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布里托瑪救贖阿莫雷特

英国艺术家 威廉·埃蒂在画布上创作的油画

《布里托瑪救贖阿莫雷特》是英國藝術家威廉·埃特創作的一幅布面油畫，於 1833 年首次展出，現藏於英國泰特美術館。這幅畫描繪了埃德蒙·斯賓塞的《仙后》中的一個場景，女戰士布里托瑪殺死了邪惡的魔法師布西蘭（Busirane）並釋放了他的俘虜，美麗的阿莫雷特，以表現榮譽和貞潔的美德。在斯賓塞的原詩中，阿莫雷特在獲救時已被折磨得遍體鱗傷，但埃蒂不喜歡暴力描寫，因此將她描繪成毫髮無損的樣子。

Heavily armed woman in armour, rescuing a semi-nude woman from a wild-eyed man and trampling on a blood-stained book
《布里托瑪救贖阿莫雷特》, 1833年, 90.8乘66 cm（35.7乘26.0英寸）

儘管這幅畫描繪了神秘儀式、暴力死亡、半裸女性和性虐待 《布里托瑪救贖阿莫雷特》在 1833 年首次展出時並未引起爭議，甚至廣受好評。 1833 年，埃蒂將其賣給了一位私人收藏家，之後又輾轉落入多位收藏家之手，最終被利弗夫人美術館收藏。 1958年，它被泰特美術館收購，至今仍藏於英國泰特美術館。

背景

威廉·埃蒂1787 年出生於約克，是磨坊主和麵包師的兒子。 [1]他從小就表現出了藝術天賦， [2]但他家的經濟條件並不寬裕， [1] 12 歲時，他輟學到赫爾當印刷學徒。 [3]七年契約期滿後，他「帶着幾塊彩色粉筆、蠟筆」搬到了倫敦， [4]目的是效仿古代大師，成為一名歷史畫家。 [5] 1807 年初，埃蒂被皇家學院錄取[6]在著名肖像畫家托馬斯·勞倫斯門下學習一年後， [7]埃蒂重返皇家學院，在生活課上繪畫並臨摹其他畫作。 [7] [8] 1821年，皇家學院展出了埃蒂的一部作品《克拉奧帕特拉抵達西里西亞》又稱《克拉奧帕特拉的凱旋》。 [9]這幅畫獲得了極高的讚譽，許多藝術家同行都非常欽佩他。 1828 年，他領先約翰·康斯特布爾當選為皇家院士。 [10]他在繪畫中痴迷於膚色對比及其準確捕捉膚色的能力令他備受推崇。 [11]

 
呂底亞國王坎多列斯在妻子就寢時，偷偷將她指給大臣吉格斯看（1830 年）。到了 19世紀30 年代，埃蒂因利用歷史、神話和文學場景作為描繪裸體人物的藉口而聞名。

在《克拉奧帕特拉》展覽之後，埃蒂試圖再創輝煌，集中精力繪製更多包含裸體人物的歷史畫。 [12]他在 19世紀20 年代的夏季展覽中展出了 15 幅畫作（包括《克拉奧帕特拉》），除了一幅外，其他畫作都至少包含一個裸體人物。 [13] [A]埃蒂因此成為第一位將裸體研究視為一種嚴肅的藝術形式的英國藝術家，其研究既具有美學吸引力，又能傳達道德信息。 [14]雖然英國私人收藏了一些外國藝術家的裸體畫，但英國並沒有裸體畫的傳統，自1787年《懲惡公告》頒佈以來，向公眾展示和傳播裸體材料一直受到壓制。 [15]下層社會對他的裸體畫的所謂色情反應引起了整個 19 世紀的關注 [16]儘管他的男性裸體肖像普遍受到好評，但許多評論家譴責他反覆描繪女性裸體的行為有傷風化。 [17] （埃蒂的男性裸體肖像主要描繪神話英雄和經典戰鬥場面，在英國，男性裸體的描繪在這些題材中是可以接受的。） [18]從 1832 年起，在媒體的一再攻擊下，埃蒂仍然是英國著名的裸體畫畫家，但他有意識地努力在作品中反映道德教誨。 [19]

作品

 
《布里托馬將阿莫雷特從布西蘭的魔咒中解救》 ，亨利·富塞利（1824）。《仙后》是藝術家們極為喜愛的題材。

《布里托瑪救贖阿莫雷特》描繪了埃德蒙·斯賓塞 創作的 16 世紀寓言史詩《仙后》第三卷中的場景， [14]邪惡的巫師布西蘭 [B]綁架了美麗的阿莫雷特（代表已婚賢德），並將她折磨至死。英勇的女戰士布里托瑪（代表貞潔和伊利沙伯一世） [20]衝破重重障礙，到達關押阿莫雷特的密室，並在布西拉內殺死阿莫雷特之前殺死了他。 [21]

《布里托瑪救贖阿莫雷特》是埃蒂的初衷，旨在闡釋貞潔和榮譽的美德。 [20]它展示了布西拉內準備殺死阿莫雷特時被布里托瑪打斷的那一刻。阿莫雷特被鎖在一根鍍金的所羅門柱上，柱上刻有維納斯的圖案，當她掙扎時，衣服從肩膀上滑落。 [21]布里托馬身披盔甲，進入布西蘭的摩爾人密室[14] ，揮劍時踩爛了一本沾滿鮮血的魔法書。。 [21] 上身赤裸，穿着中式長褲扎着辮子 [C]的布蘭西倒在地板上，他的劍鋒仍指向阿莫雷特的心臟。 [21]對於埃蒂來說，不同尋常的是， 他將布里托瑪特畫得很薄，透過油漆仍然可以看到畫布的編織。藝術史學家艾莉森·史密斯認為這很可能是受到亨利·富塞利的啟發，後者用相同的繪畫風格畫了一幅布里托瑪的肖像。 [14]

在原詩中，布西拉內在阿莫雷特獲救時已經折磨並挖出了她的心臟 [14] [21]當埃蒂開始創作《布里托瑪救贖阿莫雷特》時，已經創作了大量戰鬥和死亡的場面。後來，當人們知道他為了確保對處於不同腐爛階段的屍體的描繪準確無誤而去殯儀館為屍體寫生時，他的作品獲得了一定程度的好評。 [22]然而，他對於「有些人為屠戮樂此不疲，甚至陶醉其中」感到厭惡，並且不喜歡描繪無端的暴力。 [23]因此，在埃蒂的作品中，阿莫雷特在受難過程中毫髮無損，儘管他的作品暗示着「虐待狂般的酷刑和神秘的性巫術」。 [21]

 
《武裝戰士》 , 1835 年。雖然埃蒂因對膚色的處理而聞名，但他也收集盔甲肖像畫，並且是研究盔甲肖像的代表人物提香的崇拜者， [24]並對多種光源對拋光盔甲的影響有着濃厚的興趣。 [25]

雖然在他的信中有強烈的暗示，早年他曾與他的一位模特發生過性關係，1823-1824 年在威尼斯時也可能發生過某種性關係，但埃蒂是虔誠的基督徒，而且是著名的禁欲主義者。 [14] [D]艾莉森·史密斯認為《布里托瑪耳提斯救贖阿莫雷特》的構圖是他有意識的努力，通過創造「對男性觀眾的挑戰，來讚揚貞潔的美德......戰勝情慾並以純潔的眼光看待脆弱的女性」。 [14]在埃蒂的整個職業生涯中，他一直倡導在生活課上使用女性模特，這引起了一些爭議。這幅畫可能是為了強調他的信念：「對於心靈純潔的人來說，一切都是純潔的」。 [14] [26]

反響

1832年，埃蒂的《船頭的青春》和《掌舵的快樂》展覽因使用裸體人物而招致了一些媒體的強烈批判， 《紀事晨報》譴責它是「一种放縱，對我們一度認為是古典的，但實際上是淫蕩的思想的放縱」。 [27]當《布里托瑪救贖阿莫雷特》於 1833 年在皇家學院夏季展覽會上展出時， [28] 卻獲得了更高的評價。 [21]

儘管它描繪了一個近乎裸體的女人、一場暴力死亡、一個神秘儀式以及性酷刑的強烈暗示，但評論界對這幅畫的評價絕大多數是正面的。 [21] 《新月刊》認為它是「一幅奇妙而罕見的色彩作品」， [29]而《紳士雜誌》則認為它是「一幅美麗的櫥櫃畫」，具有「真正的詩意」。 [30]最熱情洋溢的讚譽來自《文學公報》：


女性的優雅和美麗、騎士的靈動和魔術師的惡魔般的表情，再加上建築所產生的華麗而深邃的效果，使這幅畫成為埃蒂先生的 "藝術瑰寶 "之一，儘管其中一些半色調有輕微的黑色傾向。 ——《文學公報》 評《布里托瑪救贖阿莫雷特》

遺產

 
威廉·埃蒂，1844 年

埃蒂將《布里托瑪救贖阿莫雷特》視為他的主要作品之一。 [14]繼1833年夏季展覽會展出後，該作品又於同年8月在皇家曼徹斯特學院展出。 [14]它在第二次展覽上以 157 英鎊（按今天的物價約為16,000英鎊[31] ）賣給了一位匿名收藏家，在埃蒂的記錄中只列出了「L.先生，曼徹斯特」。 [32]這是 1849 年 6 月至 8 月在英國皇家藝術學會舉辦的大型回顧展上展出的 133 幅埃蒂畫作之一； [33]在這次展覽期間，它以 520 幾內亞的價格（按今天的價格計算約為60,000英鎊[31] ）賣給了查爾斯·湯森勳爵  。 [34]

埃蒂於 1849 年去世， [35]去世前一直在創作和展覽， [36]去世後仍被許多人視為色情作家。查爾斯·羅伯特·萊斯利在埃蒂去世後不久評論到， "（埃蒂）本人並無惡意，也不知道他的作品被粗俗的人以何種方式看待"。[37]隨着英國新繪畫運動的興起，人們對他的興趣逐漸減弱，到 19 世紀末，他的畫作的銷售價格已低於原價。 [35]

 
流浪騎士，約翰·埃弗雷特·米萊斯，1870 年

埃蒂去世兩年後，湯森德以 510 幾內亞的價格出售了《布里托瑪救贖阿莫雷特》。隨後幾年，它又轉手數位買家，每次售價都一再降低。 [34]這幅畫很可能對約翰·埃弗雷特·米萊斯1870 年的作品《流浪騎士》產生了影響，該作品也展示了一個女人飽受苦難最後被拯救的故事； [38]儘管米萊斯不喜歡埃蒂後來的作品， [39]但他的多幅畫作都深受這位藝術家的影響。

1919 年，第一代勒弗休姆子爵威廉·勒弗 以 410 幾內亞的價格（按今天的價格計算，約21,000英鎊[31] ） 買下了這幅作品，並將其作為埃蒂的13幅作品之一轉增給利弗夫人美術館， [40]一直保存到 1958 年。[34] 1958年它被泰特美術館收購，直到2015年，它仍然保存在英國泰特美術館。 [41]這是英國泰特美術館「裸露的維多利亞時代」展覽中展出的五幅埃蒂畫作之一， [14] 2011-12 年，這幅畫作為埃蒂作品大型回顧展的展品在約克美術館展出。 [42] 2013 年，佛朗哥·莫雷蒂認為， 《布里托瑪救贖阿莫雷特》是 19 世紀後期維多利亞時期裸體畫的「原型」，在這些作品中，裸體不再是純真的象徵，而是成為野蠻人、罪犯和暴君脅迫女性的象徵。 [43]

腳註

  1. ^ A. 唯一的例外是《守護神》，這是一幅委託創作的肖像畫，畫的是諾曼頓伯爵二世韋爾博雷-埃利斯-阿加爾的孩子們。[14]
  2. ^ B. 在某些版本中為 "busyrane"。[15]
  3. ^ C. 藝術史學家薩拉·伯納奇認為，布希萊恩和他的房間出現在異國他鄉，並暗示他本人和阿莫雷特之間有性接觸，是為了強調救她的重要性和布里托瑪殺死布西蘭的功德。[22]
  4. ^ D. 約克大學的傑森·愛德華茲教授在 2011 年寫道，他認為埃蒂很可能是個秘密的同性戀者。可以肯定的是，他經常在公共澡堂與男人見面，並邀請他們為他擺出裸體姿勢。[28]

參考

筆記

  1. ^ 1.0 1.1 Farr 1958，第2頁.
  2. ^ Farr 1958，第4頁.
  3. ^ Farr 1958，第5頁.
  4. ^ Gilchrist 1855，第31頁.
  5. ^ Smith 1996，第86頁.
  6. ^ Myrone 2011，第47頁.
  7. ^ 7.0 7.1 Farr 1958，第15頁.
  8. ^ Green 2011，第61頁.
  9. ^ Burnage 2011d，第31頁.
  10. ^ Burnage 2011b，第118頁.
  11. ^ Burnage 2011c，第198頁.
  12. ^ Burnage 2011b，第106頁.
  13. ^ Burnage 2011d，第32頁.
  14. ^ 14.00 14.01 14.02 14.03 14.04 14.05 14.06 14.07 14.08 14.09 14.10 Smith 2001a，第57頁.
  15. ^ Smith 2001b，第53頁.
  16. ^ Smith 2001b，第55頁.
  17. ^ Smith 2001a，第54頁.
  18. ^ Burnage 2011d，第32–33頁.
  19. ^ Burnage 2011d，第42頁.
  20. ^ 20.0 20.1 Robinson 2007，第190頁.
  21. ^ 21.0 21.1 21.2 21.3 21.4 21.5 21.6 21.7 Burnage 2011b，第132頁.
  22. ^ Robinson 2007，第227頁.
  23. ^ Farr 1958，第50頁.
  24. ^ Burnage 2011a，第174頁.
  25. ^ Farr 1958，第71頁.
  26. ^ Etty, William. Autobiography in Letters Addressed to a Relative. The Art Journal (London: George Virtue). 1 February 1849, 1: 37–40. 
  27. ^ Burnage 2011d，第33頁.
  28. ^ Burnage & Bertram 2011，第24頁.
  29. ^ Fine Arts. The New Monthly Magazine (London: Henry Colburn). June 1833, 1: 456. 
  30. ^ Fine Arts. The Gentleman's Magazine (Westminster: J. B. Nichols and Son). May 1833, 103: 445. 
  31. ^ 31.0 31.1 31.2 見英國零售價指數（英語：Retail Price Index），數據來自Clark, Gregory. The Annual RPI and Average Earnings for Britain, 1209 to Present (New Series). MeasuringWorth. 2017 [2022-06-11]. 
  32. ^ Robinson 2007，第283頁.
  33. ^ Farr 1958，第107頁.
  34. ^ 34.0 34.1 34.2 Farr 1958，第140頁.
  35. ^ 35.0 35.1 Robinson 2007，第440頁.
  36. ^ Burnage 2011e，第243頁.
  37. ^ Leslie, Charles Robert. Lecture on the Works of the late W. Etty, Esq, R.A., by Professor Leslie. The Athenæum (London). 30 March 1850, (1170): 352. 
  38. ^ Robinson 2007，第437頁.
  39. ^ Farr 1958，第109頁.
  40. ^ Robinson 2007，第447頁.
  41. ^ Britomart Redeems Faire Amoret. London: Tate. [6 August 2015]. （原始內容存檔於2022-09-22）. 
  42. ^ Burnage 2011b，第133頁.
  43. ^ Moretti 2013，第108頁.

參考書目

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