奧賽博物館
奧賽博物館（又譯奧塞博物館、奧塞美術館；法語：Musée d'Orsay）是位於法國巴黎的近代國家藝術博物館，主要收藏可追溯至1848年到1914年間的法國繪畫、雕塑、家具和攝影作品。收藏近代藝術品4700多件，其中該博物館則收藏世界上最多的印象派和後印象派作品，以及著名的象徵主義、現實主義和學院藝術，博物館位於塞納河左岸，和盧浮宮斜對，隔河和杜伊勒里公園相對。
| 奧塞博物館 | |
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 從利奧波德-塞達-桑戈爾行人橋上看到的奧賽博物館 | |
| 成立 | 1986年 |
| 地址 |  法國巴黎Rue de Lille 75343 |
| 類型 | 美術館、設計/紡織品博物館、古跡[1] |
| 參觀人數 | 3,500,000（2013年）[2] |
| 建立者 | 弗朗索瓦·密特朗、瓦勒里·季斯卡·德斯坦 |
| 館長 | Serge Lemoine |
| 公共交通 | 索菲利諾站   奧賽博物館   |
| 網站 | www.musee-orsay.fr |
| 地圖 | |
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名稱由來
奧賽博物館所在的區域以鄰近的奧賽碼頭命名，其名稱名字是為了紀念建造碼頭的裁判官查爾斯·布歇·多爾賽 (Charles Boucher d'Orsay)。
2010年，法國政府將同樣展示印象派和後印象派畫作的橘園美術館與奧賽博物館合併，該稱為「奧賽博物館和橘園美術館公共機構（法語：établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie），後在2021年為了紀念已故前總統季斯卡對於博物館的貢獻，在取得國民議會的批准下再度改為「奧賽博物館和橘園美術館公共機構—瓦萊里·季斯卡·德斯坦」。
歷史
奧賽博物館的館舍原為位於塞納河畔的奧賽火車站（法語：Gare d'Orsay），原址為舊審計法院，是1900年世界博覽會時由巴黎-奧爾良鐵路公司取得土地後規劃，並按三位建築師呂西安·馬涅、埃米爾·貝納德和維克多·拉盧的設計下而及時興建的重要設施[3] "[4] ，工程始於1898年，並在1900年7月14日正式開放，在當時配有一座豪華酒店，在規劃中，奧塞火車站並而不僅僅是一座傳統的火車站。而是計劃營造更舒適更豪華的空間，因此也設計密封的玻璃天棚為車站增加不同以往的裝潢，然而歸因月台長度未有符合新的列車，直到1939年奧爾良進入巴黎的鐵路取消前，奧賽火車站一直都是法國西南部鐵路的終點站，並在二戰期間作為開往郊區的列車、戰俘寄送包裹的聚集點、和戰後結束後的戰俘和流放者接待中心使用。
1970年，該車站獲准拆除，但在文化事務部長雅克·杜哈明( Jacques Duhamel)否決在原地建造新酒店的計劃後，並提出改建成博物館的設想發展，將該建築緊急列入1973年名勝古蹟增補名錄，最終則於1978年被評為名勝古蹟[5]，此外這一年還舉行了建築設計招標，最終改建博物館工程則由A.C.T.建築事務所的三位年輕人：皮埃爾·科爾伯克（PierreColboc）、雷諾·巴爾頓（Renaud Bardon）和讓·保爾·菲利蓬（Jean-Paul Philippon）得標。後則將原來存放在盧浮宮的，國立網球場現代美術館的，以及在龐畢度藝術中心國家現代藝術博物館內的有關藏品全部集中到這裡展出。奧賽火車站也經歷非常龐大的修復工程，最後在1986年7月，博物館在接收2000多幅畫作、600件雕塑等作品的安裝後，於同年12月由時任總統法蘭索瓦·密特朗主持下正式對外參觀。[6][7]
奧賽博物館通常開放遊客參觀時，都會展出大約 3,000 件藝術品。博物館內有一個 1:100 比例的巴黎周邊地區模型，藉此讓遊客可以了解當時巴黎的城市規劃，這使得這個博物館成為巴黎最受歡迎的景點之一。
場館規劃
奧賽博物館的場館和展覽，是以藝術家過去生活的年代和自屬的藝術運動作為規劃，共分為展示1850年至1870年的繪畫、雕塑的底層、1870年至1914年期間流行之象徵主義、學院藝術以及新藝術運動、裝飾藝術的中層，和展示印象派以及後印象派作品的頂層，此外大廳中還保留着原來的車站大鐘。奧賽博物館在星期一不開放。
著名藏品
奧賽博物館主要收藏品非常豐富，追溯至 1848 年至 1914 年的法國藝術作品，包括繪畫、雕塑、家具和攝影作品。其展示畫家包括亞歷山大·卡巴內爾、庫爾貝、布格羅、米勒、孟克、克洛德·莫內、愛德華·馬奈、保羅·塞律西埃、維亞爾、雷諾瓦、高更、梵谷、秀拉、德拉克羅瓦、傑洛姆、塞尚、霍金・索羅亞、亨利·盧梭、皮爾·波納爾、畢沙羅、尤金·卡里埃等著名歐洲後印象派藝術家的作品。
雕塑方面，則有奧諾雷·杜米埃、阿爾貝-歐內斯特·卡里耶-貝洛斯、卡爾波、羅莎·博納爾、巴托爾迪、奧古斯特·羅丹、尤金·德拉普朗什的雕塑作品。
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德拉克羅瓦, 《獵獅》, 1854年 -
庫爾貝 ,《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻》 , 1855年 -
安格爾, 《The Source》, 1856年 -
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古斯塔夫·卡耶博特，《木地板刨床》，1875年 -
愛德加·竇加, 《咖啡館裡》, 1876 -
雷諾瓦, 《鄉村之舞》, 1883年 -
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保羅·塞律西埃, 《護符》, 1888年 -
梵谷，自畫像，1889年 -
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高更,《野蠻人》, 1894年 -
亞伯特·賴博, 《Paris, l'écluse de la Monnaie. Soleil d'hiver》 -
約瑟夫·里普爾-羅納伊, 《女人與花》, 1891年 -
塞尚，《蘋果與橘子》，約1899年 -
路易絲·凱薩琳·布雷斯勞, 《Portrait of Henry Davison》, 1880年 -
霍金・索羅亞, 《La Vuelta de la Pesca》, 1894年 -
歐仁·德拉普朗什《Africa》,1878年
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圖庫
引用文獻
- ^ Musée d'Orsay: About, ARTINFO, 2008 [2008-07-30], （原始內容存檔於2021-03-06）
- ^ "Visitor Figures 2013: Exhibition & Museum Attendance Survey" (PDF). London: The Art Newspaper. 25 March 2014, Vol. 23, No. 256. ISSN 0960-6556. （英文）
- ^ Musee d’Orsay | History, Art, & "Facts. Encyclopedia Britannica. [2021-03-14]. （原始內容存檔於2022-04-13） （英語）.
- ^ Mainardi, Patricia. Postmodern History at the Musée d'Orsay. October. 1987, 41: 31–52 [2021-09-28]. ISSN 0162-2870. doi:10.2307/778328. （原始內容存檔於2021-09-28）.
- ^ Bouygues website: Musée d'Orsay. Bouygues.com. [2012-06-20]. （原始內容存檔於2008-12-05）.
- ^ Login. weblogin.asu.edu. [2021-03-08]. （原始內容存檔於2022-06-16）.
- ^ Musée d’Orsay. Britannica Academic. [2021-03-16].
