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術語 的美國民間音樂的 涵蓋眾多的音樂流派,被稱之為 傳統音樂中, 傳統的 民間音樂的, 當代的民間音樂、或 根音樂. 許多傳統的歌曲一直傳唱在同一個家庭或民間團體的後代,有時,追溯到這樣的來源作為不列顛、歐洲、或非洲。[1] 音樂家 邁克*西格 曾評論說,該定義的美國民間音樂是"...所有的音樂適合之間的裂縫。"[2]

根音樂是一個廣泛類別的音樂包括 , 傳福音的, 老時間音樂, 壺段中, 阿巴拉契亞的民間, 藍色的, 美國路易斯安納州 和 當地的美國音樂. 音樂被認為是美國可能是因為它是原產於美國或者是因為它發展還有,外國的起源,這樣的程度,它襲擊了 音樂 作為一些明顯的新。 它被認為是"根音樂的",因為它為基礎的 音樂來開發的,在聯合國,包括 搖滾樂, 節奏藍調音樂爵士樂.

早期的美國民間音樂

大部分歌曲的殖民地的弗萊徹和革命周期的起源於英格蘭、蘇格蘭及愛爾蘭和們帶來了早期的定居者。 "巴巴拉*艾倫" 仍然是一個受歡迎的 民謠傳統 起源於英格蘭和蘇格蘭,介紹了移民到美國。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性 的 謀殺民謠 "漂亮的波利"是美國版的早期英國首歌,"戈斯波特的悲劇"。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

非洲裔美國民間音樂在該地區的根源在奴役制和解放。 "神聖的音樂,既是一個合唱團和工具性伴隨的,是在核心傳統。 早期靈陷害的基督教信仰內的當地做法,並嚴重影響,通過音樂的節奏非洲。"引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性 靈都突出,並經常利用呼叫和反應模式。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性 "福音之後開發的內戰(1861-65). 它依據聖經的文本,為許多其方向,並使用隱喻和圖像是常見的。 福音是"快樂噪音",有時伴隨着通過儀器,並且幾乎總是穿插手鼓掌,腳趾頭敲擊和身體運動。"引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

工作歌曲

海窩棚

海棚戶區運作,以減輕負擔的日常任務,並提供一個節奏,幫助工作者進行作為一個團隊。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

牛仔歌曲

牛仔歌通常都是民謠 牛仔 唱在西部和西南部。 熟悉 街上的Laredo"(或"牛仔慨嘆")來自愛爾蘭的民歌晚18世紀被稱為"不幸的耙",引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性 這反過來似乎已經下降,從更早的"吟遊詩人的阿馬"的。 同時,"街頭拉雷"使用同樣的旋律作為"不幸的耙","聖詹姆斯醫院的藍調"適合這個故事不同的曲調。 這說明了如何民歌可以改變在複述,並出現在各種各樣的版本。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

鐵路的歌曲

"民謠 約翰*亨利(民間傳說)"關於非洲裔美國人的民族英雄所述作為一個"鋼的駕駛人"。引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

根音樂

許多根源的音樂家不認為自己是民謠音樂家。 主要的差異之間的 美國民間音樂的復興 和美國的"根音樂"是根音樂似乎涵蓋更廣泛的範圍,包括藍調和的國家。

根音樂開發其最富有表現力和各種形式中的第三個十年的20世紀。 在 偉大的抑鬱症沙塵暴 都非常重要的在傳播這些音樂風格到該國其他地區,如 三角洲的布魯斯 主人,流動的 酒吧 歌手和拉丁裔和 印第安 音樂家傳播到城市,如 芝加哥, 洛杉磯紐約. 增長的 錄音產業 在同一時期也是重要的;較高的潛在利潤,從音樂放壓力的藝術家、作曲家和標籤管理人員的複製前打歌曲。 這意味着,音樂風潮,例如 夏威夷 的鬆弛鍵的結他,永遠不會完全消亡了,因為範圍廣泛的節奏,文書,並聲音的風格被納入的不同流行的風格。

通過1950年代形式的根源音樂已經導致行為導向的形式。 民間音樂家喜歡的 金斯敦三,流行-基督教 和古巴裔美國人的融合喜歡 搖擺舞的, chachacha 和 mambo,布魯斯來源的 搖滾樂鄉村搖滾出福音, 比意大利人R&B (後,世俗化進一步為 靈魂的音樂)和 納什維爾的聲音 中國家的音樂,所有的現代化和擴大的音樂調色板的國家。

根的辦法強調音樂的多樣性的美國音樂傳統,家譜的創造性血統和社區的和創新的貢獻的音樂家工作在這些傳統的今天。 近年來根音樂已經在重點受歡迎的媒體節目,如 駐軍凱勒's公共廣播電台節目、 草原之家的夥伴 和功能由同一名稱。

區域形式

阿巴拉契亞的音樂

阿巴拉契亞音樂 是傳統的音樂的地區的 阿巴拉契亞 在美國東部。 它從各種歐洲和非洲的影響--包括英語在內的 民謠、愛爾蘭和蘇格蘭傳統音樂(特別是 小提琴 音樂),讚美詩,非洲裔美國人的藍色。 第一次記錄在1920年代,阿巴拉契亞音樂家都是一個關鍵的影響在早期的發展, 老式的音樂的, 國家音樂,並且是一個重要部分的 美國民間音樂復興的。

儀器通常用來執行阿巴拉契亞的音樂包括的 班卓琴, 美國小提琴了, 擔憂揚琴, 結他的.引用錯誤:<ref>標籤中未填內容的參照必須填寫name屬性

早期記錄的阿巴拉契亞音樂家包括 Fiddlin'約翰*卡森, 亨利Whitter的, 巴斯科姆拉馬爾Lunsford, 卡特家庭中, 克拉倫斯*阿什莉, 弗蘭克的壞家,以及 碼頭博格斯,所有的人,最初被記錄在1920年代和1930年代。 幾個阿巴拉契亞音樂家獲得的知名在民間恢復1950年代和1960年代,包括 讓里奇的, 羅斯科霍爾庫姆的, 法律廳貝里德的, 莉莉可萊德福的、和 Watson醫生的。

卡特家庭是一個美國傳統的民間音樂團記錄之間的1927年和1956年。 他們的音樂產生了深遠的影響 的, 國家中, 南方的福音書中, 流行搖滾音樂家. 他們是第一個唱團的成為國家音樂明星;一開始的發散的鄉村音樂從傳統的民間音樂。 他們的錄像這樣的歌曲作為"Wabash炮彈"(1932年),"將圓圈是完整"(1935),"威爾伍德花"(1928年),以及"保持在陽光明媚的一面"(1928年),使他們的國家標準。[3]

國家和禾藝術家,如 Loretta Lynn, 羅伊*阿卡夫的, Dolly Parton的, 厄爾*斯克魯格斯中, 切特阿特金斯, 別Reno的 嚴重影響了通過傳統的阿巴拉契亞的音樂。 藝術家,如 鮑勃*迪倫, 傑瑞*加西亞, 布魯斯*斯普林斯廷 已經執行的阿巴拉契亞的歌曲或改寫版本的阿巴拉契亞的歌曲。

法國佬音樂

法國佬音樂,一個象徵性的 音樂路易斯安那州,是植根在 民謠 的講法語的 阿卡迪亞人加拿大的。 法國佬音樂是經常提到的在同 克里奧爾-基礎, 印第安影響的 柴迪科 的形式,這兩個 娜 來源。 這些 路易斯安那州的法國 的聲音,影響了 美國最受歡迎的音樂 幾十年來,尤其是鄉村音樂,並且已影響到文化通過大眾傳媒,諸如電視廣告。

俄克拉荷馬州和美國南部平原

 
創作型歌手 伍迪格思里 出現了從塵暴的俄克拉荷馬州和 大蕭條 在20世紀中期,有歌詞接受了他的觀點在生態、貧困、和 工會在美國。, 搭配的旋律反映了許多類型的美國民間音樂。

之前有記錄的歷史美洲印第安人在這一領域使用的歌曲和儀器;音樂和舞蹈仍然是核心的禮儀和社會活動。 "跺腳舞蹈"依然是其核心,"呼籲和回應"的形式;儀表的提供是通過影響或束縛穿腿上的婦女。[4] "其他東南部的聯合國有他們自己的複合物的神聖和社會歌曲,包括那些動物的舞蹈和友誼舞蹈和歌曲,並伴隨stickball遊戲。

中央音樂的南部平原印第安人是鼓,這已經被所謂的心跳平原印度音樂。 大多數這類追溯到狩獵和戰爭,這是一個強有力的一部分,平原的文化。 期間的預約期間,他們經常使用音樂來緩解無聊和絕望。 鄰居的收集、交換和創造歌曲和舞蹈。 這一部分根源在現代部落之間的 巫師的。 另一種常見的文書,是追求長笛。

形注意 的或 神聖的豎琴 唱歌的開發在十九世紀初期的一種方式,用於巡迴演唱教師教教堂的歌曲在農村社區。 他們使用教歌曲的書籍,所表示的樂譜的調通過幾何形狀有關的有形距。 神聖的豎琴唱歌成為受歡迎,在許多俄克拉荷馬州的農村社區,不分種族。

後來,藍色的傳統開發的,根源在於和平的神聖的音樂。 由20世紀初,爵士的開發,出生於一個"混合的拉格泰姆,福音,布魯斯" "盎格魯-蘇格蘭愛爾蘭人音樂傳統得到一個地方,在俄克拉何馬州之後的土地上運行的1889年。 因為它的大小和攜帶,小提琴是核心的早期,俄克拉荷馬格的音樂,但其他文書,例如《結他、曼陀林,班卓琴和鋼結他加入以後。 各俄克拉荷馬州的音樂傳統,追蹤他們根本不列顛群島,包括牛仔歌,西方擺動,和當代國家和西方。" "墨西哥移民開始達到俄克拉何馬州在1870年代,帶來了美麗的canciones和corridos愛的歌曲,華爾茲和民謠隨着他們。 像美洲印第安人社區,每個儀式,在西班牙裔美國人社區是伴隨着傳統的音樂。

結他,string的低音和小提琴提供基本的儀表,用於墨西哥的音樂,馬拉卡斯,長笛、喇叭、或有時候手風琴填寫的聲音。" 歐洲其他國家(例如波西米亞和德國)解決在十九世紀末期。 他們的社會活動集中在社區會議廳,"在當地音樂家演奏波爾卡和華爾茲的手風琴、鋼琴、和銅管樂器。"

後來亞洲人促成了音樂組合。 "古老的音樂和舞蹈傳統的從寺廟和法院的中國、印度、印度尼西亞是保留在亞洲社區整個國家,和流行歌曲的風格不斷層,這些古典音樂形式"

美國西南部和南德克薩斯州

基督教 和 新墨西哥的音樂,聽到在整個 美國西南部 和 南德克薩斯州,是植根於音樂的 本地美國西班牙裔美國/拉丁裔 社區的地區。 基督教音樂還是嚴重影響 區域的墨西哥 和鄉村音樂上,而新墨西哥的音樂,更是影響 西班牙 民和 西部音樂. 這兩種風格有影響的另一個多年來為美國最受歡迎的音樂風格。

其他的美國民間音樂

風格在這裏的範圍一樣廣泛定義的民間音樂本身的工作定義是基於風格和主題的音樂而不論其來源。 許多人都一部分的 美國民間音樂的復興,包括通過 Pete Seeger, Woody Guthrie是, 在紡織廠的,[5] 伯爾Ives,和其他人。 一個更為面向商業的流行音樂版本的民間出現在1960年代,包括表演,例如 在金士頓的三人,[5] 的Limeliters, 兄弟四的, 彼得和保羅瑪利亞的, 瓊*貝茲是,[6] 的攔路, 朱迪*柯林斯是, 新的克里斯蒂吟遊詩人, 戈登*萊特富特,以及反文化和民謠搖滾表演者包括 鮑勃*迪倫,[7] 在伯茲, 阿羅Guthrie和 巴菲Sainte-Marie.[8] 的民俗作曲家和音樂家 羅伯特*Schmertz 組成,並寫信 件 有關歷史事件在賓夕法尼亞州西部。[9][10]

書籍

2004年, 全國 出版的書名為 《全國公共廣播電台的聽眾好奇的指南,美國民間音樂的,[11] 琳達Ronstadt 寫了 前言的。

2007年, James P.Leary 發表 Polkabilly:如何鵝島漫步者重新定義了美國民間音樂,其中提出的重新定義傳統的美國民間音樂和標識的一個新的流派的音樂從 上中西部地區 被稱為 Polkabilly,融合了民族音樂,老時間鄉村音樂,波爾卡。[12] 該書被授予 美國民間社會's芝加哥民俗大獎的最好的書在該領域的民間文學藝術獎學金。[13]

藝術家和音樂家

着名的美國民間/根音樂家包括:

電影和電視

的配樂2000年 O弟弟,你在哪兒啊? 完全是根音樂,執行通過 艾莉森*克勞斯,以 Fairfield四的, 老哈里斯上, 諾曼*布雷克 和其他人。

2001年, PBS 播出一個4部分組成的 紀錄片 系列, 美國根音樂, 探索的歷史根源美國根音樂錄像和表現的創造者的運動。

2003年薄膜的 一個強大的風 頌揚(和模仿的)的民間流行的音樂家在1960年代初期的。

六小時的公共電視系列節目, 音樂美利堅合眾國:歷史,通過音樂傳統, 出現在2010年。

也參看

  • 美國民間音樂的復興
  • 文集中的美國民謠音樂
  • 列北美傳統的民間音樂
  • 抗議歌曲是在美國

參考文獻

  1. ^ "Folk Music and Song", American Folklife Center, Library of Congress
  2. ^ catalog.youranswerplace.org
  3. ^ Heatley, Michael. The Definitive Illustrated Encyclopedia of Rock. London, United Kingdom: Star Fire. 2007. ISBN 978-1-84451-996-5. 
  4. ^ Encyclopedia of Oklahoma History and Culture - Folk Music
  5. ^ 5.0 5.1 Gilliland 1969,show 18.
  6. ^ Gilliland 1969,show 19.
  7. ^ Gilliland 1969,shows 31-32.
  8. ^ Gilliland 1969,show 33.
  9. ^ Swetnam, George. Historical Society Notes and Documents: Robert Watson Schmertz. The Western Pennsylvania Historical Magazine. October 1975, 54: 537–538. 
  10. ^ Composer, Architect Entertains Avon Club. News Record. October 27–28, 1973: 11. 
  11. ^ Amazon. The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music, by Kip Lornell (Author), Linda Ronstadt (Foreword). [May 17, 2007]. 
  12. ^ "Journal of American Folklore: Review", Retrieved 27 April 2013.
  13. ^ "Chicago Folklore Prize", Retrieved 27 April 2013.

進一步閱讀和聽力

外部聯繫

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