布爾汗·多安恰伊

布爾汗·賈希特·多安恰伊（土耳其語：Burhan Cahit Doğançay，1929年9月11日—2013年1月16日）是一位美籍土耳其藝術家。布爾汗·多岡西最顯著的是，他在半個多世紀的時間裏追蹤了跨越世界不同城市的牆壁，並把這些融入到了他的藝術作品中。

布爾汗·多安恰伊
Burhan Dogancay at the Dogancay Museum
出生	(1929-09-11)1929年9月11日 土耳其伊斯坦堡
逝世	2013年1月16日(2013歲—01—16)（83歲） 土耳其伊斯坦堡
國籍	土耳其、美國
教育程度	安卡拉大學 巴黎大學 大茅舍藝術學院
知名於	繪畫，攝影，拼貼畫，版畫
知名作品	Billboard (1964), Symphony in Blue (1987), Stonewall (2009)
運動	Street Art, Pop Art, Photorealism, Conceptual Art
配偶	Angela Hausmann (1978–2013; his death)
獎項	Turkish National Medal for the Arts for Lifetime Achievement

生平

布爾汗•多岡西出生於土耳其伊斯坦布爾，他的藝術訓練得傳於他的父親阿迪•多岡西Adil Dogancay)及另一位著名的土耳其畫家阿里夫·開普屯(Arif Kaptan)。 他年輕的時候，曾經在青年團結足球俱樂部（Genclerbirligi soccer team ) 踢球。1950年他獲得了安卡拉大學(the University of與Ankara)的法律學位。同時，1950-1955年間註冊於巴黎大學(the University of Paris)，並獲得了經濟學博士學位，還在大茅舍藝術學院（the Academie de la Grande Chaumiere)參加了一些藝術課程。在此期間，他持續繪畫並在一些團體展中展出他的作品。回到土耳其後，他馬上參與了很多展覽，其中包括在安卡拉藝術愛好者俱樂部與他父親的聯合展覽。 1962政府部門（外交服務）的一份短期工作把他帶到了紐約，1964年多岡西決定全身心致力於藝術，並安家落戶於紐約。他在紐約走街串巷以尋找靈感和為他的拼畫或雕塑找尋素材。想要有一個比較好的生活，除了努力工作，別無它法。曾任紐約所羅門·R·古根海姆美術館(Solomon R Guggenheim Museum)館長27年之久的托馬斯·M·麥瑟(Thomas M Messer)很大程度上影響了多岡西的事業，促使他留在紐約並面對城市的挑戰。在70年代，他開始了他的「世界之牆」攝影紀錄片項目的旅行，並在紐約的皮埃爾酒店裏的匈牙利舞會上遇到了他之後的妻子—安吉拉（Angela)。 2016年，他的一副名為《特洛伊木馬》的畫作被土耳其政府作為禮物贈送給了巴黎的經濟合作與發展組織（OECD）。他生命中的最後八年分別是在紐約的工作室和土耳其的圖古泰斯度過的，直到他以83歲的高齡於2013年1月16日逝世。

藝術貢獻

早在60年代初期，多岡西已經被城市牆壁所吸引，並且把它們作為他創作的主題。他把它們視作是社會的晴雨表，是流逝的時間段的明證，是城市情感的反射。城市的牆壁也頻繁地承受着人為因素和印記的破壞。多岡西說，當他在紐約86號大街散步時，被一些東西吸引到了，於是把城市牆壁當作創作主題的想法就產生了。 「這是我所見到的最漂亮的抽象畫。那兒有海報的殘留片，以及帶有表面少許陰影的牆的質感。主色調是橙色，帶有一點藍色，綠色和棕色。還有一些雨和泥漿留下的痕跡。」 作為一個城市旅行者，半個多世紀以來，他已經標記了世界範圍內不同城市的牆壁。從這個範疇來說，城市牆是各個城市的氣候和時代精神的記錄，是社會、政治和經濟變化的密碼。多岡西作品的部分精髓是想表明，沒有什麼東西僅是它外表看上去的樣子。他的藝術就是牆藝術，如此他的主題的信息來源都是真實的。因此他很難被冠名為抽象藝術家，但是他的很多作品呈現出來的第一印象似乎是抽象派的。在多岡西的表達方式中，持續性的搜尋和裝飾圖案的特徵元素的提升是必不可少的。以此，他創製了一種持續一致的「解拼貼」戰略——即有效地重組與新現實主義有關的立場的解構。多岡西可能開始只是作為一個純粹的牆壁的觀察者和記錄者，但他很快就過渡到了能在他的作品中表達出一系列的意識，感覺和情感。他的願景被素材和技巧不斷地驅動和擴大。

世界之牆

80年代中期，多岡西開始把他「所看到的」作為他的第二個項目：拍攝布遍全球的城市牆。被多岡西稱之為「世界之牆」的那些照片是我們時代的檔案，也是他繪畫的種子，它們本身也是我們生活的時代的紀錄片。他的「百科全書式」方法的焦點直接對準了人類留在牆上的結構，標誌，符號和圖像。這不是因為他缺乏獨創性，而是因為在這裏，他在一個單一的主題中找到了整個人類狀況的範圍，沒有任何文化，種族，政治，地理或風格的限制。由「牆是社會的鏡子」這個陳述，多岡西自己揭示了他藝術探索的中心。

多岡西的重要演繹，他的根本的主題自我限制以及捕捉他最感興趣的事情之痴迷，可以和其他比如奧古斯特•桑德 August Sander(肖像）和卡爾•布魯斯菲爾德 Karl Blossfeldt (植物）「記錄片製作者」相提並論。他的攝影不是抓拍，而是精細的表面分割，對材料，色彩，結構和光線，對他們有時候極簡主義中類似單色調的精微研究。隨着時間的推移, 這個項目既獲得了重要性又獲得了成果，四十年後的現在擁有了來自五大洲100多個國家的約3萬張的圖像。1982年，來自檔案館的圖像在巴黎的喬治蓬皮杜中心The Centre Georges Pompidou展出，後來前往比利時布魯塞爾美術館 The Palais des Beaux-Arts, Brussels和蒙特利爾當代藝術博物館 The Musée d』Art Contemporain 展出。

繪畫和拼貼圖

由從牆上收集而來的海報和其它物品構成了他作品的主要原料，所以多岡西以「拼貼」以及某種程度上的「熏畫（fumage)」作為他的首選介質是唯一合乎邏輯的。他用不同的系列重新創造了城市廣告牌，塗鴉覆蓋的牆面以及損壞或被忽視的入口，如門或者窗等等。唯有幾個他把自己與之比較的大師們是他作為一個積極的參與者所經歷過的最後一個藝術輝煌時期的藝術家們，特別是羅伯特•勞森伯格 Robert Rauschenberg和 賈斯伯•瓊斯 Jasper Johns。不管怎樣，多岡西總是傾向於按照他發現時這些碎片的相互關係來重現它們，或者只需要對顏色或位置進行最小程度的調整，而不是將它們「顛倒」或者以勞森伯格的方式隨意組合它們。 在很大程度上，他的實踐是以「記錄」為精神的一種仿真，是用收藏家的感受而不是拾荒者的眼睛實行的。在很多情況下，他的畫作喚起了腐朽和破壞了的城市記憶，即對廢墟和失控中的城市生活的陌生感覺，我們不能再把它們拼湊起來了。圖片的各部分經常是從它們原始的內容里被剝離開出來，然後重新構成高深莫測的組合。這就是為什麼將他繁複和實驗性的作品分成從寫實到抽象，從波譜藝術到材料圖像/蒙太奇/拼貼畫。80年代到90年代，他因其作品「Ribbons Series」而出名，這個系列的作品與他的拼貼畫的作品，比如說跟Cones Series, Doors Series 或者Alexander’s Walls 都不一樣。 Ribbons Series 就是用綵帶作品的陰影部分表現出書法的效果。這些明亮強烈的曲線形狀在平坦的純色背景中似乎要跳躍出來。優雅的絲帶形狀具有三維質感，特別的被隱含的陰影所暗示。這個系列後來產生了阿魯克邦-鋁金屬Alucobond-aluminium複合影子雕塑和奧布森掛毯Aubusson Tapestries。

羅望子光刻

1969年，大都會藝術博物館20世紀藝術部門負責人亨利·蓋爾扎勒（Henry Geldzahler）使多岡西在洛杉磯的羅望子光刻工作室成功地獲得了研究員職位。這個由June Wayne創建的工作室是一個為期十年的項目，由大約七十位藝術家參加 - 其中包括Ed Ruscha，Jim Dine，Josef Albers和Louise Nevelson。在1960年至1970年間，他們的目的是在美國推廣光刻技術。多岡西創作了十六幅光刻作品，包括一套名為「Walls V」的十一個作品。這標誌着他職業生涯的轉折點，因為他們基本上是平淡的闡述。在工作室，部分是因為媒介的緊急情況，他不得不放棄一些他的即興創意、由原始題材帶來的靈感，而選擇圖形化地籌劃他的工作。這種強加的約束幫助他創造了引人注目的新效果，並產生了更明確的平坦區域和帶有更明亮色彩的圖像。這種重新評估使多岡西能夠解決他在主題和方法之間可能存在的任何衝突，並對他作為藝術家的未來發展產生了深遠的影響。高色調和視覺衝擊的作品全集，對他來說仍然希望與他作品的觀眾分享城市矛盾的要素。

奧比松掛毯

在巴黎，多岡西被介紹給法國奧比松Aubusson的L'Atelier Raymond Picaud的老闆Jean-François Picaud。着迷於將多岡西的絲帶系列作為理想的掛毯主題，他立即邀請多岡西提交幾本掛毯草圖。用Jean-François Picaud 的話來說 「掛毯藝術在布爾汗•多岡西這兒找到了21世紀的領導者。」多岡西的在1984年編織的前三張掛毯都旋即得到了重大的成功。

藝術市場

2009年11月，多岡西的一幅畫作「Mavi Senfoni (藍色交響樂）在拍賣中被Murat Üiker以一百七十萬美元收入囊中。這個拼貼畫與多岡西全部作品中令人印象深刻的作品周期有關，被稱為Cones系列，這是對他自身標誌性的突破和絲帶系列的一次審視，以及對城市空間的一種興奮的探索。 連同它的兩部姊妹作品Magnificent Era（伊斯坦布爾現代館藏品）和Mimar Sinan（私人藏品），藍色交響樂是多岡西與土耳其的歷史進行對話之作中最大，也是最貴的。它於1987年在第一屆國際伊斯坦布爾雙年展中展出。伊斯坦布爾現代委託作曲家Kamran Ince將畫作「藍色交響樂」（Mavi Senfoni）譜成了音樂。鋼琴獨奏於2012年6月26日由Huseyin Sermet首演。2015年5月，他的Ribbon系列的畫作Mavi Güzel（藍美人），在伊斯坦布爾的Antik AS以1,050,000里拉的價格售出。

多岡西博物館

Dogançay博物館專門致力於B.dogançay的作品，和很小程度上他的父親Adil的藝術，博物館也提供了一個回顧性的概述，從他學生時代到現在，藝術家在不同時期的創作。展出的約有100件作品。伊斯坦布爾Beyoglu區的多岡西博物館成立於2004年，被認為是土耳其第一個當代藝術博物館。 多岡西的作品被世界上很多博物館收藏，諸如紐約的Mo MA，大都會藝術博物館，所羅門 R.古根海姆博物館，以及華盛頓的國家美術館，維也納的MUMOK，巴黎的現代藝術博物館，伊斯坦布爾的伊斯坦布爾現代，耶路撒冷的以色列博物館和聖彼得堡的俄羅斯國家博物館。

作品選

• 1964: 告示牌。紐約，索羅門•古根漢美術館
• 1964: 洋基和披頭四。倫敦，泰特現代藝術館
• 1965: 埃迪。維也納，阿爾貝蒂娜博物館
• 1966: 內心的寧靜。曼海姆，藝術館
• 1966: J. Payn 窗口。明尼阿波利斯, 沃克藝術中心
• 1969: 約克拼圖。斯圖加特，國立美術館
• 1969: 無題。華盛頓，國家美術館
• 1969: 牆系列之四。紐約，現代藝術館博物館
• 1969: 無題
• 1974: 紅與黑組合 No.5。紐約，索羅門•古根漢美術館
• 1975: 白玉米和陰影。巴塞爾，藝術博物館
• 1979: 綵帶。倫敦，大英博物館
• 1980s：回音牆 III。倫敦，維多利亞和阿爾伯特博物館
• 1980s：#150。維也納，應用藝術博物館
• 1980: 失蹤很久的綵帶。維也納，路德維希基金會現代藝術展覽館
• 1980: 無題。布魯塞爾，比利時皇家美術館
• 1982: 狂熱的絲帶。紐約， 大都會藝術博物館
• 1987: 宏偉的時代。伊斯坦布爾，伊斯坦布爾現代藝術博物館
• 1987: 藍色交響樂。伊斯坦布爾
• 1989: 孩童。漢諾威，史普格爾博物館
• 1989: 范思哲男子。洛杉磯， 洛杉磯郡藝術博物館
• 1992: 我真的老了。薩爾茨堡，現代博物館
• 1995: 山雀牛排。Ann Arbor/MI，密歇根大學藝術博物館
• 1997: 伊甸園。慕尼黑，現代藝術陳列館
• 1998: 兩條細紅線。維也納，阿爾貝蒂娜博物館
• 2008: 和平的合作者。克利夫蘭，克利夫蘭藝術博物館
• 2009: 後起之秀。波士頓，波士頓美術館

參考文獻

外部連結

• 布爾汗•多岡西的個人網站 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
• 布爾汗•多岡西博物館的官方網站 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）