共曉時期
以功能和声大小调体系为主来作曲的时期
在古典音樂史中，共曉時期（英語：Common practice period）是指從調性體系的形成到瓦解的這段時期。一般來說，巴洛克音樂中後期、古典主義時期和浪漫主義時期，或者說從大約1650年到1900年的這段時期是典型的共曉時期。共曉時期特有的主流音樂模式和一些約定俗成的慣例將其同其他音樂時期區分開來，其中最具識別性的特徵是其對調性體系的強烈依賴。
技術特徵
和聲
共曉時期約定俗成的和聲模式稱為「common-practice tonality」，有時也稱為調性的。共曉時期調性代表着一種綜合了和聲功能和對位法的樂理體系。換句話說，將獨立的旋律線條放在一起時，應當體現出一種和聲的協調性，並且有着明確的和聲解決目標。在調性音樂中，自然音階里的每一個音的功能都與它和主音的關係密切相關。調性體系的基礎是自然音階，它可以在不失調性特徵的前提下進行豐富的半音階演變。
節奏
音樂中不同的段落，依照一個明確的節奏而互相協調，這是共曉時期音樂的一個根深蒂固的特徵。
旋律
在共曉時期的旋律結構中，音高和進行模式居於最重要的位置，音色次之。旋律進行中時常出現反覆的，特別是周期性重複的段落。而旋律的音高通常是調性的。 (Kliewer 1975，chapter 4).
參考文獻
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- Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, pp. 270–301. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
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外部連結
- Benjamin Piekut, "No Common Practice: The New Common Practice and its Historical Antecedents" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） (February 1, 2004).
