溪山清遠圖
《溪山清遠圖》，南宋畫家夏圭所作。紙本墨畫，長卷。全卷縱46.5厘米、橫889.1厘米。現收藏於臺北國立故宮博物院。
| 溪山清遠圖 | |
|---|---|
| English：Pure and Remote Mountains and Streams | |
| 藝術家 | 夏珪 |
| 年份 | 宋代 |
| 類型 | 繪畫 |
| 定名 | 宋夏珪溪山清遠 卷 |
| 收藏國家／地區 |  中華民國（臺灣） |
| 收藏地 | 臺北市士林區國立故宮博物院 |
| 登錄號 | 中畫00000900000 |
| 網址 | 國立故宮博物院器物典藏資料檢索系統 |
作者背景
夏圭（公元12世紀末－13世紀初）亦稱夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人，生卒不詳，寧宗趙擴（1195－1224）朝時畫院待詔，賜金帶。以擅繪山水而與同代的李唐、劉松年、馬遠一起被並稱為「南宋四家」。在四家之中，夏圭以善於剪裁與美化自然景物的「邊角景」構圖，與同僚馬遠齊名，號稱「馬夏」。《山水家法》論他「氣韻尤高，宜為一代名士」；《圖繪寶鑑》評他：「院人中畫山水，自李唐以下無出其右者也」，以此可見其在畫史之中的地位。夏圭在畫史之中的地位雖然顯赫，但存留作品不多，且歷來學術界對他的作品存在很大爭議，直至目前尚很少有作品被一致公認是他的真跡。[1]
畫作賞析
《溪山清遠圖》作者描繪晴日江南江湖兩岸山色空濛、清淨曠遠的湖光山色，全圖大致可分五段欣賞：
第一段：畫面從霧中之景開始，近處巨崖大石，清晰可見；遠處山色迷濛。接着描繪一片茂盛的松林，仿佛沐浴在陽光之中。密林深處隱現出樓閣院落，院前有小橋流水和往來行人。這一段大約是表現「茂林佳趣」。
第二段：過了松林，一片浩瀚的江水，呈現在眼前。近岸有幾艘漁舟，遠處是重重山影，依稀可見對岸迷濛的綠樹村舍。這一段可謂表現「清江寫望」。
第三段：接着，有一座巨大的山崖，直插江邊，似乎以異軍突起之勢，橫截江流。起伏險峻的連山，顯得非常深邃雄偉。江邊一角有綠竹，草亭，還有幾個人在悠閒漫步。遠處茫茫江水，帆影浮動。這一段重點表現「重崖疊嶂」。
第四段：過了平緩的山坡，又見江天一色，令人感到豁然開朗，覺得山川無限幽遠清曠。近處有一座亭台式的竹橋，通向水邊的農家茅舍。小河邊可見漁人撐渡，深山中還隱現出村居集市。這一段大約表現「山村幽居」。
第五段：接着畫面出現危峰矗立，林木幽深。遠處山勢迷濛，近處清溪縈迴。最後以茂林村舍之景，結束全圖（按：原圖後面可能損失，末尾不像全圖結束）。這段表現「奇峰孕秀，山川清遠。」[2]
構圖章法
從上面逐段觀賞，可見畫家夏圭布置景物，是經過周密的思考。他對山川自然之景作了很多的剪裁，並以簡練、集中的手法，畫出所要表現的景物，而且長卷每一個段落，都突出一個重心。同時畫面前後自然連貫，洋溢着空疏靈秀之美。
《溪山清遠圖》作者以其熟悉的上虛下實的構圖形式（所謂「半邊」式）來布置景物，所描繪的山坡、巨石、江岸、樹木、小橋等都集中在畫面下部，甚至臨近畫邊，這樣畫面景界顯得非常開闊，給人一種登高俯視的感覺。同時畫家以高遠與平遠交織互用，更豐富了山川的形式變化。深山與大水緊密結合、前後連貫自然，毫無拼湊的痕跡，是這幅長卷的成功之處。而且在中國山水畫長卷中，很少有人布置景物，這樣簡練、空靈，這樣充實而富有變化。[2]
用墨技法
畫家夏圭在這幅長卷中，非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃，遠景墨色清淡。墨色的變化十分豐富,除了純熟地使用層層加皴、加染的「積墨法」以外，往往加入「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤、靈動而鮮活。在此卷空曠的構圖當中，此種豐富而淡雅的墨色，極其優美地營造了清淨曠遠的湖光山色。[3]
在技法上，用筆剛勁、沉穩，線條簡潔、疏鬆，明代文人畫家董其昌讚美夏圭的筆法是「破圜為觚」。尤其巨石山崖，畫家運用斧劈皴，既表現出山岩堅硬凝重的質感，又顯示出雄偉的氣概。[2]
尾拖跋款
《溪山清遠圖》拖尾處有陳川等跋，卷中鈐有「黔寧」、「公餘」兩半印及清代鑑藏家宋權、宋犖及清內府等鑑藏印。此圖曾著錄於《盛京故宮書畫錄》、《南宋院畫錄》、《故宮書畫錄》。[3]
作者之辨
雖然《溪山清遠圖》卷無作者落款，台灣學者李霖璨認為：「我們所以相信這幅長卷是夏禹玉氏手跡的原因，乃是由畫家風格方面着眼……大斧劈皴，減筆人物，筆致犀利清潤，墨色多焦與淡墨之對比……都是南宋夏圭的面目風采，我們對這種風采神交已久，所以展卷快睹，大家異口同聲地都說：『此非夏圭不辦』——早於此尚沒有這種畫法（如李唐即較此繁細），晚於此的明朝戴進，又高躋不到這樣的畫界，即沒有這樣超脫的意境，優美又如此勁拔之筆墨。因此，由畫家風格方面着手，大家都口無異詞地把這卷歸屬於夏圭的名下，而且還公認為這是他存世的第一傑作。」[4]
而按照一些日本學者的看法，《溪山清遠圖》卷的風格與南宋畫風不符，從而將其判為明代的仿製品。日本近代的中國繪畫史研究者經過鑑定諸多流傳到日本的中國畫，大都讚賞南宋畫的微妙光線和雲霧朦朧的意境，而很少賞識以筆法為中心的表現。在日本有許多類似《溪山清遠圖》卷中景物的夏圭畫及日本畫，特別是於15世紀到中國留學的日本僧侶畫家雪舟的作品《山水》長卷中，能看到與《溪山清遠圖》卷接近的表現和筆法。這也有可能是使日本學者懷疑《溪山清遠圖》卷真實性的依據之一。總之，日本學者至今認為《溪山清遠圖》卷是明代的摹本。然而，很多日本以外的學者都高度欣賞《溪山清遠圖》卷的筆法變化和畫面的律動感，認為它是明代畫家不可能成就的作品。[5]
參考資料
- ^ 《夏圭<溪山无尽图>流传经过与相关问题辨析》.罗宏才. [2012-09-05]. （原始內容存檔於2016-03-04）.
- ^ 2.0 2.1 2.2 《中国山水画欣赏》. 杨诜. [2012-09-05]. （原始內容存檔於2016-03-04）.
- ^ 3.0 3.1 《夏圭：溪山清远图卷》. [2012-09-05]. （原始內容存檔於2016-04-12）.
- ^ 《中國畫史研究論文集》.李霖璨
- ^ 《日本所藏有关夏圭的资料》. 宫崎法子. [2012-09-05]. （原始內容存檔於2016-03-04）.