动画的12项基本法则

动画的12项基本法则（英语：The Twelve Basic Principles of Animation）源自于迪士尼动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯在1981年所出的《The Illusion of Life: Disney Animation》一书。这些法则已普遍被采用，至今仍与制作3D动画法则有关联。

12项法则

挤压与伸展（Squash and stretch）

主要赋予物体重量与灵活感，借由挤压与伸展来强调瞬间的物理变化。
例如一个具有弹性的球，从空中垂直瞬间落地时，球体会被下向挤压成水平椭圆动与趣味性。

预期动作（Anticipation）

物体从静止到开始动作前会有所谓的预期动作，可让观众能预知下个动作。
例如从高空往下跳跃时会先弯曲膝盖再跳、正在跑步的人要停止跑步前会逐渐变慢步伐等等。在动画中适当加入预期动作不仅可增添生动性，亦可给予观众惊喜性。

演出方式（Staging）

每个角色都有其动作与表态，构思角色与场景的呈现，使其更接近真实。
画面所呈现的可能只是角色上半身或者全身、角色以什么动作去跟背景互动、角色前一个动作与下一个动作的关系等等，剧情、分镜、画面、动作、光影都需要相当的构想，使整部动画完整。

接续动作与关键动作（Straight ahead action and pose to pose）

传统动画是由数张画面连续显示而构成，近代电脑动画也是如此，从第一格画面显示到最后一格画面就形成了会动的画面。接续动作与关键动作为两种不同的制作动画方式
接续动作是依照连续的动作从第一格画到最后一格的方式。
关键动作是先定义重要的动作并作画，再返回关键动作之间绘制需要的画面。
接续动作法适用较简单的动画，较复杂的动画则是使用关键动作法。

跟随动作与重叠动作（Follow through and overlapping action）

物体因为惯性，要移动中的物体突然停止不动是不可能的，因此就有了跟随动作。例如荡秋千，施一力使秋千摇摆，过不久后会慢慢摇摆到静止，慢慢摇摆的秋千即为跟随动作。
重叠动作也类似如此，不过更强调其动作的注目性。例如一女子不动，风吹拂女子的长发使其左右飘摆，长发左右飘摆即为动画师想要让观众注目的重叠动作。

渐快与渐慢（Slow in and slow out）

物体从静止到移动是渐进加速，移动到静止则是渐进减速，也就是说物体从开始到结束移动并不会是等速度运动。
例如一辆车子不管马力再怎么快，开始移动是渐进加速的，停止移动也会渐缓减速。

弧形（Arcs）

凡是具有生命的物体，其移动、动作都不会是完美的直线行进，因此作画时要以自然的弧形方式呈现运动。
例如走路绝不会是笔直的前进、头部转动也都是弧形方式。

附属动作（Secondary action）

附属动作是指在主要动作之外能够帮助角色性格表达的其他动作。例如行走动画中的手臂位置。主要动态是在走路，但是同样是走路，除开腿部的主体动作之外，其他位置状态的不同，那么整体表达也会受影响。手臂提起并握拳那么这个人可能是在很生气的走路，如果手臂前伸并僵直，那么很可能这是一只僵尸在走路。

时间控制（Timing）

控制好物体的动作时间即是动画的灵魂，亦是表现动画节奏的关键。
例如往前出一直拳的动作是瞬间的、在湖中划船是缓慢前进的。

夸张（Exaggeration）

配合前面的挤压与伸展，加上夸张不符合现实的现象亦是增添动画的张力。
例如在动画中一个人的脸被揍都会往内凹深得很严重、往前冲刺会附加许多的华丽效果、迅速躲过子弹等等。

立体造型（Solid drawing）

立体造型原则代表考虑在三维空间的形式，给予他们音量和重量。动画制作人需要是一个熟练的技术绘图员， 并且需要理解三维空间形态的基础，解剖，重量，平衡，光影等等。

吸引力（Appeal）

一部好的动画作品一定会有令人吸引的人事物，例如人物外型鲜明、表态具有特色、完整的高潮迭起剧情都可吸引观众。