接受聖痕的聖弗朗西斯
「接受聖痕的聖弗朗西斯（或亞西西的聖方濟各）」同時指代兩幅創作於1428至1432年間的無名畫。藝術史學家一般將這兩幅畫歸於弗蘭德畫家，揚·范·艾克之手。雖然尺寸有所不同，這兩幅板面油畫幾乎完全相同。兩幅畫尺寸都不大，大幅作品約莫29.3厘米乘33.4厘米，現藏於意大利都靈市的薩包達美術館，小幅作品尺寸為12.7厘米乘14.6厘米，現藏於美國賓夕法尼亞州的費城藝術博物館。在1470年記錄的Anselme Adornes（ 1424－1483，布呂赫商人）的遺囑中可以找到最早的相關文獻記載。據記載，他可能曾經擁有這兩幅畫。自19世紀至20世紀中，大多數學者傾向於將這兩幅畫看作是揚·范·艾克的學徒或追隨者根據揚·范·艾克的底稿設計繪成的。
畫作展示了亞西西的聖方濟各（Saint Francis of Assisi）一生中最著名的事件：雙膝跪於石頭邊，於他自己的手掌與腳掌上接受釘於十字架上耶穌基督的聖痕。聖方濟各身後是細節具備的岩石和風景，似乎將聖方濟置於次要地位。而此種對聖方濟的畫面處理是第一次在北方文藝復興藝術中出現。學者大多根據風格和質量確定此畫是揚·范·艾克的手筆。另外，在西班牙馬德里的普拉多博物館還有一幅類似油畫，但其明暗對比及整體設計都相較前兩者遜色許多。
1983至1989年間，這兩幅畫都被技術檢測過，並且經歷較大的清理與修復工程。技術分析表明費城的聖方濟各畫作的木板本身與另兩幅揚·范·艾克手筆來自同一棵樹，而意大利的聖方濟各畫作表面顏料之下的底稿確是揚·范·艾克獨特的風格。這兩幅畫最終於1998年在費城藝術博物館的一次「認識揚·范·艾克 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）」的展覽中聚首。現在學界公認這兩幅畫均出自統一畫家之手。
畫作收藏歷史及來源
兩幅畫作可能曾歸（現比利時）布呂赫的Adornes家族所有。該家族的Anselme Adornes於1470年作成的遺書在1860年被發現。[2]遺書中提到，在他即將踏上前往耶路撒冷的朝聖之路前，他將兩幅揚·范·艾克的畫作留給他兩個在女修道院休息的女兒。[3] 據他描述，其中一幅畫是「出於揚·范·艾克之手的聖弗朗西斯肖像（「een tavereele daerinne dat Sint-Franssen in portrature van meester Ians handt van Heyck ghemaect staet」）。
Anselme也許從他的父親彼特（Pieter）或者叔叔雅各布（Jacob）處繼承了這兩幅畫。彼特和雅各布五十年前曾經去往耶路撒冷朝聖。兩兄弟於1427年或1428年回到根特以後，共同資助了布呂赫市依照耶路撒冷「聖墓教堂」（Church of the Holy Sepulchre）而建的布呂赫耶路撒冷禮拜堂（Jerusalem chapel 或 Jeruzalemkapel Brugge）。也許為了紀念兩人的朝聖之路，他們從揚·范·艾克處定製了這兩幅「接受聖痕的聖弗朗西斯，」就像休伯特·范·艾克的「三個瑪麗在耶穌基督的墳墓」是為了紀念一次成功的朝聖而定製繪成。[5]另有一種觀點認為他們定製了這兩幅小型的板面油畫作為輕便的信仰之物帶上他們的朝聖之路。這類行為並不少見。經常在外巡遊的菲利普三世 (勃艮第) 就常備有一件祭壇畫作為個人信仰之物隨身攜帶。1428年，菲利普三世更耐人尋味地要求揚·范·艾克為他繪製了兩幅相似的葡萄牙伊莎貝拉（Isabella of Portugal）定親肖像畫，為了保證至少有一幅畫作能從他的葡萄牙之旅中倖存。這也許被彼特和雅各布當作先例也而效仿。[3] 現在幾乎可以認定Anselme在1470的朝聖之旅中把小的那幅聖方濟帶在身邊，並在意大利，特別是佛羅倫薩，被眾人爭相模仿。15世紀70年代初，佛羅倫薩藝術家桑德羅·波提切利，安德烈·德爾·委羅基奧，菲利皮諾·利皮以及喬瓦尼·貝利尼 都曾繪製過各種版本的「接受聖痕的聖弗朗西斯」，特別是對於背景里岩石的處理，表現手法如出一轍。
The technical investigations Butler conducted during her tenure resulted in worldwide collaborations and three publications.[7] The culmination of the research came in 1998 with an exhibition at the Philadelphia Museum of Art.[7] 展覽規模很小，有限的幾幅油畫和手稿中其中只有兩幅畫確認出自揚·范·艾克之手：美國華盛頓特區國家藝廊收藏的「聖母領報」（Annunciation），以及借自安特衛普的「聖芭芭拉」（Saint Barbara）。[8]兩幅「聖克里斯托夫」（Saint Christopher），分藏於羅浮宮和費城，則被認為出自揚·范·艾克作坊成員之手。[9] 而克利夫蘭美術館的「風景中的施洗者聖約翰」（John the Baptist in the Landscape）則是揚·范·艾克追隨者的作品。[10] The Philadelphia and Turin Saint Francis paintings were both on display, reunited for probably the first time since the 15th century.[11]
The panels
人物
風景
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Butler found the structure and details of the two paintings to be almost identical.[12] The individual components matched "quite precisely", but were slightly off register, raising questions as to whether one was copied from the other. The Turin painting has a simpler paint structure than the other, more extensive underdrawing, and finer pigment particles, and the colours differ. The stones in the Philadelphia painting are darker and more orange than the predominantly grey hues of the Turin rocks. The greenery in the Philadelphia version shows more discolouration than in the other. Under magnification the paintings' brush strokes are near identical, particularly in the rendering of the clouds.[12]