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维基百科:台湾教育专案/政大世界民族志学习作业/美国民间音乐

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the United States of America音乐
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美国民间音乐一词涵盖众多音乐流派，也被称为传统音乐、传统民间音乐、当代民间音乐或根音乐。许多传统歌曲已经在同一个家庭或民间团体内传世几代，有时甚至可追溯到英国，欧洲或非洲等起源地。[1]音乐家迈克·西格曾经评论美国民间音乐的定义是“......所有符合裂痕的音乐”。[2]

美国传统音乐也被称为根音乐。根音乐是一个广泛的音乐类别，包括蓝草音乐、乡村音乐、福音音乐、旧时代音乐、水壶乐团、阿帕拉契民间音乐、蓝调、印第安音乐和北美土著原住民音乐。这种音乐被认为是“美国的”，是因为它具有美国的本土性，虽然这些音乐种类的根本是来自于欧洲，但是在美国却发展成不同的形式，使得音乐学家感受到了一种独特的新音乐。它被认为是“根源音乐”，因为它是后来在美国发展的音乐基础，包括摇滚乐、当代民间音乐、节奏蓝调和爵士乐。[1]

早期美国民间音乐

在殖民和革命时期的歌大多由早期的殖民者从英国、苏格兰、爱尔兰带入美国。[3]“芭芭拉艾伦”（Barbara Allen）便是一个例子，这首著名的谣曲从英国和苏格兰被殖民者带入美国。谋杀歌谣“漂亮的波丽”（Pretty Polly）是美国版的早期英国歌曲“戈斯波特悲剧”（The Gosport Tragedy）。[4]

黑人圣歌

也可以说是非裔美国民间音乐，通常是由非裔美国人创造的基督教歌曲，圣歌本来是一种传授基督教价值的歌颂传统，但是黑人圣歌同时也描述了奴隶制度下黑人奴隶的艰辛。圣歌无论是无伴奏合唱还是乐器伴奏，都是传统文化的核心。[5]

早期的黑人圣歌以非洲习俗表现基督信仰，所以它受到非洲的音乐和节奏影响甚钜。 奴隶带来了非洲文化传统，他们从工作到宗教都涉及了音乐与舞蹈，然而，当时的白人主人们禁止非洲的“偶像崇拜”[6]，所以在南北战争(1861-1865)结束后，黑人圣歌才开始发展。[7]

虽然黑人圣歌中许多节奏和声音元素都可以追溯到非洲文化，但非裔美国人的圣歌是具有美国在地性的，因为它也融合了欧洲音乐与宗教，是结合非洲与欧洲文化的结果，而且，这种特殊的相互作用在美国格外显著。 [8]

劳动歌曲

船夫号子

船夫号子是指过去伴随水手在甲板上劳动的口头歌曲，其功用是借由歌曲的节拍让水手、船员的工作节奏保持一致，并且增加气势；另一个公用是减轻辛苦劳动的负担，缓解疲劳。[1]

牛仔歌曲

牛仔歌曲通常指的是来自美国西方和西南方、由牛仔所歌唱的民谣。有些牛仔歌曲是从欧洲殖民母国的传统歌谣改编，这也反映出民谣可以重新诠释歌曲的特色。[1]

铁路歌曲

铁路歌曲是涉及乘客和货运铁路的歌曲。

自19世纪上半叶以来，铁路一直是传统音乐和流行音乐的主题，多年来已出现在所有主要音乐类型中，包括民谣、蓝调、乡村、摇滚、爵士、世界、古典和前卫等。尽管近几十年来美国铁路的地位已经逐渐消退，但火车仍然是流行歌曲中常见的形象。[9]

根音乐

大多根音乐家不认为自己是民谣音乐家，根音乐与民谣最大的差别在于根音乐涵盖的范围较广，包含了蓝调跟乡村音乐。

根音乐在20世纪的前三十年发展出最具表现力和多样性的形式。而经济大恐慌和黑色风暴事件对于将这样的音乐风格传播到全国其他地方是非常重要的，因为三角洲蓝调音乐家、低级酒吧（Honky tonk）歌手、印地安音乐家得以传播到芝加哥、洛杉矶和纽约等城市。另外，同期唱片业的增长也很重要，来自音乐的高潜在利润给艺术家、编曲者、版权管理者施加压力，期待再造先前那样的流行歌曲。这意味着音乐时尚，像是夏威夷的松木吉他，从未完全消失，因为各种各样的节奏，乐器和声乐风格被整合到不同流行的流派中。

到了1950年代，根音乐的形式导致了以流行为导向的形式。当时流行起金斯顿三重奏The Kingston Trio、蓝调摇滚乐、摇滚乐、流行福音、嘟·喔普和R＆B（后来进一步作为灵魂音乐世俗化）和乡村音乐中的纳士维音乐都使现代化和扩大了美国的音乐色彩。

音乐的根源在于强调美国音乐传统的多样性，以及现今在这项产业里音乐家们的创新贡献。

区域形式

美国传统音乐也被称为根音乐。根音乐是一个广泛的音乐类别，包括蓝草音乐、乡村音乐、福音音乐、旧时代音乐、水壶乐团、阿帕拉契民间音乐、蓝调、印第安音乐和北美土著原住民音乐。这种音乐被认为是“美国的”，是因为它具有美国的本土性，虽然这些音乐种类的根本是来自于欧洲，但是在美国却发展成不同的形式，使得音乐学家感受到了一种独特的新音乐。它被认为是“根源音乐”，因为它是后来在美国发展的音乐基础，包括摇滚乐、当代民间音乐、节奏蓝调和爵士乐。

阿帕拉契民间音乐

阿帕拉契民间音乐是美国东部阿帕拉契地区的传统音乐。它源于欧洲和非洲——包括英国民谣、爱尔兰和苏格兰传统音乐（特别是小提琴音乐）、赞美诗和非洲裔美国蓝调。首先录制于1920年代的阿帕拉契音乐家对旧时代音乐、乡村音乐和蓝草早期发展具有重要影响，是美国民间音乐复兴组成的重要部分。

常用于演奏阿巴拉契亚音乐的乐器包括班卓琴、美国小提琴、德西马琴和吉他。[10]

早期的阿帕拉契音乐家包括Fiddlin' John Carson, Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, Carter Family, Clarence Ashley, Frank Proffitt和Dock Boggs，他们的音乐最初是在1920年代和1939年代所录制的。后来的几个阿帕拉契音乐家在1950年代和1960年代的民间音乐复兴中获得了声誉，包括Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford和Doc Watson。

卡特家族是一个传统的美国民间音乐团体，录制于1927年至1956年间。他们的音乐对蓝草音乐、乡村音乐、南方福音、流行音乐和摇滚音乐家产生了深远的影响。他们是第一个成为乡村音乐明星的声乐团体，这也是乡村音乐与传统民间音乐分歧的开始。他们的唱片如“Wabash Cannonball”（1932）, “Will the Circle Be Unbroken”（1935）, “Wildwood Flower”（1928）和“Keep on the Sunny Side”（1928）等使他们成为乡村音乐指标。[11]

乡村和蓝草艺术家，如Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins和Don Reno都深受传统阿帕拉契音乐的影响[10]。艺术家如Bob Dylan, Jerry Garcia和Bruce Springsteen也曾演奏阿帕拉契歌曲或阿帕拉契歌曲的改写版本。

印地安音乐

印第安音乐是路易斯安那州具有代表性的音乐，源自于加拿大讲法语的阿卡迪亚人的民谣。印第安音乐经常与克里奥人受印第安语影响的柴迪科舞曲（zydeco）形式相提并论。这些路易斯安那州的声音已经影响了数十年来的美国流行音乐，特别是乡村音乐，并透过电视、广告等大众媒体影响了流行文化。[12]

奥克拉荷马州及美国南部平原

在有历史记录之前，美国印第安人在这个地区就有使用歌曲和乐器的习惯；音乐和舞蹈也仍是仪式和社交活动的核心。“跺脚舞”是一种“呼叫和回应”形式的核心；女性利用腿上的摇铃或镣铐作曲。“其他东南地区的民族有自己的神圣与社交歌曲，包括了动物舞蹈、友谊舞蹈以及棍球比赛时的歌曲。”[5]

对南部平原印第安人来说，他们的音乐核心是鼓，而这被称为平原印地安人音乐的心跳。大多数这种类型的音乐要追溯到狩猎和战争——这两者曾经是组成平原文化的重要部分。在保留期时，他们常常利用音乐来缓解无聊和绝望，此时，邻居会相互聚集，并交换、创作歌曲及舞蹈；这是现代部族间仪式的一部分。而另一种常见的乐器是长笛。[5]

在19世纪初期，发展出有型音符的唱法，作为巡回演唱指导员在农村社区时，教导教堂歌曲的一种方式。而指导员透过以几何形状编纂的书籍教导歌唱，那些几何形状也与歌曲的音调也有所关联。无论种族为何，神圣竖琴的歌唱方式在俄克拉荷马州很多的农村社区都很流行。[5]

后来，传统蓝调发展起来，与神圣音乐的根源十分雷同。在20世纪初，爵士乐逐渐发展起来，其同时混合了“散拍(ragtime)、福音音乐(gospel)、蓝调”等三种类型 。“在1889年的陆地运动(Land Rush)后，盎格鲁-苏格兰-爱尔兰的音乐传统在奥克拉荷马州获得了一席之地。由于小提琴的大小和可携性等特点，使它成为早期奥克拉荷马盎格鲁音乐的核心，但其他乐器，如吉他、曼陀林、班卓琴和钢棒吉他后来也陆续加入其中。许多奥克拉荷马州的音乐传统可以追溯到不列颠群岛，包括牛仔民谣，西部摇摆乐(western swing)，当代乡村乐和西部音乐。”“墨西哥移民在十九世纪七零年代开始，陆续到达奥克拉荷马州，同时也带来美丽的音乐(canciónes)和墨西哥民谣(corridos)情歌、华尔滋和民谣。如同美国印第安人社区一样，西班牙裔社区在举办每一次仪式时，也都会伴随着传统音乐一起进行。”[5]

“墨西哥音乐主要以原声吉他、低音提琴和小提琴作为最基本的乐器，而其他包括沙锤(maracas)、长笛、法国号，甚至有时候手风琴也会加入墨西哥音乐之中。”其他欧洲人（如波希米亚人和德国人）则定居于十九世纪后期。他们的社交活动以社区会堂为中心，“当地音乐家会利用手风琴、钢琴和铜管乐器演奏波卡舞曲(polkas)和华尔兹舞曲。”[5]

后来亚洲音乐也融入了这个音乐类型之中。“中国、印度和印尼的寺庙和宫廷古老音乐及舞蹈传统，在整个国家内都保存了下来，而且流行歌曲等类型也不断分层到这些古典音乐的形式上。”[5]

美国西南部及德州南部

Tejano和新墨西哥州的音乐流传于整个美国西南部和德克萨斯州南部，源自于该地区的美洲原住民和西班牙裔及拉丁裔社区的音乐中。Tejano音乐也深受地区墨西哥和乡村音乐的影响，而新墨西哥音乐更受Hispano民谣和西部音乐的影响。这两种风格多年来都相互影响，并融入了美国流行音乐风格。[13]

美国民间音乐家

著名美国民间音乐家：

团体：

  •  
    Fiddlin' John Carson
  •  
    Jelly Roll Morton
  •  
    Lead Belly
  •  
    The Carter Family
  •  
    Woody Guthrie
  •  
    Burl Ives
  •  
    Pete Seeger
  •  
    The Kingston Trio
  •  
    Joan Baez
  •  
    Peter, Paul and Mary
  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 "Folk Music and Song", American Folklife Center, Library of Congress
  2. ^ catalog.youranswerplace.org
  3. ^ Raph, Theodore. The American Song Treasury, Dover Publications (1986)
  4. ^ "Folk Songs and Ballads", American Roots Music, PBS
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 Encyclopedia of Oklahoma History and Culture - Folk Music
  6. ^ African American Spirituals. Online Text. Retrieved from the Library of Congress, https://www.loc.gov/item/ihas.200197495/. (Accessed January 26, 2018.)
  7. ^ "Celebrating Black Music Month", National Museum of African American History and Culture 互联网档案馆的存档，存档日期2015-04-02.
  8. ^ Why Nergo Spiritual. 
  9. ^ Cohen, Norm. Long Steel Rail: The Railroad in American Folksong, 2nd Ed.. Urbana: University of Illinois Press. 2000: 55 [2013-01-08]. ISBN 0-252-06881-5. 
  10. ^ 10.0 10.1 Ted Olson, "Music — Introduction". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), pp. 1109—1120.
  11. ^ Heatley, Michael. The Definitive Illustrated Encyclopedia of Rock. London, United Kingdom: Star Fire. 2007. ISBN 978-1-84451-996-5. 
  12. ^ Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew. World Music: A Global Journey 1. Routledge. 2006: 374–5. ISBN 978-0-415-98878-0. 
  13. ^ New Mexico Public Radio Nurtures its Unique Music Beat. Corporation for Public Broadcasting. 2015-10-05 [2015-11-24]. 
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