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萊奧什·楊納傑克

捷克作曲家

萊奧什·雅納切克（捷克語：Leoš Janáček，捷克語發音：[ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk]（ 聆聽），1854年7月3日—1928年8月12日），捷克作曲家、音樂理論家與民俗音樂學者。其主要的創作融入了大量摩拉維亞與斯拉夫的民俗音樂元素，並運用較為現代曲風詮釋。與安東寧·德沃夏克和貝多伊齊·斯美塔那一起，被認為是最重要的捷克作曲家。

雅納切克
Leoš Janáček
1914年的雅納切克
出生(1854-07-03)1854年7月3日
 奧地利帝國摩拉維亞胡克瓦爾迪
逝世1928年8月12日(1928歲—08—12)（74歲）
 捷克斯洛伐克俄斯特拉發
國籍捷克
知名作品小交響曲、管弦樂狂想曲《塔拉斯·布爾巴》、歌劇《耶努發》《死屋手記》、鋼琴套曲《在雜草叢生的小徑上》、格拉高利彌撒、兩首弦樂四重奏、小提琴奏鳴曲
所屬時期/樂派浪漫主義，20世紀
擅長類型管弦樂，歌劇，室內樂，鋼琴獨奏曲，宗教音樂
學生/受影響人物
簽名

楊納傑克常年來採集故鄉摩拉維亞的民歌，觀察民間的語言和自然聲響，這些研究被包含到他的作品裡，所謂的「語調」（捷克語：nápěvky mluvy；德語：Sprachmelodie；英語：speech melody）影響了他的風格，而不僅僅見於其聲樂作品之中。他發展出一套語調理論（德語：Theorie der Sprechmelodie）。因此楊納傑克從他同時代歐洲音樂主流分化出，而成為二十世紀的音樂風格創新者與重要的音樂家之一。

生平

楊納傑克生於1854年，其故鄉為胡克瓦爾迪（位於摩拉維亞且當時為奧地利帝國一部份），是一鄉村教師之子。由於家中兄弟姊妹眾多，經濟十分拮据，楊納傑克的父親希望他能承襲家中傳統擔任教師，但由於幼年於合唱團中便展現了過人的音樂天賦，於是於1865年他進了布爾諾的奧古斯丁慈善學校（現今為孟德爾博物館），在Pavel Křížkovský的指導下，楊納傑克主要學習合唱與管風琴。而一位楊納傑克的同學曾形容他為一位"出色的鋼琴家"。1866年到1869年期間他則上了德語實科中學（英語：Realschule），並在1869到1872年上斯拉夫語師範學校。1872年雅納切克成為一名音樂教師，並且指揮了多個合唱團。

1874年到1875年他在布拉格上管風琴學校，接受František Skuherský和František Blažek的指導，原先他決定學習鋼琴與管風琴，但最後決定投身作曲。楊納傑克在布拉格的生活十分貧困，由於房間沒有鋼琴，只能在桌上放置鍵盤來練習。在1875年時，楊納傑克因在雜誌上發表對其老師Skuherský演奏葛利果彌撒的批評，因而遭到學校退學，而後因Skuherský不再計較所以復學，並在同年以頂尖的成績畢業。1876年楊納傑克返回布爾諾，並在布爾諾教師會館教授鋼琴，他的學生之一便是會館理事的女兒Zdenka Schulzová。同年他成為「藝術討論」（捷克語：Umělecká beseda）愛樂協會的合唱指揮直至1890年，並且和安東寧·德弗札克相識。1877年他成為日後自己妻子的Zdenka Schulzová的私人鋼琴教師。1879到1880年楊納傑克在萊比錫音樂院學習，在Oskar Paul和Leo Grill的指導下學習鋼琴、管風琴以及作曲，由於對老師的不滿意，在短短四個月後便離開了該校。之後在1880年短暫在維也納同Franz Krenn學習，因為曲子及風格得不到認同，因此最終離開了維也納，回到布爾諾。1881年楊納傑克與Zdenka Schulzová結婚，同年布爾諾管風琴學校成立，楊納傑克成為其校長。1881到1888年他擔任愛樂協會指揮。

1904年雅納切克從師範學院音樂教師的職位上退休。同年《耶奴發》首演，這部歌劇後來於1916年和1918年先後在布拉格和維也納上演，是雅納切克的突破之作，作曲家在晚年（1916年已62歲）終於獲得認可。而他的成名和布拉格作家、戲劇批評家和翻譯家馬克斯·布洛德的合作不無關係。

1919年雅納切克成為布爾諾一所新建立的私立音樂學院的音樂指導，後來學校在1920年國有化，他就成為作曲大師班的教授。在他生命的最後十年，差不多誕生了他所有的名作：歌劇《Katja Kabanowa》、《狡猾的小狐狸》、《馬克洛普洛斯案件》和《死屋手記》，兩首四重奏，小交響曲和《格拉高利彌撒》。

評價

作品節選

 
雅納切克故鄉胡克瓦爾迪的「狡猾的小狐狸」雕像
鋼琴作品
  • 絲但卡變奏曲（Zdenčiny variace）（1880）
  • 摩拉維亞舞曲（Národní tance na Moravě）（1891–1893）
  • 鋼琴奏鳴曲於1905年十月1日 "來自街上"（Sonata 1. X. 1905 "Z ulice"）（1905）
  • 在霧中（V mlhách）（1912）
  • 回憶（Vzpomínka）（1928）
室內樂
  • 小提琴鋼琴浪漫曲（1879）
  • 小提琴鋼琴杜卡（1880）
  • 小提琴奏鳴曲（1913-21）
  • 童話（Pohádka），為大提琴和鋼琴而作（1910；1923 改編）
  • 大提琴和鋼琴急板（約 1910）
  • 弦樂四重奏第一號，根據托爾斯泰的克羅采奏鳴曲而作（1923）
  • 弦樂四重奏第二號 隱秘的信（1928）
  • 青春（Mládí），管樂六重奏（1924）
管絃樂作品
  • 絃樂組曲（1877）
  • 絃樂田園曲（1878）
  • 拉赫舞曲（Lašské tance）（1889-1890）
  • 哈娜舞曲（Hanácké tance）（1889-1890）
  • 小夜組曲，Op. 3（1891）
  • 嫉妒（Žárlivost），Její pastorkyňa的前奏曲（1894）
  • 樂師之子（Šumařovo dítě），管絃樂敘事詩（1912）
  • （Taras Bulba），管弦樂狂想曲（1915-18）
  • 布拉尼克山敘事曲（Blaník-Ballade），交響詩（1920）
  • 小交響曲（Sinfonietta）（1926）
  • 交響曲《多瑙河》（Dunaj），四樂章（1923-28；未完成）
歌劇
  • Šárka（1887-1888； 1925年首演於布諾）
  • 小說序章（Počátek románu），單幕浪漫歌劇（1891；1894年首演）
  • 《耶奴發》（1894-1903；UA 1904）， 原為：Její pastorkyňa（「養女」）
  • 命運（Osud）（1903-04；UA 1958）
  • Brouček先生之旅（Výlety páně Broučkovy）（1908-17；UA 1920）
  • 卡佳·卡巴諾娃（Káťa Kabanová）（1919-21；UA 1921）
  • 狡猾的小狐狸（Příhody lišky bystroušky）（1921-23；UA 1924）
  • 馬克普洛斯檔案（Več Makropulos）（1923-25；UA 1926）
  • 死屋手記（Z mrtvého domu）（1927-28；根據陀思妥耶夫斯基同名小說改編）
聲樂
  • 清唱劇 "主禱文"（Otče náš），給男高音、合唱團、管風琴與豎琴（1901）
  • 聖母經（Ave Maria），給男高音、合唱團與管風琴（1904）
  • 降E調彌撒，給合唱團與管風琴（1907–1908，未完成）
  • 永恆的福音（Věčné evangelium），給獨唱、合唱團與管絃樂團（1914）
  • 清唱劇 "格里高利彌撒"（Glagolská mše），給獨唱、合唱、管弦樂隊與管風琴（1926）
  • 大量男聲，女聲和混聲合唱
歌曲
  • 春之歌（Jarní píseň）（1897; 1905 改編）
  • 一位感懷者的日記（Zápisník zmizelého），給男高音、女中音、三位女歌手與鋼琴（1917–1919）
  • 大量民歌採集與改編

作曲家的學生

  • Břetislav Bakala，捷克指揮家，鋼琴家和作曲家
  • 帕維爾·哈斯，捷克作曲家，在奧斯威辛集中營身亡。
  • 魯道夫·費爾庫什尼（英語：Rudolf Firkušný），美籍捷克裔鋼琴家。孩提時的費爾庫什尼的出現曾經在相當程度上撫慰了雅納切克的喪子之痛，師徒二人情同父子，但在音樂學習交流過程中卻幾乎完全使用成人的口吻。其間故事感人至深。

個人生活

 
1881年的雅納切克和妻子

1890年楊納傑克的兒子Vladimír（1888年出生）死亡，1903年女兒Olga（1882年出生）也去世了，這也促成了他最知名的一部歌劇《耶奴發》（Jenůfa，其義為養女）。而後楊納傑克的婚姻出現危機。所有這些家庭問題在他的歌劇《命運》（Osud）中得到了很好的體現。在布拉格成名後，楊納傑克與歌手Gabriela Horváthová交往，因此他的妻子企圖自殺並離婚。1917年雅納切克在盧哈喬維采遇上了卡米拉·斯托斯洛娃（英語：Kamila Stösslová），儘管兩人皆是已婚身分，有著近40歲的年齡差，作曲家依舊深深為其迷戀。兩人的書信往來逾千封之多。[1]在作曲家最後的時日中，更是幾乎每天提筆致信於她。這種柏拉圖式的關係伴隨雅納切克至終，卻為其夫妻關係雪上加霜。在《卡佳·卡巴諾娃》、《狡猾的小狐狸》、《馬克普洛斯檔案》等劇作中，都有關於斯托斯洛娃的形象人物。此外包括《小交響曲》、第2號弦樂四重奏等作品，均受到她的啟發。

晚年楊納傑克的感情生活，在2003年的得獎影作《尋找雅納切克（英語：In Search of Janáček）》中有所著墨。

參考資料

參照
  1. ^ Predota, Georg. The Story Behind Janáček's Sinfonietta. 2018-06-25 [2023-03-15]. （原始內容存檔於2023-06-26） （美國英語）. 
文獻
  • Kurt Honolka: Leoš Janáček. Sein Leben - sein Werk - seine Zeit. Belser Verlag, Stuttgart und Zürich 1982.
  • Michael Evans: Leoš Janáčeks Opern, mit 51 Notenbeispielen. Reclam Verlag Stuttgart 1981.
  • Jiři Ort: Leoš Janáček – der späte Wilde. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005.
  • Kerstin Lücker (Hrsg.): Janáceks Grundlegung einer Musiktheorie: Die frühen Schriften von 1884-1888. Stroemfeld, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-87877-978-X
  • Wolfram Goertz: Wie verloren, so geboren （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. In: DIE ZEIT, Nr. 28, 1. Juli 2004 - Lange wurde der Komponist Leoš Janáček verachtet. Jetzt wird er wieder gespielt – ein Saisonrückblick aus Anlass seines 150. Geburtstags
  • Meinhard Saremba: Leoš Janáček | Zeit - Leben - Werk - Wirkung. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2001.
  • Jaroslav Vogel: Leoš Janáček dramatik, Prag 1948
  • Jaroslav Vogel: Leoš Janáček, Život a Dílo (dt.: Leoš Janáček, Leben und Werk. Prag 1958)
  • Bohumír Štědroň: Dílo Leoše Janáčka, 1959 und Leoš Janáček, Prag 1976
  • Jaroslav Šeda: Leoš Janáček, Prag 1961

參見

外部連結

 
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