouse
(2015)[10]
西雅圖英語Seattle Repertory Theatre
(2015)[11]
華盛頓特區
(2016)[12]
多倫多
(2016)[13]
百老匯
(2017)
溫尼伯/多倫多
(2018)[14][15]
北美巡迴
(2018)
都柏林
(2018)
倫敦西區
(2019)
澳大利亞巡迴
(2019)
加斯、凱文·圖爾夫等 查德·金博爾英語Chad Kimball 傑克·諾斯沃迪 安德魯·薩蒙斯基 戴維·香農 道格·韓賽爾
安妮特、貝弗莉·巴斯英語Beverley Bass 詹·科萊拉英語Jenn Colella 伊麗莎·簡·斯科特 貝基·古爾斯維格英語Becky Gulsvig 瑞秋·塔克英語Rachel Tucker 佐伊·戈茨
克勞德·埃利奧特等 喬爾·哈奇 喬治·馬斯沃 凱文·卡羅蘭 克萊夫·卡特英語Clive Carter 理查德·派珀
鮑勃等 羅德尼·希克斯英語Rodney Hicks 凱文·維達爾 詹姆斯·厄爾·瓊斯二世 納撒尼爾·坎貝爾 科爾比·金德爾
阿里、凱文·楊等 凱撒·薩瑪約亞 阿里·摩門 尼克·杜克卡特 喬納森·安德魯·休姆 尼古拉斯·布朗
珍妮絲·莫舍等 艾莉森·斯普拉特·皮爾斯 肯德拉·卡斯鮑姆英語Kendra Kassebaum 斯蒂菲·迪多梅尼坎托尼奧英語Steffi DiDomenicantonio 艾米麗·沃爾頓 艾瑪·薩爾沃 莎拉·莫里森
邦妮·哈里斯等 佩特里娜·布羅姆利 艾莉莎·威爾莫斯·基岡 佩特里娜·布羅姆利 克里斯汀·皮斯 梅根·麥金尼斯英語Megan McGinnis 瑪麗·多爾蒂 凱莉·羅德
奧茲·福吉等 吉諾·卡爾 埃里克·安克里姆 吉諾·卡爾 科里·奧布萊恩 哈特·克萊曼 哈里·莫里森 西蒙·梅登
道格、尼克·馬森等 李·麥克杜格爾英語Lee MacDougall 詹姆斯·卡爾 錢布利·弗格森 羅伯特·漢茲英語Robert Hands 內森·卡特
漢娜·奧羅克等 Q·史密斯 薩查·丹尼斯 丹妮爾·K·托馬斯 卡特·西蒙斯英語Cat Simmons 莎莉絲·漢密爾頓
黛安·格雷等 莎朗·惠特利英語Sharon Wheatley 芭芭拉·富爾頓 克里斯汀·托伊·約翰遜 海倫·霍布森 卡特里娜·雷塔利克英語Katrina Retallick
比烏拉·戴維斯等 阿斯特麗德·范·維倫 麗莎·霍納 朱莉·約翰遜 珍娜·博伊德 艾瑪·鮑威爾
註:本劇中每名演員均飾演多個角色

曲目

  • "Welcome to the Rock" – 克勞德、眾人
  • "38 Planes"† – 眾人
  • "Blankets and Bedding" – 眾人
  • "28 Hours / Wherever We Are" – 眾人
  • "Darkness and Trees" – 眾人
  • "On the Bus" – 眾人
  • "Darkness and Trees (Reprise)"† – 眾人
  • "Lead Us Out of the Night"† – 眾人
  • "Phoning Home"† – 眾人
  • "Costume Party" – 戴安、凱文·圖爾夫、貝弗莉、漢娜、凱文·楊、尼克、鮑勃
  • "I Am Here" – 漢娜
  • "Prayer" – 凱文·圖爾夫、眾人
  • "On the Edge" – 眾人
  • "In the Bar/Heave Away"† – 眾人
  • "Screech In" – 克勞德、眾人
  • "Me and the Sky" – 貝弗莉、女性配角
  • "The Dover Fault" – 尼克、戴安
  • "Stop the World" – 尼克、戴安、眾人
  • "38 Planes (Reprise) / Somewhere in the Middle of Nowhere" – 貝弗莉、眾人
  • "Something's Missing" – 眾人
  • "Finale" – 克勞德、眾人
  • "Screech Out"† – 樂隊

† 註:沒有在演出的場刊中列出。

製作

製作 演出場地 預演首場 首場 末場 注釋
聖迭戈 拉霍亞劇場英語La Jolla Playhouse 2015年5月29日 2015年6月13日 2015年7月12日 第一次製作。第一次在外試演。
西雅圖 西雅圖傳統劇場英語Seattle Repertory Theatre 2015年11月13日 2015年11月18日 2015年12月20日 第二次在外試演。
華盛頓特區 福特劇院 2016年9月2日 2016年9月8日 2016年10月9日 第三次在外試演。
甘德 斯蒂爾社區中心英語Steele Community Centre 2016年10月29日 2016年10月29日 百老匯演出前舉行的音樂會。
多倫多 皇家亞歷山大劇場英語Royal Alexandra Theatre 2016年11月15日 2016年11月24日 2017年1月8日 第四次在外試演。
百老匯(紐約) 傑拉德·舍恩菲爾德劇院英語Gerald Schoenfeld Theatre 2017年2月18日 2017年3月12日 正在上演 第一次主要製作。
加拿大 起始場地:溫尼伯皇家曼尼托巴劇場中心英語Royal Manitoba Theatre Centre

目前場地:多倫多皇家亞歷山大劇場

2018年1月4日 2018年1月11日 正在上演
  • 溫尼伯:2018年1月4日-2月3日
  • 多倫多皇家亞歷山大劇場:2018年2月13日-2019年1月20日
  • 紐芬蘭聖心劇院:2019年1月23日-29日(演唱會版)
  • 多倫多額爾金劇場英語Elgin and Winter Garden Theatres:2019年2月5日-12月1日
  • 多倫多皇家亞歷山大劇場:2019年12月13日至今
北美巡迴 第一場:華盛頓州亞基馬議會劇場 2018年10月5日 2018年10月14日 正在上演
都柏林 修道院劇場英語Abbey Theatre 2018年12月6日 2018年12月11日 2019年1月19日 轉到倫敦演出。
西區(倫敦) 鳳凰劇院 2019年1月31日 2019年2月18日 正在上演
澳大利亞 喜劇劇場英語Comedy Theatre, Melbourne 2019年7月3日 2019年7月20日 正在上演 澳大利亞版原計劃在2020年到中國巡演,但隨後因2019冠狀病毒病疫情推遲至2022年。這一製作於計劃於2021年3月轉到布里斯班,2021年6月轉到悉尼,2021年11月轉到堪培拉演出。[16][17]

評價與反響

西雅圖版本

米沙·博森在《西雅圖時報》發表評論,稱讚克里斯托弗·阿什利流暢的舞台設計,稱該劇是給「麻木的心靈塗上充滿意義的香膏」。博森在評論結尾強調該劇「紀念了我們在面對打破信仰的邪惡時所表現出的謙遜的善良和互相理解的能力」。[18]

百老匯世界英語Broadway World》的傑伊·歐文稱這一製作是在「情感上超越了(以往的作品)」,稱本劇是「我這些年看到過的最棒的音樂劇,而且可能以後也不會被超越。」[19]

華盛頓特區版本

大衛·格森在《特區都市劇院藝術》中稱這一演出是「這些年看到過的最令人清爽的作品之一」,「受到民樂和鄉村音樂影響的流行曲調和諧悅耳,而演員們的歌聲更是錦上添花。」[20]彼得·馬克在《華盛頓郵報》上刊出的評價中提到,這部音樂劇「勾起了對九一一事件強烈的回憶……如果說劇情的展開太過甜美,曲目則更有一種能感染人的、充滿堅毅的活力。那首在甘德酒館裡的曲目尤其好,編舞是凱利·德文,在這一幕里描繪了一個搞笑又瘋狂的成為當地人的儀式——當中甚至還包含了一個親鱈魚英語embrace of a recently caught codfish的活動。」[21]

多倫多版本

環球郵報》記者凱利·內斯特魯克稱這部「暖心的音樂劇對得起它的熱度」,「通俗易懂的故事、情感濃郁的核心,還有華麗的譜曲,都顯出這部作品的原創和高明。」[22]國家郵報》的羅伯特·庫什曼也稱這一製作是「傑出的」。[23]多倫多太陽報英語Toronto Sun》的利茲·布勞恩給這部劇打出五顆星,寫道「都怪加拿大:美國歷史上嚴峻的一天變成了一部歡樂又感人的音樂劇,講述着不屈不撓的人的精神。」[24]阿蘭·亨利在《百老匯世界》寫道:「你會笑、會哭,在離開劇場時會變成更好的自己。別錯過《來自遠方》。」[25]

百老匯版本

紐約時報》劇場評論主筆班·布蘭特利英語Ben Brantley寫道:「你可以試着去抵抗《來自遠方》吹來的那陣善意的大風,那本周六晚上從傑拉德·舍恩菲爾德劇院撲面而來的巨大的擁抱。但就算是最堅定的憤世嫉俗者也很難在劇中描述的、在極大壓力下表現出的英雄般的好客之情面前不濕了眼眶。」[26]他送給這部作品「評論家之選」的稱號,這一稱號一般授予那些評論者認為有特別優點的作品。《紐約每日新聞》的喬·齊米亞諾維奇稱本劇「雍容大度、取悅大眾」,「提醒我們當情況最壞的時候,人們卻能做到最好的自己。」[27]新聞周刊》的喬·韋斯特菲爾德評論稱「《來自遠方》做到了所有最佳音樂劇所做到的:它帶你來到一個你從不知道自己會想要去的地方,並讓你流連忘返。」[28]好萊塢報道》的弗蘭克·謝克稱這部作品是「暖心而又非常有趣的……尤其是在當前這個政治上暴躁的時代。」[29]紐約郵報》的約翰尼·奧列克辛斯基寫道:「每個紐約人都應該去看看這部作品」,稱這部音樂劇是「百老匯本季最大、最好的驚喜。」[30]華盛頓郵報》的彼得·馬克稱本劇是「活潑而熱情的」,是「美國精神所中之毒的解毒劑」。[31]《百老匯世界》的邁克爾·戴爾說這是一部「鼓舞人心、精彩絕倫的音樂劇」,繼續評論道「只要《來自遠方》在百老匯演出,我就會推薦它給每一個人——我說每一個人。」[32]赫芬頓郵報》的戲劇評論員史蒂文·蘇斯金稱「《來自遠方》完全與眾不同、抓住人心……大膽新穎又不同尋常,而且非常令人心動。」[33]全國廣播公司的羅伯特·卡恩稱這部作品是「莊重又時常表現出有趣的新作品」,它「發現了可怕故事中的一個打動心靈的角度,描繪了人性的美好,又留有空間讓我們也能感到那個時代的孤獨和恐懼。」[34]紐約公共電台英語WNYC的詹妮弗·瓦納斯科稱本劇是「一封情書——寫給紐芬蘭、紐約,還有人們放下恐懼和仇恨所能做出的事情的情書。別錯過它。」[35]

音樂原聲帶

本劇由百老匯初始卡司錄製的音樂原聲帶於2017年3月10日發布,發行商是莫莉唱片。這一專輯在《公告牌》當前最佳專輯上最高排名第82位,在音樂原聲帶上最高排名第2位。[36][37]

榮譽

華盛頓特區初始製作版

年份 獎項 類別 獲提名者 結果
2017 海倫·海斯獎英語Helen Hayes Award[38] 傑出音樂劇 獲獎
傑出音樂劇導演 克里斯托弗·阿什利 獲獎
傑出音樂劇女配角 詹·科萊拉英語Jenn Colella 獲獎
肯德拉·卡斯鮑姆英語Kendra Kassebaum 提名
艾莉莎·威爾莫斯·基岡 提名
Q·史密斯 提名
阿斯特麗德·范·維倫 提名
傑出音樂劇男配角 喬爾·哈奇 提名
羅德尼·希克斯英語Rodney Hicks 提名
查德·金博爾英語Chad Kimball 提名
傑出音樂劇合唱 獲獎
傑出音樂劇編舞 凱利·德文 提名
傑出音樂指導 伊恩·艾森德拉斯 提名
傑出聲音設計 加雷斯·歐文 提名

百老匯初始製作版

年份 獎項 類別 獲提名者 結果
2017 托尼獎[39] 最佳音樂劇 提名
最佳音樂劇劇本英語Tony Award for Best Book of a Musical 艾琳·山可夫和戴維·海因 提名
最佳詞曲創作英語Tony Award for Best Original Score 提名
最佳音樂劇女配角英語Tony Award for Best Featured Actress in a Musical 詹·科萊拉英語Jenn Colella 提名
最佳音樂劇燈光設計英語Tony Award for Best Lighting Design in a Musical 豪厄爾·賓克利 提名
最佳音樂劇導演 克里斯托弗·阿什利 獲獎
最佳編舞英語Tony Award for Best Choreography 凱利·德文 提名
戲劇桌獎[40] 傑出音樂劇 獲獎
傑出音樂劇女配角 詹·科萊拉 獲獎
傑出音樂劇導演 克里斯托弗·阿什利 提名
傑出編舞 凱利·德文 提名
傑出音樂劇劇本 艾琳·山可夫和戴維·海因 獲獎
傑出音樂 提名
傑出歌詞 提名
傑出音樂編排 奧古斯特·埃里克斯穆恩 提名
傑出音樂劇服裝設計 托尼-萊斯利·詹姆斯英語Toni-Leslie James 提名
戲劇聯盟獎英語Drama League Award[41] 傑出百老匯或外百老匯製作 提名
外圍劇評人獎英語Outer Critics Circle Award[42] 傑出百老匯音樂劇 獲獎
傑出原創詞曲(百老匯或外百老匯)(瑪喬麗·甘納獎) 艾琳·山可夫和戴維·海因 提名
傑出音樂劇劇本(百老匯或外百老匯) 獲獎
傑出音樂劇導演 克里斯托弗·阿什利 獲獎
傑出編舞 凱利·德文 提名
傑出音樂劇女配角 詹·科萊拉 獲獎
傑出聲音設計(話劇或音樂劇) 加雷斯·歐文 獲獎
奇塔·里韋拉舞蹈和編舞獎英語Chita Rivera Awards for Dance and Choreography[43] 傑出百老匯演出伴舞 提名
傑出百老匯演出編舞 凱利·德文 提名
2018
第60屆格萊美獎[44][45] 最佳音樂劇專輯英語Grammy Award for Best Musical Theater Album 伊恩·艾森德拉斯、奧古斯特·埃里克斯穆恩、戴維·海因、戴維·賴和艾琳·山可夫 (製作人);戴維·海因和艾琳·山可夫 (作曲、作詞) 提名

西區初始製作版

年份 獎項 類別 獲提名者 結果
2019 勞倫斯·奧利維爾獎[46] 最佳新音樂劇 獲獎
傑出音樂成就 戴維·海因、艾琳·山可夫、伊恩·艾森德拉斯、奧古斯特·埃里克斯穆恩、艾倫·貝瑞及「樂隊」 獲獎
最佳音樂劇男配角 克萊夫·卡特英語Clive Carter 提名
羅伯特·漢茲英語Robert Hands 提名
音樂劇最佳女配角 瑞秋·塔克英語Rachel Tucker 提名
最佳燈光設計 豪厄爾·賓克利英語Howell Binkley 提名
最佳聲音設計 加雷斯·歐文英語Gareth Owen (sound designer) 獲獎
最佳導演 克里斯托弗·阿什利 提名
最佳劇場編舞 凱利·德文 獲獎
Evening Standard Theatre Awards英語Evening Standard Theatre Awards[47][48] 最佳音樂劇 提名
2020 劇評人劇院獎英語Critics' Circle Theatre Award[49] 最佳音樂劇 獲獎
選角導演工會獎[50] 最佳音樂劇選角 皮帕·埃利恩英語Pippa Ailion、娜塔莉·加拉赫、凱瑟琳·斯克內 獲獎

改編

劇情電影

2017年11月,馬克·戈登公司英語The Mark Gordon Company宣布將製作本劇的電影改編版本,由艾琳·山可夫和戴維·海因撰寫劇本、克里斯托弗·阿什利擔任導演。[51]2019年4月,山可夫和海因表示他們打算在甘德取景、啟用不太知名的演員,並請甘德居民擔任臨時演員[52]

舞台演出錄像

2021年2月2日,製作方宣布由於2019冠狀病毒病疫情及其對電影業舞台表演行業英語Impact of the COVID-19 pandemic on the performing arts的影響,預定的電影改編版本被取消,替換為錄製舞台表演的錄像,由百老匯演員出演各自角色,並預定於2021年9月襲擊事件二十周年時上映。由Entertainment OneRadicalMedia英語RadicalMedia出資和製作,該片使用了2021年5月在傑拉德·舍恩菲爾德劇院的一次演出的錄像,由阿什利擔任導演、戈登擔任製片人。製片團隊還包括詹妮弗·托德英語Jennifer Todd比爾·坎登和舞台版本的製作方之一Junkyard Dog Productions。山可夫、海因、約翰·凱門、戴夫·西魯尼克英語Dave Sirulnick和梅雷迪思·貝內特擔任執行製片。該片共僱傭222人,包括紐約舞台的演職人員、創意團隊和攝影團隊。[53][54]2021年4月30日,Apple TV+購得了該片的發行權。[55]該片最終於2021年9月10日上映。[56]

參考資料

  1. ^ Brantley, Ben. Review: 'Come From Away,' a Canadian Embrace on a Grim Day. The New York Times. 2017-03-12 [2017-05-01]. ISSN 0362-4331. (原始內容存檔於2017-05-01). 
  2. ^ 9/11 musical Come From Away nets seven Tony nominations. BBC News. [2017-05-03]. (原始內容存檔於2017-05-03). 
  3. ^ Viagas, Robert [1]網際網路檔案館存檔,存檔日期2017-01-16. "Toronto's Royal Alexandra Theatre Will Get a $2.5 Million Facelift" Playbill.com, 2016-05-06
  4. ^ "Come from Away becomes longest running Canadian musical on Broadway頁面存檔備份,存於網際網路檔案館)", BroadwayWorld, 2018-10-21. Retrieved 2018-11-11.
  5. ^ Gans, Andrew. "What Did London Critics Think of West End's Come From Away?"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) Playbill, 2019-02-19
  6. ^ "Come from Away Awards and Nominations"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) ibdb.com, accessed 2020-01-06
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 "From Gander to Broadway" 網際網路檔案館存檔,存檔日期2016-11-14.. Toronto Star, 2016-11-13, Page E2. Tony Wong.
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 Ouzounian, Richard. From Sept. 11 tragedy, a theatrical triumph. Toronto Star. 2015-12-14. (原始內容存檔於2016-08-05). 
  9. ^ Hetrick, Adam. Come From Away, Musical About Travelers Stranded on 9/11, Is Broadway-Bound. Playbill. 2016-02-16. (原始內容存檔於2016-03-29). 
  10. ^ Biegelsen, Becky. La Jolla Playhouse announces cast and creative team for world-premiere musical Come From Away (PDF). La Jolla Playhouse. 2017-02-08 [2021-10-12]. (原始內容 (PDF)存檔於2017-02-11). 
  11. ^ Come From Away Artists. Seattle Repertory Theatre. 2017-03-13 [2021-10-12]. (原始內容存檔於2018-11-23). 
  12. ^ Come From Away. Ford's Theatre. 2017-02-08 [2021-10-12]. (原始內容存檔於2017-02-11). 
  13. ^ Mirvish Come from Away. Mirvish. 2017-03-13 [2017-03-13]. (原始內容存檔於2017-03-14). 
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外部連結