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飛越瘋人院

《飛越瘋人院》（英語：One Flew Over the Cuckoo's Nest，新加坡又譯《大鬧瘋人院》）是1975年上映的美國心理喜劇片[4]，第2部囊括五項奧斯卡至尊獎項的電影（至今共3部），世界電影藝術歷史上最經典的美國巨著之一，被稱為「影視表演的必修課」。

飛越瘋人院
One Flew Over the Cuckoo's Nest
基本資料
導演米洛斯·福曼
監製索爾·扎恩茲
米高·德格拉斯
編劇勞倫斯·霍本（英語：Lawrence Hauben）
波·戈爾德曼（英語：Bo Goldman）
原著《飛越瘋人院（英語：One Flew Over the Cuckoo's Nest (novel)）》
肯·克西作品
主演積·尼高遜
露易絲·弗萊徹
威廉·雷德菲爾德（英語：William Redfield (actor)）
配樂傑克·尼奇（英語：Jack Nitzsche）
攝影哈斯凱爾·韋克斯勒（英語：Haskell Wexler）
剪接理查德·周
謝爾登·卡恩（英語：Sheldon Kahn）
林澤·克林曼（Lynzee Klingman）
片長133分鐘
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期1975年11月19日 (1975-11-19)
發行商聯美 （影院）
華納 （影碟）
預算300–440萬美元[1][2]
票房1.63億美元[3]
各地片名
香港飛越瘋人院
臺灣飛越杜鵑窩
新加坡大鬧瘋人院

劇本改編自肯·克西的同名小說（英語：One Flew Over the Cuckoo's Nest (novel)），曾獲1975年第48屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項至尊大獎。

劇情

1963年，俄勒岡州，蘭德爾·柏德烈·麥克墨菲（英語：Randle McMurphy）因法定強姦15歲少女被判入獄。為逃避刑罰勞動（英語：hard labor），他申請轉介到精神病醫院接受治療。掌管着醫院的護士長米德麗·拉契特（英語：Nurse Ratched）冷酷，擁有被動攻擊人格（英語：passive-aggressive behavior），經常恐嚇病人。

麥克墨菲遇到了精神焦慮且口吃的21歲青年比利·畢比特、容易發脾氣的查理·切斯維克、有妄想傾向且孩子氣的馬丁尼、口齒伶俐但鬱鬱寡歡的同性戀者戴爾·哈定、好戰但粗俗的馬克斯·泰伯、癲癇病人吉姆·塞費爾特和布魯斯·弗雷德里克森、文靜但有暴力傾向的斯坎倫，以及聾啞的美國原住民「酋長」布羅姆登，另外還有幾位慢性患者。

麥克墨菲性格放蕩不羈，讓拉契特覺得自己的權威會受到挑戰。為了給個下馬威，她出手沒收病人們的香煙，改為定時配給，還暫停他們玩紙牌的特權。麥克墨菲覺得自己陷入了對付拉契特的意志大戰。他偷了一輛校巴，載着幾個病人逃離精神病院，來到太平洋海岸釣魚，鼓勵他們發掘自己的能力，樹立自信心。

聽到醫院護工說法官的刑期不適用於被認為有精神病的罪犯，麥克墨菲立馬計劃逃跑。他慫恿酋長布羅姆登用水療控制台砸爛窗戶。原來，麥克墨菲、酋長、泰伯是僅有幾位被強制送入進入醫院的非慢性患者，其他病人都是自願進來，可以隨時離開，但他們不敢這麼做。切斯維克突然大發脾氣，指責拉契特把他的香煙拿去分派，讓麥克墨菲贏走了其他病人的配額，要求現在就把香煙給他拿來。麥克墨菲強行把煙拿給切斯維克，被其他護工上前阻止，酋長在亂局中救出麥克墨菲。

拉契特認為酋長、切斯維克和麥克墨菲不服從規矩，便安排他們去「電擊室」接受懲罰。在等待懲罰的過程中，麥克墨菲給酋長一條黃箭口香糖（英語：Juicy Fruit），發現酋長能聽會說，只為了避免接觸他人而裝聾作啞。麥克墨菲接受完電痙攣療法，回到病房的時候開始假裝大腦受損，而這個懲罰也讓他擊敗拉契特的心更加堅定。麥克墨菲和酋長計劃逃跑，臨行前趁拉契特和護工晚上離開，和朋友們暗地裏搞了個聖誕派對。

麥克墨菲賄賂保安特克爾，偷偷帶了女孩子坎迪和蘿絲及幾瓶酒進入病房。派對過後，麥克墨菲和酋長準備逃跑，邀請比利和他們一起走。比利想和坎迪約會，不願意走，麥克墨菲讓他和坎迪做愛。麥克墨菲和其他人喝醉酒，昏睡了過去，沒有和酋長離開。

第二天早上拉契特到來時，病房一片狼藉，病人大多昏了過去。她發現比利和坎迪睡在一起，決定讓比利在大家面前出洋相。比利克服口吃的毛病，和拉契特當面對質。拉契特說要跟比利的母親告狀，比利頂不住壓力又口吃起來。拉契特帶他去醫生辦公室。沒過多久，麥克墨菲打了一位護工，和酋長一起翻出窗戶，其他護工上前阻止。與此同時，比利用碎玻璃割喉自殺。拉契特入場進行日常活動，嘗試緩和局勢，麥克墨菲怒火中燒，勒住拉契特的脖子，還好其他護工上前控制麥克墨菲，拉契特才撿回一條命。

不久後，拉契特戴着護頸，用微弱的聲音向大家喊話，哈定則帶領大家無拘無束地打牌。麥克墨菲消失得無影無蹤，大家都覺得他逃跑了。晚上，酋長看到麥克墨菲回到自己床上，上前打招呼，對麥克墨菲信守承諾、沒有丟他一個人獨自逃跑感到高興，可麥克墨菲一聲不響，活動不靈活，最終看到他的額頭有切除腦白質留下的疤痕，才恍然大悟。酋長含着淚水和麥克墨菲抱在一起，說「你跟我走吧」，便用枕頭悶死了他。之後他將水療噴泉從地板上扯出來，狠狠砸向窗門，獨自逃跑，其他病友被玻璃破碎的響聲驚醒，看着他離開，為他歡呼。

演員

製作

片名「One Flew Over the Cuckoo's Nest」出自原著中酋長布羅姆登聽他外婆說過的童謠：

Vintery, mintery, cutery, corn,
Apple seed and apple thorn,
Wire, briar, limber lock
Three geese in a flock
One flew East
One flew West
And one flew over the cuckoo's nest.

1963至64年，百老匯根據肯·克西的同名原著小說，演出了同名舞台劇（英語：One Flew Over the Cuckoo's Nest (play)），演員卻·德格拉斯在劇中扮演麥克墨菲。道格拉斯買下原著的電影改編權，花了十年時間將作品搬上銀幕，但沒有找到願意合作的製片方。到後來，他將版權賣給兒子米高·德格拉斯，當時米高憑藉自己的電影作品積攢了不少人氣。然而，柯克年近六旬，無法勝任麥克墨菲一角。真·赫曼[5]、占士·堅[6]、馬龍·白蘭度[5]和畢·雷諾斯[7]曾被視為合適人選，但他們四個人都推掉了角色，該角色最終落到38歲的積·尼高遜身上[8]。道格拉斯安排索爾·扎恩茲出任聯合製片人[2]。

影片第一編劇勞倫斯·霍本（英語：Lawrence Hauben）讓道格拉斯去看米洛斯·福曼的作品，認為福曼1967年的電影《消防員舞會（英語：The Firemen's Ball）》跟本片劇本想要達成目標有共同點。福曼飛到加州，逐頁討論劇本內容，列出自己想做的事情。相比之下，其他前來接洽的導演很少這麼做[2]。福曼在2012年寫道：「在我看來，（這個故事）不只是躍然紙上的文學作品，而是生活的真實寫照，寫的是我1932年出生到1968年在捷克斯洛伐克的生活。共產黨在我眼中就是護士拉契特，一直跟我說娜些事情可以做，哪些不能做，哪些話可以說，哪些不能說，哪些地方能去，哪些不能去，甚至還告訴我是什麼身份[9]。」

扎恩茲非常膜拜凱西，對凱西感到親切，所以霍本完成初稿後，他便請求凱西參與劇本創作[2]。凱西參與劇本的早期開發，但後來和製作人就選角和敘事角度產生創意分歧而退出。他後來起訴製作公司，結果以和解收場[10]。

導演初步人選哈爾·阿什比（英語：Hal Ashby）建議讓積·尼高遜扮演麥克墨菲。尼科爾森之前沒演過這類角色。為了配合尼科爾森的行程表，製作工程推遲了半年，道格拉斯後來在採訪中表示感謝[2]。

選角

道格拉斯的年長朋友丹尼·德維托率先加入劇組，在片中扮演病人馬丁尼，他在外百老匯1971年製作的續集中繼續扮演該角色。扮演酋長布羅姆登的威爾·桑普森（英語：Will Sampson）由在捕魚戲份中扮演港務長的梅爾·蘭伯特引薦，他和道格拉斯在坐飛機的時候相遇，當時道格拉斯跟他說製片人希望找一個「大塊頭」扮演這個角色，而他原本是二手車經銷商。蘭伯特的父親經常買車給美國土著，半年後他打電話給道格拉斯，說：「最王八蛋的印第安納大塊頭會過來演戲[2]！」

巴德·科特（英語：Bud Cort）獲選為比利·畢比特的扮演者[11]。

米洛斯·福曼讓謝莉·杜瓦爾扮演坎迪一角。巧合的是，她、尼科爾森和扮演特克爾的斯卡特曼·克洛瑟斯（英語：Scatman Crothers）後來在小說《閃靈》的1980年改編電影中出演主角。福曼就1974年電影《沒有明天的人（英語：Thieves Like Us (film)）》給杜瓦爾試鏡的時候，被露易絲·弗萊徹吸引住目光，最終安排弗萊徹在那部電影出演配角，在本片出演護士拉契特。本片的選角導演弗雷德·羅斯（英語：Fred Roos）和弗萊徹互相認識，他曾認為弗萊徹適合出演拉契特。即便如此，弗萊徹經過長達一年的四五輪面試，刷下珍·摩露、科琳·杜赫斯特、艾倫·鮑絲汀、安祖娜·蘭斯貝莉、安妮·班克羅夫特和傑拉丁·佩之等人[12][13]，才拿下護士拉契特這個角色。她於1974年和福曼、扎恩茲進行最後一次面試。聖誕節第二天，經理人讓她1月4日去俄勒岡州立醫院（英語：Oregon State Hospital）開始排練[14]。

弗萊徹在2016年回憶稱尼科爾森的片酬「頗豐」，其他演員的薪資與此相當或相近。她在劇組呆了11個星期，稅前片酬1萬美元[14]。

排練

正式開拍前的排練為期一周，於1975年1月4日在俄勒岡州啟動，期間演員要觀察病人的日常活動及小組治療。積·尼高遜和露易絲·弗萊徹還觀看病人接受電擊治療[2]。

拍攝

影片於1975年1月開機，大約三個月後殺青，取景地包括俄勒岡州塞勒姆及鄰近地區，以及俄勒岡州海岸[15][16][17]。

製片人決定在俄勒岡州立醫院（英語：Oregon State Hospital）拍攝，這所醫院是真實的精神病院，也是原著故事發生的地點[18]。院長布魯克斯非常支持拍攝工作，還親自出演約翰·斯皮維醫生。布魯克斯安排給每位演員安排了要求跟蹤的病人，部分演員甚至在病房過夜。他希望將病人帶入劇組，得到製片人同意。道格拉斯後來回憶，自己到後來才發現當中許多人都是精神病犯人[2]。

由於福曼不讓演員回看當天拍攝的戲份，劇組開始對他失去信心，尼科爾森也開始懷疑自己的演技。道格拉斯讓福曼給尼科爾森回看，福曼照做，尼科爾森從此恢復自信心[2]。

原本擔任攝影的哈斯克爾·韋克斯勒（英語：Haskell Wexler）遭到解僱，由比爾·巴特勒換上。韋克斯勒認為自己之所以被解僱，是因為同時參與紀錄片《地下（英語：Underground (1976 film)）》的攝製，正逃脫法律制裁的激進武裝組織地下氣象員在片中接受訪問。然而，福曼說是因為藝術分歧解僱了韋克斯勒。後來韋克斯勒和巴特勒一同憑藉本片獲得奧斯卡最佳攝影獎，但韋克斯勒說除了一兩分鐘的鏡頭，整部片子都是自己拍攝的[19]。

巴特勒表示，尼科爾森一度不想和福曼說話：「傑克從來不跟米洛斯說話，只跟我聊天[20]。」

劇組花光200萬美元的初步預算，製作時間超出預期，還好親自資助這部電影的扎恩茲跟自己的公司奇幻唱片（Fantasy Records）借款，才補全了差額。最終的製作成本達440萬美元[2]。

發行

影片於1975年11月19日在薩頓和派拉蒙劇院（Sutton and Paramount Theatres）首映[21]，是1975年票房第二高的電影，在美國和加拿大拿下1.09億美元的票房，是當時全球票房收入第七高的電影[21]。由於影片在年底上映，大部分票房成績都來自1976年。影片憑藉5650萬美元的租賃收入，成為1976年票房最高的電影[22]。

影片在全球拿下1.63億美元的票房，創下聯美的最佳成績[3][21]。

評價

 
 
積·尼高遜和露易絲·弗萊徹受到廣泛認可，分別獲得奧斯卡金像獎最佳男主角和最佳女主角。

影片獲得多數影評人的好評，少數人則持保留意見。羅渣·埃伯特表示：

但埃伯特後來將電影列入個人的「經典電影」榜單[24]。

《綜藝》的A·D·墨菲（A.D. Murphy）也給出中肯評價[25]。

《紐約時報》的文森特·坎比（英語：Vincent Canby）也表示認可，他認為影片的喜劇內容不太能支撐起簡明扼要、無法改動的悲劇結局，但所表演的內容是生動的，如果沒有程式化的隱喻，觀眾一定會對影片呈現的人性光輝產生共鳴[26]。

負責給影片從頭到尾配樂的傑克·尼切（英語：Jack Nitzsche）用陰森的鋸琴聲（由羅拔·阿姆斯特朗（英語：Robert Armstrong (cartoonist)））和酒杯（英語：glass harp）聲譜曲。影評人斯蒂芬·麥當奴（Steven McDonald）認為電影的前衛特質延伸到配樂當中，時不時給人一種特別恐怖的感覺，即便在相對正常的時候[27]。

影片在第48屆奧斯卡金像獎上斬獲「五項至尊大獎」，包括積·尼高遜的最佳男主角獎、露易絲·弗萊徹的最佳女主角獎、福曼的最佳導演獎、最佳影片獎和勞倫斯·赫本（英語：Lawrence Hauben）和博·戈德曼（英語：Bo Goldman）的最佳改編劇本。影片目前在爛番茄獲得83條評論，新鮮度94%，平均得分9.10/10。網站共識寫道：「積·尼高遜和露易絲·弗萊徹的對手戲是1970年代文化大戰的最佳縮影，實現了導演認為影片三十多年後仍保持影響力的願望[28]。」

凱西說自己從來沒看過這部電影，也不喜歡這部電影[29]。這個說法得到恰克·帕拉尼克的證實：「我是通過積·尼高遜主演的這部電影，第一次聽到這個故事。凱西曾跟我說他不喜歡這部電影[30]。」

1993年，影片因「在文化、歷史及美學層面具有重大意義」，被美國國會圖書館收藏，入選國家影片登記表[31]。

獎項

大獎 獎項 獲提名者 結果
奧斯卡金像獎 最佳影片 米高·德格拉斯和索爾·扎恩茲 獲獎
最佳導演 米洛斯·福曼 獲獎
最佳男主角 積·尼高遜 獲獎
最佳女主角 露易絲·弗萊徹 獲獎
最佳男配角 布拉德·道里夫 提名
最佳改編劇本 勞倫斯·霍本（英語：Lawrence Hauben）和博·戈德曼（英語：Bo Goldman） 獲獎
最佳攝影 哈斯克爾·韋克斯勒（英語：Haskell Wexler）和比爾·巴特勒 提名
最佳剪接 理查德·周、林澤·克林曼（英語：Lynzee Klingman）和謝爾頓·卡恩（英語：Sheldon Kahn） 提名
最佳原創音樂 傑克·尼切（英語：Jack Nitzsche） 提名
美國電影剪接師（英語：American Cinema Editors） 最佳劇情片剪接（英語：American Cinema Editors Award for Best Edited Feature Film – Dramatic） 理查德·周、林澤·克林曼和謝爾頓·卡恩 提名
波迪獎 最佳非歐洲電影（英語：Bodil Award for Best American Film） 米洛斯·福曼 獲獎
英國電影學院獎（英語：30th British Academy Film Awards） 最佳影片 獲獎
最佳導演 米洛斯·福曼 獲獎
最佳男主角 積·尼高遜 獲獎
最佳女主角 露易絲·弗萊徹 獲獎
最佳男配角 布拉德·道里夫 獲獎
最佳劇本（英語：BAFTA Award for Best Screenplay） 勞倫斯·霍本和博·戈德曼 提名
最佳攝影（英語：BAFTA Award for Best Cinematography） 哈斯克爾·韋克斯勒和比爾·巴特勒 提名
最佳剪接（英語：BAFTA Award for Best Editing） 理查德·周、林澤·克林曼和謝爾頓·卡恩 獲獎
芝加哥國際電影節 最佳影片 米洛斯·福曼 提名
凱撒獎（英語：2nd César Awards） 最佳外語片（英語：César Award for Best Foreign Film） 提名
意大利電影金像獎 最佳外國導演（英語：David di Donatello for Best Foreign Director） 米洛斯·福曼 獲獎
最佳外國演員（英語：David di Donatello for Best Foreign Actor） 積·尼高遜 獲獎
美國導演工會獎（英語：28th Directors Guild of America Awards） 最佳電影導演（英語：Directors Guild of America Award for Outstanding Directing – Feature Film） 米洛斯·福曼 獲獎
金球獎（英語：33rd Golden Globe Awards） 最佳劇情片 獲獎
最佳劇情片男主角 積·尼高遜 獲獎
劇情類電影最佳女主角 露易絲·弗萊徹 獲獎
最佳導演 米洛斯·福曼 獲獎
最佳劇本 勞倫斯·霍本和博·古德曼 獲獎
年度最佳新演員（英語：Golden Globe Award for New Star of the Year - Actor） 布拉德·道里夫 獲獎
金銀幕獎（英語：Goldene Leinwand） 獲獎
第19屆格林美獎（英語：19th Annual Grammy Awards） 最佳電影或電視特輯原聲帶（英語：Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media） 傑克·尼切 提名
堪薩斯城影評人協會獎 最佳導演 米洛斯·福曼 獲獎
電影旬報 最佳外國導演 獲獎
洛杉磯影評人協會獎 最佳影片（英語：Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film） 獲獎 （與《熱天午後》共同獲得）
銀緞帶獎 最佳外國導演 米洛斯·福曼 獲獎
國家評論協會獎（英語：National Board of Review Awards 1975） 十佳電影（英語：National Board of Review: Top Ten Films） 第3名
最佳男主角（英語：National Board of Review Award for Best Actor） 積·尼高遜 獲獎
美國國家電影保護局 國家影片登記表 入選
國家影評人協會獎（英語：1975 National Society of Film Critics Awards） 最佳男主角（英語：National Society of Film Critics Award for Best Actor） 積·尼高遜 獲獎
紐約影評人協會獎（英語：1975 New York Film Critics Circle Awards） 最佳男主角 獲獎
最佳女配角 露易絲·弗萊徹 亞軍
線上電影電視協會獎 電影名人堂 獲獎
人民選擇獎（英語：3rd People's Choice Awards） 最受歡迎電影 獲獎
聖喬迪獎（英語：Sant Jordi Awards） 最佳外國演員 積·尼高遜 （與《獵愛的人（英語：Carnal Knowledge (film)）》和《過客（英語：The Passenger (1975 film)）》一同提名） 獲獎
美國編劇工會獎（英語：28th Writers Guild of America Awards） 最佳改編劇本（英語：Writers Guild of America Award for Best Adapted Screenplay） 勞倫斯·霍本和博·戈德曼 獲獎

影片入選英國廣播公司2015年「百大美國電影」榜單，該榜單由全球影評人票選[32]。

美國電影學會

參見

參考資料

  1. ^ One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Box Office Mojo. [2019-12-01]. （原始內容存檔於2019-07-14）.  （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
  2. ^ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 Hood, Phil. Michael Douglas: how we made One Flew Over the Cuckoo's Nest. The Guardian. 2017-04-11 [2017-04-13]. （原始內容存檔於2017-04-12）.  （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
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  4. ^ One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) - Milos Forman | Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related | AllMovie, [2021-05-24], （原始內容存檔於2021-08-18） （英語）  （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
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  7. ^ Roles Burt Reynolds Turned Down, from Bond to Solo. 2018-09-06 [2021-09-24]. （原始內容存檔於2021-06-28）.  （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
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外部連結

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