吳景略

古琴演奏家

吳景略(1907年2月5日—1987年8月16日[1][2]),名,號緝曼,別號縵叟,中國古琴演奏家,創立了「虞山吳派」,有「琴壇一代宗師」之稱。[2][3]亦對古琴製作頗有研究,是現代所用的鋼絲尼龍弦的發明者之一。

吳景略
傳統音樂
國籍 中華人民共和國
出生(1907-02-05)1907年2月5日
逝世1987年8月16日(1987歲—08—16)(80歲)
職業古琴演奏家
兒女吳文光
音樂類型中國傳統音樂
演奏樂器古琴
代表作品《吳景略古琴藝術》
《虞山吳氏琴譜》
相關團體今虞琴社
北京古琴研究會

生平

吳景略祖籍江蘇常熟(虞山),他亦出生在常熟西塘。少時從趙劍侯周少梅吳夢非等學習音律,也曾從蕭退庵樊少雲學習書畫。1930年吳景略開始師從王端璞學琴,三月閒共學《湘江怨》和《醉漁唱晚》二首。據他的學生吳寧回憶,吳景略曾説:「王先生是票友...他沒有好的琴譜,他彈琴也沒有節奏感。我與王先生只學了三個多月,以後他去吳江縣任官,我就沒有老師了」。此後他基本靠自學,某次在上海的古籍書店找琴譜時,從書店的夥計処得知有一名為徐少峰的醫生懂得彈琴。吳景略前去拜訪,因後者行醫出門不在家而折返,但又向其寄出信件求學。徐少峰爲他所感動,因請上海琴人李明德前往常熟教他彈琴。但吳僅與李明德學過一首曲子,即《梅花三弄》。按吳景略所述,原因是他衹上了一節課就基本摸清全曲,李明德稱「你根本不需要老師,你是無師自通的琴人、天才」,而後將他介紹給了查阜西李子昭,查阜西又請他加入了今虞琴社。他在抗日戰爭期間主持琴社事務。1950年代初在上海創立「簫聲琴韻室」,在上海、常熟教授古琴。[2][4][5]

1953年吳景略受聘到中央音樂學院音樂研究所擔任通訊研究員,三年後成爲教授、亦在天津的中央音樂學院民樂系彈撥教研室擔任主任一職。居住北京期間參加了北京古琴研究會。1950年代他曾改良過今虞琴絃,[4]也曾試圖改良古琴的弦軫和音量。[6]文化大革命爆發後被迫下牛棚。1974年左右,以看病、養病的名義住在上海的女兒家中。[7]這段時期與今虞琴社成員胡維禮是鄰居,吳景略曾教導他彈琴。據胡回憶,吳景略可以做到叼着煙彈琴而至曲終煙灰不墜。[4]但同時因生活所迫而賣掉了許多藏琴。[5]實際上,吳景略因為勞改中斷彈琴多年,當時能彈的曲子很少。[8]

文革結束後回到中央音樂學院,並成爲終身教授。後來亦曾擔任中國文學藝術界聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員、北京古琴研究會會長。[1]在1970年代和劉景韶林友仁龔一等人及上海音樂學院樂器廠一同發明鋼絲尼龍琴絃。[4][9][10]1986年時,中國音協、中國音樂研究所、中央人民廣播電台文藝部、中國國際廣播電台文藝部、北京古琴研究會、中央音樂學院等六個單位曾合辦「祝賀吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動」。[3][11]1987年8月16日因肺癌在北京逝世。

其學生人數眾多,包括古琴家王吉儒吳自英呂振原孫貴生謝孝苹陳長林李祥霆吳釗趙家珍余青欣等人都是他的學生。[12]由於吳景略在文革以後已不太能彈琴,當時收的學生(例如:趙家珍、余青欣)實際上是由吳文光上課。[8]

音樂風格

  • 喬建中:「飛騰綺麗」。[3][13]
  • 藍玉崧:「技術精熟,[14]氣韻生動,[15]深入淺出。[16]風格健美,意境深遠。[17]氣象恢宏,骨氣洞達。[18]
  • 蕭興華:「以氣韻見長,兼有北之雄奇,豪宕與宏廓,又有南之清潤,柔婉和流麗,融南北風格為一體。」[19]
  • 成公亮:「旋律清晰,句和句之間會有強弱對比。」[20]

擅長琴曲

瀟湘水雲〉、〈廣陵散〉、〈胡笳十八拍〉、〈墨子悲絲〉、〈秋塞吟〉、〈陽春〉、〈漁樵問答〉、〈梧葉舞秋風〉、〈憶故人〉,以上皆由吳景略自行打譜。[21]

作品列表

  • 《七絃琴教材》,後合併至《虞山吳氏琴譜》
  • 《虞山琴話》
  • 《古琴改良》
  • 《虞山吳氏琴譜》(與吳文光合著,北京:東方出版社,2001,ISBN 7506014548
  • 《吳景略古琴藝術》(CD,龍音,1998年)

家庭

其子吳文光後來亦成爲古琴演奏家,繼承並發揚虞山吳派。[2][5]

參考文獻

  1. ^ 1.0 1.1 古琴家吴景略生。. 上海年華. 上海圖書館. [2021-10-07]. (原始內容存檔於2021-10-07) (中文). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 “琴坛一代宗师”吴景略. 中國古曲網. 2006-07-29 [2014-06-26]. (原始內容存檔於2015-01-10). 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 13 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 “国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”即将举办. 中央音樂學院網站. 2013-01-17 [2014-06-26]. (原始內容存檔於2016-03-05). 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 吳寧. 怀念我的古琴老师吴景略先生. 騰訊儒學,轉自七弦古琴網. 2015-11-17 [2016-10-26]. (原始內容存檔於2016-12-21). 
  6. ^ 林晨. 20 世纪上半叶的古琴改良. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報). 2012, 37–42 (3) [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 
  7. ^ 吳景略軼事. 新民晚報. 2013-05-03 [2014-06-26]. (原始內容存檔於2016-12-21). 
  8. ^ 8.0 8.1 何謙. 《幽蘭:古琴家李仲唐口述實錄》. 西安: 太白文藝. 2011: 105–106. ISBN 978-7-5513-0101-5. 
  9. ^ 成公亮. 《秋籟居琴話》. 〈漫話五十年來的琴弦〉 (北京: 生活·讀書·新知三聯書店). 2009. ISBN 9787108032553. 
  10. ^ 《上海古琴百年紀事 1855-1999》. 上海: 上海音樂學院出版社. 2020: 142. ISBN 9787556604463. 
  11. ^ 杜慶雲. 〈吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動在京舉行〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 35 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 
  12. ^ 張為群. 〈吴自英、姚公白——海上琴缘香江续〉 (PDF). 《南風》 (香港城市大學中國文化中心). 2015-12-29, (023) [2021-07-24]. (原始內容存檔 (PDF)於2021-07-24). 
  13. ^ 喬建中. 〈高懷寄寸心,絕學傳千古——香港龍音制作有限公司“國樂大師CD專輯”系列制品述評(四)《吳景略》〉. 《中國音樂學》. 2004, (2): 144 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 
  14. ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 我從50年代初期就開始廣泛地聽南北琴人的演奏(有的當面聽,有的聽錄音),有的老先生搞琴藝搞了很長時期,在技術上大部分做不到精準。吳老在眾多的琴人中很難得地做到了技藝精熟。 
  15. ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 就古琴來談古琴,常常提倡「蕭散閒遠」的一面,這一面的極端就是枯窘。有相當一部分琴人彈的枯窘,不夠生動。吳老彈的一個很大特點是氣韻生動。一方面是他藝術的天賦所致,一方面是融匯了其他民樂演奏的特長,所以他能保持古琴的特點、古琴的魅力,同時他比多數琴人彈的更富有表現力。 
  16. ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 古琴的「蕭散閒遠」這個傳統的美學觀點,造就了相當一部分琴人彈的比較乾枯。強調古,強調蒼古,容易走向另一面。就在書家,也有幾個相當有名的書家寫的字象乾柴一樣,強調蒼勁就走向這一面,我不贊成。蒼勁也應該包括韻的一面,應該有藝術性,不應僅僅是強調蒼老,還應該具備人的生動活潑的內心的感受,應該傳神。我覺得吳先生彈的東西有一個很大的特點,就是它的可解性。他的作品有一定的深度,但都比較容易懂。 
  17. ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 在演奏古曲中,有的人標榜「古」,實際卻非常平淡平庸,那個「古」,我就把它叫做假古董;真正的古董、好的古董都是生動活潑的,具有古代的生活內容和精神力量。吳老彈的《漁樵問答》也有古人的那種閒遠的東西,它的主要方面卻是入世的東西,而不是出世的東西,不是隱逸的東西。他彈的很瀟灑,和古人的情趣是一致的,但他有健美的一面。健美在古琴裏邊或在民樂的很多古曲里都是難得做到的,而吳老的古琴演奏風格具備這樣一個健美的特點,他的演奏整個比較雄邁;同時它又有美的綺麗的一面。我常常聯想到清朝的一個書法家劉墉(劉石庵),他用的一個圖章叫「飛騰綺麗」,我覺得這四個字跟吳先生的演奏風格比較貼切。它很生動但又很美,整個是綺麗的,又是健美的,它具備了健美的一面,又具備了蒼古的一面,所以他彈的很有力。特別是他近些年的演奏,非常蒼古遒勁,堅、亮、彩都具備了,又很鬆活。 
  18. ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 藝術總是要精細的,再豪放的東西也是在精心的琢磨下產生的,粗心大意不可能有好的藝術。蘇東坡說:「始知真放在精微」。吳先生彈的很精細,但並不瑣碎,聽起來落落大方,氣象寬博挺拔,彈的很綺麗但是沒有任何靡靡之音的色彩,整個音樂從頭到尾都是非常暢達的。暢達也不是所有的演奏家都能做到的,很多人的演奏聽起來是疙疙痞瘩的,音樂的內涵不那麼通暢。而吳老彈的非常暢達,是所謂的骨氣洞達,他彈的既有松風流水古人超逸的一面,又不像有些人頹唐衰颯。吳先生之所以能形成他這樣的風格,我覺得是由於能「通古今之變」。他對藝術有自己獨到的見解,既繼承了古代的東西,又接受了藝術發展上的普遍規律,形成了他自己的風格。 
  19. ^ 蕭興華. 〈吴景略的古琴艺术〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 17 [2021-08-15]. (原始內容存檔於2021-08-15). 
  20. ^ 成, 公亮. 《秋籟居憶舊》. 〈人生就是一瞬間的過程〉 (北京: 中華書局). 2015: 258. ISBN 9787101107050. 
  21. ^ 中央音樂學院. 吴景略介绍. 2006北京‧國際古琴音樂文化週——暨紀念古琴大師吳景略誕辰100周年. 2006-06-30 [2021-11-11]. (原始內容存檔於2021-11-10). 

外部連結