喬治·德·拉·圖爾
喬治·德·拉·圖爾（法語：Georges de La Tour，1593年3月13日—1652年1月30日），法國巴洛克時代畫家，生於法國洛林，以繪畫燭光作為光源的晚景聞名，題材主要為宗教畫和風俗畫。
生平
拉圖爾，生於默爾特-摩澤爾省南部的一個小鎮，父親是麵包師，母親出身於一個小貴族家庭，全家有7個子女，他是次子。[1]
拉圖爾於1617年結婚，1620年他在呂內維爾設立自己的畫室，主要描繪宗教畫和風俗畫，1638年被封為「御用畫家」，也為洛林公爵作畫，但當地的富有階級是他主要的顧主，使他逐漸出名。從1639年到1642年，他不再出現在當地的記錄中，可能這個時期他又外出旅行了，回來後，他捲入了當時洛林方濟各會的宗教復興運動，畫了許多宗教題材的作品，但明顯的有世俗畫的痕跡。[2]
1652年，他和全家都死於當時呂內維爾流行的傳染病。
關於拉圖爾受教育情況，歷史並沒有任何記載，但他可能到過意大利和荷蘭，因為他的畫風類似意大利卡拉瓦喬的巴洛克自然主義風格，但也許他是從荷蘭的烏得勒支畫派或當時其他北方畫派中學到的，因為批評家們常把他和荷蘭畫家亨德里克·特爾·布呂根相提並論。[2]
作品
拉圖爾的畫作特色在於：利用燭光來創造獨特的效果，構成充滿氣氛的情境。
抹大拉瑪利亞的懺悔
《抹大拉瑪利亞的懺悔》（The Penitent Magdalen），拉圖爾創造了一個迥異於一般人對瑪利亞的印象。畫作描繪曾當過妓女的瑪利亞在為過去罪惡閉關苦修。膝上的骷髏提醒自己要正視死亡。桌子上還有一根鞭子和一個十字架，暗示其苦修，蠟燭火焰靜靜映照在在她憂鬱的臉龐上。
油燈前的瑪利亞
《油燈前的瑪利亞》（Repenting Magdalene），拉圖爾畫了很多關於瑪利亞的畫。所有瑪利亞的畫作中以拉圖爾的畫作最樸素。他創造了一個流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫作看起來充滿世俗的宴樂、華麗的衣飾，只有清醒、沉靜、悲哀的反省。
風格
他的早期作品風格受到卡拉瓦喬的影響，亦受到了荷蘭畫家Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影響，但其風俗畫明顯的和烏得勒支畫派風格相近。他最著名的風格是運用好像壁龕中的光線效果，不管同的宗教畫還是風俗畫都有這種效果。他的夜景通常只用一盞燭光為光源，因此強烈的表現出亮度和陰影的差距。
從1640年開始，他的創作進入第二階段，運用明暗對比，三角形穩重的構圖布置，形式簡潔，向簡單和靜止穩定的方向發展。[2]
他晚年的作品演變出一種人像風格，畫裡的人體都約減成最單純的幾何造型，並且安置得詳靜平和。這是法國古典主義的表現。
他經常對同一個主題創作多幅作品，他的兒子是他的學生，兩人的作品很難區分。他逝世後，很長時間已經被人們忘記，直到1915年才重新被發掘出來，1935年在巴黎舉辦了他的作品畫展，引起廣泛的興趣，在20世紀，他的作品價值急劇攀升，但是作品的真偽經常引起爭議。
畫作展示
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受良好教育的童貞馬利亞 -
牧羊人的朝拜 -
聖若瑟的夢 -
新生兒（聖母子） -
聖伊勒內看護聖塞巴斯蒂安 -
聖傑羅姆 -
算命先生 -
聖傑羅姆看信 -
耐心的馬大拉 -
擲骰子的人 -
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樂師鬥毆 -
南特的絞弦琴樂師 -
約伯被妻子嘲弄 -
捕蝨子的女人 -
吸菸者 -
老婦人 -
老人像
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