徽剧
徽剧是一种中国地方戏曲，起源于明代嘉靖年间，迄今已有四百多年历史。它形成于安庆、徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带的“徽池雅调”，在安徽省境内（尤其是皖南，包括今属江西省的婺源县）流行起来。特色是把传入安徽的乱弹声腔与地方声腔及民间音乐结合起来。它为京剧、粤剧及南方的许多地方戏曲剧种提供一个重要的发展基础，其影响几乎遍及全国。
历史沿革
明代中叶，南直隶重镇安庆、以及周边池州、徽州是中国东南商贸文化的中心，当时著名的戏曲声腔譬如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。嘉靖年间，江西弋阳腔流传到今安徽青阳、贵池一带，与当地民众喜爱的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的“青阳腔”。万历年间，这一带产生了“怀宁腔”、“青阳腔”(亦称池州腔)、“太平腔”、“四平腔”等多种声腔。这些声腔兴起后，便风靡各地。后来，青阳腔又受到多个民间山歌小调和昆曲的影响，慢慢形成今天的徽剧。
明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽省会安庆的等地，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽剧主要唱腔之一的拨子。
拨子高亢激越、吹腔柔和，常在同一个剧目中配合使用，通称“吹拨”。它产生和流行在安徽省会安庆、枞阳、石牌（今怀宁）一带，曾被称为“枞阳腔”、“石牌调”或“安庆梆子”。
拨子又称“二凡”，为五声音阶，有时亦出现“变宫(si)”，但无“变徽(fa)”。唱时以枣木梆击节。后来受青阳腔等声腔的影响，发展了导板、十八板(回龙)、原板、流水、叠板、散板等各种板式，才演变成拨子。
二凡与拨子均擅长表现激越之情，在老徽戏剧本中，二凡和拨子可以通用。另外，拨子和吹腔可以结合使用，往往在一本戏中，唱腔采用吹腔与拨子两种腔调，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子;文戏部分唱吹腔，武戏部分唱拨子。这种互取其长的配合运用，渐渐发展、融合、衍变，于是产生了二簧腔。
二簧腔（二黄腔）的形成是由几种声腔融合而成。初时，吹腔用崑笛伴奏，因其四平腔、昆腔风味较浓，称之为“四昆腔”、“崑平腔”。这种腔调后受拨子影响，并改用唢呐伴奏，形成了“唢呐二簧”。当时的曲调结构和板式变化都还比较简单，吸收了拨子之后并加以演化成比较完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏，唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外，还衍生了二簧平、老二簧、二簧、反二簧。
清朝乾隆年间，二簧腔就已盛行，于皖南、鄂东、赣东北相邻地区，二簧、西皮慢慢合流，并奠定了徽剧的基础。徽剧名艺人高朗亭、郝天寿等人，把徽剧带到扬州。当时扬州是花部的集中地，但很快被徽剧压倒。乾隆五十五年(1790年)，高朗亭又把徽剧带到了北京。后来进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中，以三庆、四喜、春台、和春四班最为有名，人称“四大徽班”。[1]徽剧在北京后便兴盛起来，直到嘉庆、道光年间，发展成以唱西皮、二簧为主的京剧。自此，徽班的影响遍及全国南北各省。在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、婺剧、淮剧等剧种中，都可以找到徽戏的影子。
清代末叶，京剧兴起后，艺人纷纷改学京剧，徽剧却日益衰落。到了20世纪40年代，已濒于消亡。中华人民共和国成立后，组织了安徽省徽剧团，徽剧老艺人培养年轻演员，挖掘及整理剧目。60年代，徽剧在北京重生，《水淹七军》、《淤泥河》等剧都获得好评。二十世纪八十年代，徽剧在婺源仍然很受欢迎。每逢新年过节，各地抢着请剧团去演出。
艺术特色
徽剧的剧目很多，根据记载有一千四百零四个，曲牌800多首，其中文场曲牌也有210多首，但因年代较久，多为手抄本，不少已经失传。[2]重新发掘后，徽剧著名剧目有《七擒孟获》、《八阵图》、《昭君出塞》、《贵妃醉酒》、《千里驹》、《双合印》、《巧姻缘》、《龙虎斗》、《反昭关》、《宇宙锋》、《花田错》、《春秋配》、《水淹七军》、《齐王点兵》、《战长沙》、《古城会》、《百花赠剑》、《义虎报》、《齐王点马》、《借靴》、《龙凤扇》、《三挡》、《醉打三门》等。
根据唱腔，徽剧可分徽崑、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调。徽崑的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈，以演武戏为主。吹腔以笛和小唢呐为主要，分曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体。拨子以枣木梆击出节奏为主。二簧、西皮大部分以徽胡为主。花腔小调大部分是民间俗曲俚歌，生活气息较浓。
早期徽剧的脚色分为：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑九行。在表演上，动作粗犷豪壮，擅长武戏，如独脚单踢、叉腿单踢、刀门、翻台子、跳圈、窜火、飞叉、红拳等。