软饼干
软饼干(英语:Limp Bizkit,港台多译为林普巴茲提特)是美国的新金属乐团,1994年成立于佛罗里达州杰克逊维尔。乐团阵容是主唱佛瑞·德斯特、贝斯手山姆·瑞佛斯、鼓手约翰·奥托、吉他手威斯·波尔兰和致命DJ。他们的音乐特色体现于佛瑞充满怒气的歌声和威斯实验性极强的电吉他。威斯同时也具有极强烈的视觉特色,他精心制作各种超现实的诡异造型,包括脸部与人体彩绘、特殊隐形眼镜、面具、眼罩和假发等。他夸张的舞台外型在演唱会现场具有很大的表演作用。而佛瑞总是带着棒球帽、特别是纽约洋基队的帽子,搭配一身休闲装扮,使他们俩人成为乐团显著的招牌形象。乐团已在全球销售4500万张唱片,获得三次格莱美奖提名及其他奖项的肯定[2]。
软饼干 | |
---|---|
乐队 | |
英文名 | Limp Bizkit |
音乐类型 | 新金属 另类金属 饶舌金属 饶舌摇滚 |
出道地点 | 美国·佛罗里达州·杰克逊维尔 |
活跃年代 | 1994年 – 至今 |
唱片公司 | 框架唱片 翻转唱片 现金唱片 环球唱片 |
网站 | 软饼干官方网站 |
相关团体 | 崆乐团、黯黑火焰、史丹乐团 |
现任成员 | |
佛瑞·德斯特 山姆·瑞佛斯 约翰·奥托 威斯·波尔兰 致命DJ | |
已离开成员 | |
麦克·史密斯 泰瑞·巴尔萨摩 罗柏·沃特斯 |
乐团成立后,在90年代末成为佛罗里达州地下音乐界的高人气团体。1997年赢得主流厂牌框架唱片的合约,该公司发行了他们的首张专辑《三块钱纸钞全给你》,销售出亮眼成绩。接下来,乐团的第二张专辑《傲然出众》和第三张专辑《混蛋和王八羔子》都取得主流市场的成功。威斯在2001年离开了乐团。2003年,其余成员与入替的麦克·史密斯推出第四张专辑《小心副作用》。威斯在录制迷你专辑《真的假不了》前归队,后又加入黯黑火焰和玛莉莲·曼森,因此软饼干陷入沉寂。2009年,威斯二度归队,开始巡回演出,并于2011年推出第五张专辑《黄金眼镜蛇》。接着乐团离开了框架唱片,改签现金唱片。
历史
组建与早期(1994 - 1996年)
对霹雳舞、嘻哈、庞克摇滚和重金属音乐感兴趣的佛瑞·德斯特,也热爱滑板活动。他起先从事饶舌、滑板和节奏口技等活动,并以为人除草和刺青为业。随后他开始有了玩乐团的想法,以融合摇滚乐和嘻哈音乐为音乐方向[3]。他前后加入了三个乐团,包括Split 26、Malachi Sage、10 Foot Shindig,但是都不成功,最后佛瑞退出[4]。他成立了自己的乐团,并说服Malachi Sage的贝斯手山姆·瑞佛斯加入,他告诉山姆:“你得离开这里,跟我一起玩新乐团,我们要把饶舌和摇滚搞在一起”[4]。山姆建议他的表弟约翰·奥托至道格拉斯·安德森艺术学校学习爵士鼓,之后成为乐团的鼓手[4]。佛瑞、山姆与约翰一起创作了三首歌后,约翰找来他的同学威斯·波尔兰加入,担任吉他手[4]。
佛瑞将这支乐团取名为软饼干,字面意思为“精液夹心饼”[5],因为他想取一个大众会讨厌的名字。他表示:“这个名字会让很多人转过头去,他们会觉得‘噢!软饼干,这一定是个烂乐团’。我们恰好不想让这种人听我们的音乐”[4]。许多对他们表达出兴趣的唱片公司全都要求乐团改掉名字,但佛瑞坚持不改[4]。乐团在杰克逊维尔的地下庞克俱乐部建立起一群乐迷,他们也开始获得主流厂牌旗下的知名乐团邀约,担任暖场团,逐渐打开知名度[4]。他们在当地变得非常有人气,从最初只有十人的表演,在几个月内,暴增到八百人。佛瑞则很积极的宣传乐团,他不停的去拜访唱片行,并透过高中同学来招揽陌生观众[4]。透过口耳相传,乐团吸引越来越多的人群,他们现场表演的状态非常精力充沛,并以威斯的奇特服饰为特色[4],他们戏剧化的摇滚风格,在当地的演出活动崭露头角[4]。
佛瑞曾假扮为乐团的经纪人,来吸引各唱片公司新人发掘部门的注意,不过没有成功[4]。1995年,新金属宗师崆乐团首次到杰克逊维尔开唱,身为刺青师的佛瑞免费替崆乐团的吉他手布莱恩·韦尔奇和贝斯手雷金纳德·亚维佐刺青,他说服两位前辈听了软饼干的试听带。后来,崆乐团在两次巡回演唱行程中,将软饼干秘密安排为暖场团,使他们获得更大场合的演出机会[4][6]。乐团曾试图再增加一位吉他手,来扩展音乐编制,但威斯很快判断出这个选项不适合,应该增加的是唱片骑师。1996年,乐团担任嘻哈团体痛苦泉源的告别巡演暖场团后,双方合作愉快下,致命DJ便加入了软饼干,担任唱片骑师[4]。致命DJ因此有机会尝试新的转盘技术,这是嘻哈音乐做不到的,他也帮助塑造了软饼干的风格。然而,由于意见上的分歧,威斯离开了乐团[4]。
《三块钱纸钞全给你》(1997 - 1998年)
在好莱坞为崆乐团暖场表演后,软饼干与MCA唱片的子公司魔咒唱片签约,在前往加利福尼亚州录制他们的第一张专辑的途中,乐团在德克萨斯州撞毁了他们搬运家当的厢型车。由于和死亡擦身而过,佛瑞和威斯重修旧好,最终说服他归队[4]。在决定买断魔咒唱片的合约后,乐团改与框架唱片的子公司翻转唱片签约。雷金纳德劝说崆乐团的制作人罗斯·罗宾逊听了试听带,一开始罗斯不予置评,但他的女友很欣赏乐团的想法和音乐,罗斯才决定为软饼干制作第一张专辑[4]。罗斯在录音室里先让乐团成员即兴发挥,这段演奏被录制为专辑中最后一首歌〈一切〉[4]。
尽管乐团翻唱的〈信念〉在现场表演中受到观众的热烈欢迎,但罗斯反对录制,并试图说服乐团不要在专辑里收进这首歌。然而,成员最后还是进行了录音,其中包含较重的吉他演奏和鼓声,以及DJ刮盘声,给他留下了深刻的印象[4]。此曲后来在电影《宝贝好坏》中出现约十分钟,成为乐团的第一首代表作。而罗斯在专辑录制完成后仍持续和威斯保持联系,因为他观察到威斯对这支乐团并没有认真以待[4]。前卫金属乐团工具乐队对首张专辑的声音具有极大的影响力,特别是佛瑞模仿了梅纳德·占士·基南的演唱风格[4]。
乐团继续采用能过滤掉大众、吸引潜在族群的命名原则,他们用短语“三元纸钞宛如废纸”做为专辑名称的灵感,并加入佛罗里达风格的俚语。1997年7月1日,发行首张专辑《三块钱纸钞全给你》,登上告示牌二百强专辑榜第22名。美国线上音乐数据库Allmusic表示:“他们疯狂的能量让乐团脱颖而出,可能没有多少原创想法,像是崆乐团、再无信仰和呛辣红椒的合成物,但这音乐很好。他们有强大的节奏和难忘的乐句,弥补了不均匀的歌曲写作”[7]。框架唱片支付了五千美元,以保证波特兰的广播电台会将〈虚伪〉公开播送50次[8][9]。媒体批评唱片公司此举是贿赂[8][9],乐团经纪人杰夫·华提纳兹后来将该计划称为“高明的行销手法”[8],佛瑞则表示:“这有效,但不是什么好事”[8]。专辑发行后,乐团进行了非常密集频繁的巡演,不但因此和崆乐团建立起深厚交情,获得更多宣传机会,佛瑞也被任职为框架唱片新人发掘部门高级副总裁[10]。
乐团加入了乖戾巡回音乐节,同场的乐团包括圆筒乐团、超大声合唱团、眨眼182等[8]。这是乐团在致命DJ加入后的首次巡演,鼓手约翰很快就和他培养出演奏默契[8]。除了和主教乐团和盲音乐团的巡演外,乐团还在巡巡中举行“女孩之夜”,因为主要乐迷都是男性,他们便开始让女性免费入场,这个计划成功增加了众多女性乐迷[8]。
1998年,乐团与飞灵乐团和冷酷乐团一起至欧洲巡演[8]。这次行程让乐团的人气越发成功。首张专辑内的翻唱曲〈信念〉发行为单曲后,获得极大的回响,登上电台热播榜,因此乐团也受邀参加奥兹·奥斯本创办的奥兹音乐节,而且登上主舞台表演[8]。乐团之后也加入了崆乐团的巡演中,佛瑞也为单曲〈信念〉导演了一支音乐录影带[8]。
《傲然出众》(1999 - 2000年)
继〈信念〉在电台上的成功表现,乐团决定开始录制第二张专辑,以证明他们不只是一个出色的翻唱乐团、或是崆乐团的相似品,成员开始进行原创歌曲的编写[11]。他们雇用曾制作盲音乐团、潘特拉和苍白僵尸的泰瑞·戴特担任制作人[12]。佛瑞也邀请饶舌歌手方法人和阿姆合作录音[12]。其他的客串音乐家还包括石庙向导主唱史考特·威伦、崆乐团主唱乔纳森·戴维斯、史丹乐团主唱亚伦·刘易斯、主教乐团主唱莱斯·克莱普尔和MTV电视节目主持人马特·品菲尔德[12]。
1999年6月22日,发行第二张专辑《傲然出众》,使软饼干达到商业成功的新高点,乐团也登上多本流行音乐杂志的封面,成员们并在网站上直接与乐迷互动交流[13]。佛瑞此时从杰克逊维尔搬到洛杉矶居住。外界认为《傲然出众》是乐团发行处女作之后的改进,普遍受到音乐评论家的好评。但是,乐团受到媒体批评的形况并没有改变,重金属歌手玛丽莲·曼森和九寸钉乐团主唱特伦特·雷泽诺也都发表了负面评论[13]。
乐团开始在芝加哥和底特律举行宣传新专辑的演唱会,美国多家无线电台也受到听众广泛点播〈翻云覆雨〉的要求[10]。《傲然出众》登上告示牌二百强专辑榜冠军,在发行第一周便销售超过64万张[10]。发行第二周销售也超过33万张,乐团成为了超级巨星[10]。7月12日,据称佛瑞在明尼苏达州圣保罗举行的表演中踢了一名保全人员,后来一度被警方逮捕[10]。此时,《滚石》杂志和《纽约时报》都发表了批评[10],《纽约时报》认为:“乐团的唱片骑师把自己当成了金属吉他手,鼓手和贝斯手也着重在嘻哈节奏,非常无聊”[10]。《娱乐周刊》则很欣赏乐团的新作:“这不是简单的现代摇滚,这是后现代摇滚”[14]。美国线上音乐数据库Allmusic表示:“雄心勃勃的新作品,他们的艺术水平已经能与崆乐团平起平坐,《傲然出众》确实超越了《三块钱纸钞全给你》”[15]。
1999年夏天,《傲然出众》销量突破400万张、旧作《三块钱纸钞全给你》也来到200万张,因此乐团受邀参加7月23至25日的巨型音乐盛会胡士托 '99音乐节。然而因主办单位对酷热环境、清洁卫生及高价食物等问题的漠视,导致数十万名观众的不满[16][17]。音乐会第二天的7月24日,软饼干在20万名观众前表演,唱到第八首〈开砸〉一曲时,佛瑞要观众“一起开砸,破坏点什么”、“释放你们的负面能量、所有负面能量,把你们对这他妈的社会体制、感情的问题、父母的问题、上司的问题、工作的问题、对我的不满、对你自己的不满,现在是时候把这些负面能量拿出来干翻它们了!你们明白我说什么对吧!”,使观众累积两天的不满情绪开始发泄,人群出现拆卸舞台木板的疯狂行为,场面大乱[6][10]。此曲演唱结束后,主办单位一度将佛瑞的麦克风关掉[18]。对此佛瑞表示:“我们无意让任何人受伤,但我不认为在那种场合要像乖宝宝一样,除非是艾拉妮丝·莫莉塞特在上台唱歌。如果有人摔倒,旁边的扶他起来就好了。我们用负面能量表演,才能激发出更大的正面能量”[10]。佛瑞后来在接受采访时又被问到此事,他回应:“我没有看到任何人受伤,你也没看到。舞台有20英尺高,当你看着一望无际的人海,你一边表演,一边沉浸在你的音乐中,他们怎么会期待我们能察觉到任何坏事?”[10]。莱斯·克莱普尔告诉《旧金山观察家报》说:“佛瑞在胡士托音乐节里,只是做他自己,他认为如果乐团表演没弄出点新闻就是坏事,所以他会积极的带领情绪,他很热衷于此。不过,他是一个伟大的家伙”[10]。
佛瑞对于软饼干因为这场事件遭外界指责煽动闹事,成为代罪羔羊,他借由〈重审〉的音乐录影带充分表达他的不满。影片中乐团成员一个个被关入黑牢,在法庭上也得不到公平裁决。结尾时,批评者化身为冷血卫道人士,冷眼旁观著成员被处以水刑淹死[10]。佛瑞后来又表示,胡士托 '99音乐节的发起人因为那次喧闹的表演而闻名遐迩[10]。尽管出现这样的争议,《傲然出众》仍然保持在告示牌排行榜上的第一名,乐团并继续举行巡演[10]。
《混蛋和王八羔子》(2000 - 2001年)
2000年,佛瑞宣布第三张专辑将命名为《混蛋和王八羔子》,英语原文的字面意思是“巧克力海星和热狗风味水”,暗指肛门与精液,记者们起先以为他在开玩笑[19]。“巧克力海星”来自于佛瑞的自嘲,因为他常被称作“混蛋”(英语:Asshole);而“热狗风味水”则是威斯想出来的点子,乐团一次巡回中,到一个卡车休息站休息时,威斯看着休息站贩卖的咖啡色汽水,突然说了句:“这水看起来好像有肉和热狗的味道”[19]。
制作专辑时,佛瑞认为如果演奏死板的音乐,那么金属乐就会是一种吵杂的音乐,即使做再多音效或变化,依旧会听起来很吵,如果没有突破性的做法,就无法超越《傲然出众》的成就。他想要替那些屈服在现实压力下,被迫低声下气的人们表达心中的愤怒。即使外界仍指责他的表演过于偏激,而且煽动群众暴力,但佛瑞和其他成员依然决定不避开任何脏话,保留整张专辑的每段歌词。专辑的第二首〈热狗〉中,就将“他妈的”一词唱了46次[19]。佛瑞曾说自己是九寸钉乐团的忠实乐迷,他的音乐因此受到启发。但由于先前九寸钉乐团主唱特伦特·雷泽诺曾经公开批评佛瑞[20],评论家们经常将〈热狗〉的歌词解读为侮辱特伦特的反击[21]。
2000年6月,佛瑞在乐团演出中批评主义乐团主唱史考特·斯普,称他是“自大狂”[22]。之后,乐团的巡演由备受争议的对等网络档案分享公司Napster赞助(该公司因让用户免费下载歌曲而遭金属制品控告[23]),乐团举行了免费演出,仅用一架金属铁笼来与观众分隔[24]。佛瑞是一位直言不讳的档案共享倡导者[6],他们还举行了一次“游击之旅”,乐团屡次在屋顶和巷道上未经申请便直接做免费的公开演出,有数次遭到警方勒令停止[6]。7月31日,发行单曲〈认清现实〉,此曲作为电影《不可能的任务2》配乐[25]。
9月7日,乐团参加MTV音乐录影带大奖,获得“最佳摇滚影片奖”,佛瑞在台上致词说:“这是超大的惊喜,世界上最讨人厌的摇滚乐团现在得奖了,感谢框架唱片,感谢你们大家,感谢所有乐迷的支持”。乐团与流行歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉共演了一段未发表新曲〈尽情活着〉[26]。随后滤纸乐团主唱理查德·派翠克说:“佛瑞和克莉丝汀在台上把我们大家搞得很尴尬”。针对表演的消极反应,佛瑞说:“我早就告诉过你们了,老兄,我只是为了打炮[26]”。而克莉丝汀则回应:“他没有成功啦!”[27]。
10月17日,发行第三张专辑《混蛋和王八羔子》,创下美国摇滚专辑最高的首周销量,第一周售出超过100万张,更有一天内卖出40万张的惊人纪录,是至今销量最快的摇滚专辑,打破珍珠果酱乐团专辑《Vs.》创下的纪录[28]。该专辑分别在美国告示牌二百强专辑榜、英国专辑排行榜、加拿大专辑榜、澳大利亚唱片排行榜和德国官方排行榜都夺下冠军[29]。它当时的800万张销量也获得美国唱片业协会8×白金唱片认证[30]。专辑则收到褒贬不一的评论[31],《娱乐周刊》认为这是2000年最糟糕的专辑名称[32]。美国线上音乐数据库Allmusic表示:“专辑的名字非常挑衅,也显现佛瑞的自恋”[33]。《滚石唱片指南》则将这张专辑列入《死前必听的1001张专辑》[34]。专辑中的〈自我主张〉获世界摔角娱乐“第十七届摔角狂热大赛”选为冷石·史蒂夫·奥斯汀对战道恩·强森的主题曲[35]。另一首〈横行霸道〉的改编版本则成为电影《玩命关头》的配乐之一[36]。
2001年1月26日,软饼干参加在澳大利亚雪梨举行的大外出音乐节。乐团表演时,16岁乐迷洁西卡·米哈利克在人群冲撞中惨遭挤压窒息,保全人员将她拉出后送到后台,由医护人员抢救,并注射了肾上腺素,她恢复意识后立即送往医院,但最后仍抢救无效宣告死亡。法庭上,佛瑞的律师艾德·麦克弗森作证说,他曾警告过音乐节主办单位的四名负责人,针对乐迷在表演中的激烈行为再度加强维安的人数,因为这仍然具有潜在危险性,甚至说过如果情况没有改善,软饼干将会退出音乐节[37]。然而,主办单位澳大利亚创意娱乐宣称乐团在事故发生后依旧在播放节奏。验尸官在查看现场录像带并听取证人的证词后表示,当软饼干登上舞台时,人群密度已有危险性,并指出当现场明显有安全问题时,佛瑞·德斯特应该负起进行指挥和控制群众的责任。而主办单位雇用的是实习保全,也须负起责任[38]。
佛瑞后来表示,他因为少女乐迷的死亡而感到哀痛,整个乐团都很伤心,并坦承他现在觉得在大量人群面前表演“非常不安全”,希望像洁西卡这样的悲剧永远不要再发生。他说:“对我来说,一个年轻女孩特别前往一场音乐会,看她最喜欢的乐团——而且还是我的乐团,结果却死了,这是巨大的打击,我花了很长时间才能开口谈这个...”。当被问及今后如何阻止这样的悲剧,佛瑞建议,主办单位应该在四周使用彩色旗帜作为代码,以便提醒台上表演的乐团有紧急情况发生[39]。多年后,软饼干在澳大利亚多场演出中,乐团在中途暂停,将背景布幕换为纪念洁西卡的字样[40]。
吉他手轮替与《小心副作用》(2001 - 2003年)
2001年10月,佛瑞在网站上发表一则声明:“软饼干和威斯·波尔兰都友好的决定分道扬镳,软饼干和威斯将继续追求各自的音乐事业,双方都彼此祝福,在未来继续努力”[41]。佛瑞补充说,会找来全世界最𫫇烂的吉他手取代威斯[41]。乐迷们和评论家们认为,威斯的离开是软饼干的巨大损失,因为他被认为是乐团创作的主要力量。威斯在多年后透露,洁西卡的死亡是他离开乐团的原因之一,该事件立即让乐团内部充满悲伤的阴霾,他说:“那场悲剧让所有的意义都消失了,我意识到我们在做的事,可能是非常危险的。就像你和好友们高兴的去登山,突然有伙伴从悬崖跌下去,一切就变了样。我觉得这伤害真的太大了,这是令人无法承受的震撼打击”[40]。
软饼干花了一年半左右的时间寻找接任人选,展开全国性的招募吉他手活动,不断进行试音。每个参与者在首轮只有60秒来展示自己,以让乐团评判[42]。2002年,最终录取的是麦克·史密斯,但后来乐团中断了与麦可的录音工作[43]。佛瑞向一个乐迷网站透露,说:“我和麦可一起出门,但我们一直是对家人和朋友保有直觉的类型,无论是什么时候,我们都对整体感非常敏锐,麦克不是那个人。我们是玩得很开心没错,但我知道,在我们的脑海里、在精神上,他并不是那个我们需要的人”[44]。乐团继续在没有吉他手的情况下录音,并弃用了许多麦可录好的音源,贝斯手山姆同时也负责吉他的部分[43]。2003年3月30日,乐团在世界摔角娱乐“第十九届摔角狂热大赛”登台表演,为送葬者助阵,歌曲〈快克毒虫〉也是该届比赛的主题曲[45]。
7月26日,乐团参加了以金属制品为头条乐团[注 1]的夏日疗养院巡回演唱会[46]。当天在芝加哥的活动中,每当其他乐团提到软饼干时,观众都会报以嘘声,许多人手持“佛瑞烂透了!”的抗议布条。晚上7点左右,软饼干登台演出时,观众嘘声四起,并开始不断将垃圾抛掷到舞台上。佛瑞一开始蹲下,试图安抚群众的情绪,嘘声却继续下去,台下观众喋喋不休的辱骂:“去你妈的佛瑞·德斯特”。表演六首歌后,佛瑞便说:“这就是为什么你们的棒球队这么烂,你们都是差劲的投手,连个垃圾都丢不准”,然后将麦克风砸在地上,离开舞台拒绝再演出[46]。当中有两百位观众控告乐团唆使暴动,求偿100万美元[47]。根据音乐频道MTV的报导,该起原因不明的事件,可能源自于芝加哥电台主持人埃里希·穆勒的煽动,他先前曾于广播节目中不断嘲笑乐团的主唱佛瑞,持续整整一个星期[48],并鼓励听众在演唱会中展示反佛瑞的标语、以嘘声羞辱他[49]。《芝加哥太阳报》也在一篇文章中指出,该敌意事件是埃里希·穆勒发起的[50]。
2003年9月23日,发行第四张专辑《小心副作用》,受到很大程度的负面评价[51]。美国线上音乐数据库Allmusic表示:“音乐没有旋律、乐句和活力。没有威斯,他们显然在挣扎,佛瑞只能虚张声势,导致乐团花了这么长的时间,交出一张烂作品”[43]。《唱针杂志》批评道:“只能描述为可悲的专辑”[52]。《芝加哥论坛报》则称赞:“音乐运用新的元素和电子技术,实现了一些惊人的复杂性,佛瑞其实没那么讨人厌,虽然他的歌曲经常缺乏旋律的火花,但他的狂欢风格往往会流行起来”[53]。随然评论不佳,该专辑仍取得成功的商业表现[54],登上告示牌二百强专辑榜第3名[55],并获得白金唱片认证[56]。11月16日,歌曲〈造桥专家〉获世界摔角娱乐“强者生存”选为大赛主题曲[57]。
《真的假不了》与活动休止(2004 - 2008年)
2004年7月7日,麦可在巡回演出后离开了乐团[58]。8月,威斯归队后,乐团开始录制新作品[44]。2005年5月2日,发行迷你专辑《真的假不了》,约翰只录了一首歌的鼓,其余的鼓声都是山米·辛格勒完成的,具有更多实验性的声音。美国线上音乐数据库Allmusic描述为新前卫摇滚和另类金属[59]。在佛瑞的坚持下,专辑作为地下专辑发行,没有任何广告或宣传[60]。然而威斯不同意这个决定,暗示这是自我毁灭:“也许他已经不喜欢玩音乐了,我总是觉得我待在错误的乐团,但我仍然觉得它的效果很好”[60]。
作品获得褒贬不一的评价,乐评人史蒂芬·托马斯·艾尔维恩评论道:“乐团朝正确方向迈出了一步,它更加雄心勃勃、戏剧性和侵略性,音乐令人兴奋”。不过,他觉得乐团被佛瑞阻碍了,他称之为“摇滚乐界中最奇怪、最荒谬的主唱”[59]。评论网站IGN也表示:“由于软饼干是一个紧凑、强大的乐团,有许多狂野的作品,人们会希望他们选择远离音乐深度,再做出一张勇于探索而不是重复的专辑。《真的假不了》展现出这种非常需要的方向,可悲的是,却只有短短几分钟,希望接下来他们能够展现暗藏的潜力”[61]。这张作品在美国第一周的销售量是3万7千张,登上告示牌二百强专辑榜第24名[54]。11月8日,发行精选辑《特首选》,登上告示牌二百强专辑榜第47名[62]。接着,乐团进入了活动休止的状态[60][63]。
佛瑞表示:“生活中必须有山峰和山谷,鉴于《真的假不了》糟糕的销量,我绝对是处在高峰的斜坡上。我们的音乐一直都是瞬间的反应,我想我们花点时间吸收东西、说出你真正想说的话,可能会比我们以前做过的更有意思。但是现在每个人都不在同一个地方,要开巡演是很困难的,我想每天出去巡演。不过乐团里有五个人,五个人都各自在发展和成长。一个乐团必须齐心协力,五个人必须在同一个阵线上...我不认为这是任何人的责任,用来判断是什么把我们带到这个地方...我也不认为有人知道我们的根源在哪里,我不认为有人会全然了解,所以我真的可以给个意见,因为如果你根本就不在游戏中,那你也不必玩这游戏了”[60][64]。威斯也表示:“我不在乎软饼干,我们已经正式活动休止,甚至正式解散。每个人都只是在做自己的事情,一些成员根本没付出时间给这支乐团,我没有退出,但我也决定停止为软饼干找灵感了,我不会继续试着救一只垂死待毙的动物。至于现在,我的未来计划中完全不包括软饼干。我不能再把一个不活跃的乐团视为主要项目,黯黑火焰才是我所关注的”[60][64]。
活动再开、《黄金眼镜蛇》(2009 - 2011年)
2009年5月20日,软饼干活动再开,举行彩虹独角兽巡回演唱会,演出地点横跨三大洲[65]。佛瑞宣布,乐团已经开始录制新作品,威斯将它取名为《黄金眼镜蛇》[66]。威斯说新专辑的名字没有任何意义,只是因为它符合乐团为这张专辑创作的音乐风格[66]。录制时期曾邀请接吻乐团贝斯手吉恩·西蒙斯念了一段口白,不过最终没有采用[67]。另外还与饶舌歌手瑞空合作了〈战斗爵士〉、与保罗·沃尔合作了〈中指〉,这两首歌都作为特赠曲目收录在特别版中[67]。
2011年5月17日,发行单曲〈散弹枪〉,威斯在这首歌中展现他罕见的电吉他独奏[68]。〈散弹枪〉获得许多好评,IGN表示:“威斯扭曲的电吉他在这首歌沉重的旋律中,贡献了最棒的吉他作品”[69]。数位媒体艺术导演称赞:“〈散弹枪〉感觉很接近软饼干早期《三块钱纸钞全给你》和《傲然出众》的招牌风格,再加上经过十年磨练的精湛技艺和经验,雕塑出一颗炸弹,像是一个能冲击演会唱现场的拳头”[70]。该曲登上英国摇滚金属唱片排行榜第8名[71]。
6月28日,发行第五张专辑《黄金眼镜蛇》,登上告示牌二百强专辑榜第16名,首周销量约8万张,发行后乐团也离开了框架唱片公司[72]。该专辑受到较好的评价[73],美国线上音乐数据库Allmusic表示:“回到《三块钱纸钞全给你》时代的全力攻势”[64]。IGN评价:“虽然软饼干的最新作品并不是他们最好的作品,但是至少可以证明,他们2005年的精选辑《特首选》可能太早发行了”[74]。作家乔纳森·巴坎给了好评道:“这张专辑总体来说,听起来很棒。他们不是帕格尼尼、残月魔都或梦剧场。这是饶舌金属,它确实在这个风格里做的很棒”[75]。乐团也展开黄金眼镜蛇巡回演唱会来宣传新专辑[76]。
《溃逃的迪斯可大象》(2012年 - 至今)
2012年2月,软饼干重返睽违十一年的澳大利亚,参加了声浪音乐节[77],乐团在每场演出中都会纪念2001年在演出中意外死亡的乐迷洁西卡·米哈利克[78]。2月24日,软饼干与现金唱片签约,并透露计划发行一首新单曲〈整装待发〉、一张录音室专辑《溃逃的迪斯可大象》和迷你专辑《真的假不了Ⅱ》[79]。在乐团内部,佛瑞与约翰和致命DJ之间发生冲突,因为约翰和致命DJ使用毒品和酗酒,最后致命DJ退出乐团[80]。
佛瑞与凯文·鲁道夫和李尔·韦恩合作了歌曲〈冠军〉,成为世界摔角娱乐冠军之夜主题曲。该曲于2012年9月3日在电视转播活动上首次亮相。这是软饼干自2003年以来第一次与世界摔角娱乐合作。10月11日,致命DJ在推特网页上向乐团道歉,坦承自己喝醉才导致内部冲突[81]。即使他归队,但不久后又遭到乐团开除,原因不明[82]。
2013年4月16日,发行单曲〈整装待发〉[83]。11月1日,发行翻唱单曲〈盗贼〉[84]。2014年8月1日,发行单曲〈无尽杀戮〉[85]。11月15日,参加滑结乐团创办的滑结音乐节,在日本幕张展览馆表演。当天同场的还有上帝羔羊、蟑螂老爹、飞越地平线、冷雨、琉璃湖畔等[86]。
2014年10月,佛瑞透露乐团已经友好的离开现金唱片,再次成为独立乐团。他说:“我们真的很喜欢跟李尔·韦恩一起做的音乐,我们喜欢这首歌”[87]。乐团于2015年再度活动,虽然表示新专辑已经在制作的最后阶段了,但一直没有新的消息传出[88]。10月,在乐团前往欧洲和俄罗斯巡演之前,贝斯手山姆被诊断患有椎间盘疾病,由于复杂的神经受压迫而造成很大的痛苦,这让他暂时无法与乐团一起演出。山姆表示他将进行手术,接受康复治疗[89],贝斯位置由塞缪尔·格哈德·邦谷支援[90]。
2018年,致命DJ和贝斯手Sam回归乐团,同时乐团开始在巡演演出尚未发行单曲的新歌,例如Wasteoid。
争议
2015年山海屯音乐节
2015年参加台湾台中山海屯音乐节,但此音乐界受到台风影响出现许多突发状况。Limp Bizkit 竟因此便暴怒,脱序的行为如骂脏话、摔器材、对摄影师泼水、霸占舞台,甚至发表歧视台湾的发言,引发台湾乐迷的不满。[91][92]
风格
音乐和歌词
佛瑞希望软饼干成为一个多元化的乐团,尽可能地多融入不同风格的音乐[4]。软饼干的音乐通常被外界归类为新金属[93]、饶舌金属[94]与饶舌摇滚[95]。有时也被描述为另类金属[96]、另类摇滚[97]和后油渍摇滚[98]。软饼干的音乐以“强而有力、疯狂的能量”而著称[7]。鼓手约翰·奥托擅长巴西音乐、古巴音乐、咆勃爵士乐和放克[4]。致命DJ身为乐团的音效设计师,塑造出独特的声音风格,如同乐团的另一位吉他手[4]。主唱佛瑞·德斯特擅长假音饶舌和真音嘶吼间的流畅变换,而且乐团的大部分音乐录影带都是由他担任导演[4]。贝斯手山姆·瑞佛斯在中学时曾是吉他手,他的弹奏风格受到黑色安息日、麦加帝斯和珍珠果酱乐团的影响,曾获吉普森音乐奖最佳贝斯手的肯定[99]。吉他手威斯·波尔兰展现实验性和非传统的电吉他风格,大量使用摇杆、延音效果和扫弦制造出猛烈的吉他音墙。他不喜欢吉他独奏,而是倾向于创作各种不同即兴重复段和音效变化,形成反常规、不具旋律的风格[4]。他表示,习惯用六弦或七弦吉他[100]。在《三块钱纸钞全给你》中,威斯完全没用拨片弹吉他,而是用双手演奏,一只手弹旋律音符,另一只手弹和弦[4]。他经常使用断断续续的八分音符节奏,有时伴随着左手闷音,创造出具有冲击感的声音[101]。威斯还常常利用不均匀的重音、切分音和突出的十六分音符来营造迷幻效果[101]。他的和弦、吉他把位、拍子、节奏、速度、和声和效果器搭配十分独特,创造出许多新的电吉他玩法[101]。
美国线上音乐数据库Allmusic乐评人史蒂芬·托马斯·艾尔维恩表示:“他们的专辑《傲然出众》里,在最意想不到的背景下,出现新迷幻音乐和流行音乐的手法”[102]。乐团并没有使用吉他独奏,一直到《黄金眼镜蛇》(除了《小心副作用》中的歌曲〈枪口之下〉之外)中才出现。此外,在录制《傲然出众》时,鼓手约翰在歌曲〈没人喜欢你〉的中间进行了一段鼓独奏[12]。绝大部分的歌词是佛瑞创作的,他的主题涵盖了叛逆、暴力、漫骂、狂妄、愤怒、性爱、亵渎、淫秽、悲伤、懊悔、玩世不恭、社会黑暗、反体制、反审查制度、反舆论霸凌等,特别是脏话、煽动情绪的字眼也经常使用[103]。他填词的大部分灵感来自成长经历和私人生活[4],例如《三块钱纸钞全给你》中的〈辛酸〉,灵感便来自于佛瑞与女友的感情问题[4]。他破碎的男女关系也启发了《傲然出众》中的〈翻云覆雨〉,此曲成为乐团初期获得成功的关键之一[11]。《密歇根日报》在文章中描述软饼干的歌词时说到:“在一个不太严肃的情况下,软饼干运用非传统金属乐的声音,将充满睾酮的幻想转变成白人饶舌的手法。奇怪的是, 观众比佛瑞·德斯特预料中的还要认真看待这些歌词,却没有看到他在许多歌曲中故意暗藏的愚蠢讽刺”[104]。此外,乐团的歌词也常被评论为包含女性贬抑主义[105]。《真的假不了》侧重于更严肃和更黑暗的歌词主题,包括天主教性虐待丑闻事件、反恐怖主义、反政治宣传、反媒体暴力和社会问题[59]。
奖项和影响
软饼干已获得多次提名及殊荣的得奖纪录[106]。他们获得三次格莱美奖提名,包括第42届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”(〈翻云覆雨〉)、“最佳摇滚专辑奖”(《傲然出众》)[107]和第43届格莱美奖“最佳硬式摇滚演奏奖”(〈认清现实〉)[108]。同时,乐团也获全美音乐奖“最受欢迎另类音乐家奖”提名三次,并在2002年获奖[109]。1999年,〈翻云覆雨〉的音乐录影带获得告示牌音乐奖“最佳视觉效果奖”[110]。2000年,获得MTV音乐录影带大奖“最佳摇滚影片奖”[26]。2001年5月26日,乐团成为音乐频道MTV互动全方位名人堂的第一批入选者[111]。在2000年和2001年的百视达娱乐奖中,获得“最受欢迎摇滚乐团奖”[112]。与此同时,乐团歌曲〈开砸〉的音乐录影带获得多元音乐奖“最佳国际影像奖”[106]。在2001年回声音乐奖上,乐团获得了“最佳国际金属乐团奖”[113]。2009年,乐团获Kerrang!音乐奖选入“Kerrang!名人堂”之列[114]。
软饼干也是将新金属流派推向市场巅峰的主要乐团之一,在1999年至2001年间席卷了全球音乐市场,甚至让常驻告示牌冠军的重金属乐团金属制品顺应时势,以新金属风格创作了〈圣气凌人〉[115]。音乐人理查·乳酪在他的首张专辑《休闲机器》中演奏了〈翻云覆雨〉和〈开砸〉[116]。歌手“怪人奥尔”扬科维奇在翻唱专辑《愤怒的波尔卡白小子》中,翻唱了〈自我主张〉[117]。音乐团体弦乐四重奏曾发行一张致敬专辑《向软饼干致敬:开砸》,其中包括由小提琴、合成器和键盘乐器对乐团歌曲的重新诠释[118]。混音师女孩话题在他的首张专辑《秘密日记》中,对〈翻云覆雨〉和〈开砸〉进行了音乐取样[117]。晕眩乐团也在致敬合辑《更强电压!另一段摇滚简史》中,翻唱了〈自我主张〉[119]。少女金属团体BABYMETAL在〈撒娇大作战〉中的曲风向软饼干的饶舌金属风格致敬,中间并出现佛瑞的歌声取样[120]。虽然自2000年代中期过后,软饼干在美国的受欢迎程度有所下降,但媒体已经发现,乐团在俄罗斯至今仍然很受欢迎[121]。
现场表演
吉他手威斯·波尔兰以十分抢眼诡异、富有超现实艺术气息的表演造型而闻名,他总是会在脸上绘制特殊的脸谱、骷髅头或是上半身的人体彩绘,有时会搭配全黑隐形眼镜、面具、眼罩和假发,有着各式各样的角色主题[4],他曾描述其中一个称之为“烧焦人”的角色主题:“除了内裤和靴子,我在舞台上几乎没有穿衣服,我把整个头漆成黑色,从脖子以上全是黑色的颜料,黑到你以为我的牙齿在发光”[100]。他的造型创意使软饼干的形象非常突出,威斯的造型素材是向一家专门与科幻电视剧合作的道具公司订制的[100]。
除了威斯的视觉外观,乐团还在演出中使用精心设计的舞台。他们在1997年的舞台视觉艺术上向电影《现代启示录》致敬,乐团进行了精心设计,其中展示了一个吉普车、迷彩伪装网和棕榈树[8]。在与主教乐团一同巡演期间,软饼干从主教乐团的自嘲口号“主教乐团烂透了”中得到灵感,佛瑞、山姆、约翰、威斯和致命DJ都常在舞台上对观众比中指。威斯对此表示:“观众们也都会对着我们比中指作为回应,我想你懂这对我们意味着什么——他们爱我们。虽然比中指在全世界是挑衅的共同语言,但是在我们的场子里,这就会变成完全不同的意思——观众和我们一起把对世界的不满情绪发泄出来,比中指成为共鸣。在我们那次巡演的第一晚就开始这样做了,我们都认为这是好点子,不过这让莱斯·克莱普尔觉得很惊讶”[8]。久而久之,中指成为软饼干与乐迷间的默契[8]。
在奥兹音乐节演出期间,场内观众曾对软饼干的举动发出惊呼,因为乐团在舞台上设置一个30英尺高的巨大马桶道具,并且带有污渍。他们每场演出都将那个大马桶摆在台上,成员也是从马桶中爬出来的,而且佛瑞还说:“我们来自下水道,我是一坨屎,我的乐团也是一坨屎”,然后就站在马桶上开始演唱[122]。此外,乐团还会将诸如辣妹合唱团、韩氏兄弟等流行音乐团体的纸制看板冲入巨型马桶[8]。1998年,乐团在巡演期间向电影《世界大战》和《星战毁灭者》致敬,成员是从太空船道具中现身演出的,舞台中央也有飞碟和外星人的摆设[8]。而万圣节期间的演唱会中,成员会穿上猫王在职业生涯中各个时期的招牌服装来进行表演[8]。
由于2001年曾发生现场表演中因观众激烈推挤,导致乐迷死亡的惨剧。乐团之后对现场的混乱状况特别敏感。当发现台下有人跌倒或场面太过激动时,主唱佛瑞会立即以麦克风宣布表演暂停,请观众协助扶起跌倒的乐迷或是控制场面。在确认乐迷安全状况之后,乐团才会继续表演[123]。
成员列表
作品列表
录音室专辑
现场专辑精选辑
|
混音专辑
影像作品迷你专辑
|
单曲
注释
- ^ 音乐节大量的演出名单中,最重量级的乐团即称为头条乐团,通常都是在场地中最大的舞台担任压轴表演。
参考文献
- ^ McGregor, Nick. Unabashed Aggressors. Folio Weekly. 2013-04-17 [2013-04-18]. (原始内容存档于2013-05-12) (英语).
- ^ McGregor, Nick. Unabashed Aggressors. Folio Weekly. 2013-04-17 [2013-04-18]. (原始内容存档于2013-05-12) (英语).
- ^ Devenish, Colin. Chapter 1. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第1–20页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 4.00 4.01 4.02 4.03 4.04 4.05 4.06 4.07 4.08 4.09 4.10 4.11 4.12 4.13 4.14 4.15 4.16 4.17 4.18 4.19 4.20 4.21 4.22 4.23 4.24 4.25 4.26 4.27 4.28 Devenish, Colin. Chapter 2. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第21–51页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 搖滾史上21個荒謬奇怪的團名. ROXY ROCKER 摇滚客. 2012-10-03 [2017-05-11]. (原始内容存档于2021-01-16) (中文(台湾)).
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 Bush, John. Limp Bizkit – Biography. Allmusic. 2006 [2008-01-27] (英语).
- ^ 7.0 7.1 Erlewine, Stephen Thomas. Three Dollar Bill Y'All – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-14] (英语).
- ^ 8.00 8.01 8.02 8.03 8.04 8.05 8.06 8.07 8.08 8.09 8.10 8.11 8.12 8.13 8.14 8.15 Devenish, Colin. Chapter 3. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第51–78页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 9.0 9.1 Limp Bizkit Pays For 'Counterfeit' Play. MTV News. 1998-07-01 [2011-12-14]. (原始内容存档于2012-01-15) (英语).
- ^ 10.00 10.01 10.02 10.03 10.04 10.05 10.06 10.07 10.08 10.09 10.10 10.11 10.12 10.13 Devenish, Colin. Chapter 6. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第127–153页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 11.0 11.1 Devenish, Colin. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第79–95页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 12.0 12.1 12.2 12.3 Devenish, Colin. Chapter 4. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第95–113页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ 13.0 13.1 Devenish, Colin. Chapter 5. Limp Bizkit. St. Martin's. 2000: 第115–125页. ISBN 0-312-26349-X (英语).
- ^ Browne, David. Significant Other. 娱乐周刊. 1999-06-18 [2012-02-13]. (原始内容存档于2013-10-04) (英语).
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Significant Other – Limp Bizkit. AllMusic. [2012-02-28] (英语).
- ^ Kreps, Daniel. 19 Worst Things About Woodstock ’99. 滚石 (杂志). 2014-07-31 [2022-08-06]. (原始内容存档于2018-06-17) (英语).
- ^ Woodstock '99: What the hell happened?. 2000-10-12 [2022-08-06]. (原始内容存档于2000-10-12).
- ^ Police Investigate Reports of Rapes at Woodstock. 华盛顿邮报. 1999-07-29 [2011-07-21]. (原始内容存档于2012-02-19) (英语).
- ^ 19.0 19.1 19.2 di Perna, Alan. Wild Wild Wes. Guitar World Presents Nu-Metal. Hal Leonard Corporation. 2002: 第104页. ISBN 0-634-03287-9 (英语).
- ^ Interview with Fred Durst by K-Rock New York. 2000.
- ^ Hector Saldana. Raw rules with Limp Bizkit. San Antonio Express-News. 2000-11-30 [2008-03-23]. (原始内容存档于2019-05-21) (英语).
- ^ Manning, Kara. Limp, Creed Trade Barbs At KROCK Show. MTV News. 2000-06-26 [2011-12-17]. (原始内容存档于2011-12-13) (英语).
- ^ Jones, Christopher. Metallica Rips Napster. 连线. 2000-04-13 [2007-12-05]. (原始内容存档于2008-05-16) (英语).
- ^ Limp Bizkit Top 10 Most Memorabel Moments. YouTube. 2009-11-19 [2012-04-14]. (原始内容存档于2016-03-12) (英语).
- ^ Limp Bizkit - Take a Look Around (Instrumental). Discogs. [2016-03-17]. (原始内容存档于2018-06-23) (英语).
- ^ 26.0 26.1 26.2 Limp's Durst Explains Aguilera Duet. MTV News. 2000-10-03 [2011-12-17]. (原始内容存档于2010-12-25) (英语).
- ^ Aguilera Responds To Durst's "Nookie" Comment. MTV News. 2000-10-10 [2011-12-17]. (原始内容存档于2010-12-03) (英语).
- ^ Reese, Lori. Bizkit in Gravy | Music. 娱乐周刊. 2000-10-24 [2010-07-29]. (原始内容存档于2010-06-18) (英语).
- ^ AllMusic ((( Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water > Charts & Awards > Billboard Albums ))). AllMusic. Accessed May 21, 2008.
- ^ Seymour, Craig. Limp Bizkit tops the Billboard Album chart | Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water | Music News | Music | Entertainment Weekly. 娱乐周刊. 2000-10-26 [2011-07-21]. (原始内容存档于2011-06-07) (英语).
- ^ Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic. Metacritic. [2011-07-21]. (原始内容存档于2010-06-29) (英语).
- ^ Browne, David. The Best and Worst Music. 娱乐周刊. 2000-12-22 [2011-12-20]. (原始内容存档于2011-09-26) (英语).
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-17]. (原始内容存档于2011-02-28) (英语).
- ^ Robert Dimery; Michael Lydon. 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. RCS MediaGroup. 2010-03-23. ISBN 978-0-7893-2074-2 (英语).
- ^ WrestleMania X-Seven report. Gerweck. [2008-02-22]. (原始内容存档于2008-02-12) (英语).
- ^ When A Movie You Hated Spawns A Franchise You Love: ‘The Fast And The Furious’ At 15. Uproxx. [2017-05-14] (英语).
- ^ Limp Bizkit 'devastated' by fan death. 英国广播公司新闻. 2001-02-01 [2010-04-04]. (原始内容存档于2004-06-05) (英语).
- ^ D'Angelo, Joe. Organizers Blamed In Limp Bizkit Mosh-Pit Death. MTV News. 2002-11-08 [2011-12-17]. (原始内容存档于2012-06-24) (英语).
- ^ Glendinning, Lee. Limp Bizkit singer tells of emotional scars from Big Day Out tragedy. The Age (Melbourne, Australia). 2002-06-18 [2017-05-13]. (原始内容存档于2013-05-19) (英语).
- ^ 40.0 40.1 Peter Vincent. Guilt over Australian fan's death felt like 'murder': Limp Bizkit. 雪梨晨锋报. 2013-10-03 [2017-05-11]. (原始内容存档于2020-11-12) (英语).
- ^ 41.0 41.1 Borland bids adieu to Bizkit. CMJ New Music Report (CMJ Network). 2001-10-29, 69 (737): 第6页 (英语).
- ^ "Limp Bizkit Scouring 99 Cities For New Guitarist" (页面存档备份,存于互联网档案馆). MTV News, 2001-12-21; Retrieved 2006-05-31.
- ^ 43.0 43.1 43.2 Erlewine, Stephen Thomas. Results May Vary – Limp Bizkit. Allmusic. [2012-01-07]. (原始内容存档于2011-08-29) (英语).
- ^ 44.0 44.1 D'Angelo, Joe. Wes Borland Back With Limp Bizkit. MTV News. 2004-08-16 [2011-12-17]. (原始内容存档于2012-02-18) (英语).
- ^ "WrestleMania XIX this Sunday" 互联网档案馆的存档,存档日期2009-05-01.. World Wrestling Entertainment press release, March 28, 2003; retrieved May 31, 2006.
- ^ 46.0 46.1 Kaufman, Gil. Limp Bizkit Walk Offstage After Chicago Crowd Gets Hostile – Music, Celebrity, Artist News. MTV. 2003-07-28 [2011-07-21]. (原始内容存档于2010-02-10) (英语).
- ^ 佛瑞惹毛歌迷遭求償3500萬. 苹果日报 (台湾). 2003-10-21 [2017-05-11] (中文(台湾)).
- ^ Kaufman, Gil. Limp Bizkit Walk Offstage After Chicago Crowd Gets Hostile. MTV. 2003-07-28 [2009-05-23]. (原始内容存档于2010-02-10) (英语).
- ^ Industry News: Bizkit Too Limp. dB Magazine. 2003-10-28, 315 [2009-05-23]. (原始内容存档于2012-02-26) (英语).
- ^ Susman, Gary. Throw Stuff. 娱乐周刊. 2003-07-29 [2011-07-21]. (原始内容存档于2012-10-22) (英语).
- ^ Results May Vary Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic. Metacritic. [2011-07-21]. (原始内容存档于2012-01-30) (英语).
- ^ Mueller, Gavin. Fred Durst and the Fall of Limp Bizkit: Freddy's Dead. 唱针杂志. 2003-11-12 [2015-10-25]. (原始内容存档于2019-05-19) (英语).
- ^ Appleford, Steve. Limp Bizkit Results May Vary Fred Durst remains.... 芝加哥论坛报. 2003-10-08 [2016-12-20]. (原始内容存档于2016-12-20) (英语).
- ^ 54.0 54.1 Limp Bizkit – Charts & Awards. Allmusic. [2011-12-14]. (原始内容存档于2012-08-27) (英语).
- ^ Limp Bizkit Awards. AllMusic. [2016-12-20]. (原始内容存档于2016-02-05).
- ^ Limp Bizkit – Gold & Platinum. 美国唱片业协会. [2017-05-11]. (原始内容存档于2016-12-20) (英语).
- ^ Wrestling Information Archive – Other WWF Information. [2008-01-21]. (原始内容存档于2008-01-24) (英语).
- ^ Limp Bizkit's Durst: We Are Very Content With Guitarist Mike Smith Being Gone. Blabbermouth.net. 2004-08-15 [2010-06-04]. (原始内容存档于2011-06-06) (英语).
- ^ 59.0 59.1 59.2 Erlewine, Stephen Thomas. The Unquestionable Truth, Pt. 1 – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-17]. (原始内容存档于2011-10-04) (英语).
- ^ 60.0 60.1 60.2 60.3 60.4 Harris, Chris. Bye Bye Bizkit? Wes Borland Says Limp Are Pretty Much Done. MTV News. 2006-03-17 [2011-12-14]. (原始内容存档于2013-11-01) (英语).
- ^ Limp Bizkit – The Unquestionable Truth (Part 1). IGN. 新闻集团. 2005-05-03. (原始内容存档于2012-04-03) (英语).
- ^ Greatest Hitz - Charts & Awards. Allmusic. [2011-12-20]. (原始内容存档于2010-12-11) (英语).
- ^ Moss, Corey. Fred Durst Says Limp Bizkit Are About To Bring On The Gravy – Music, Celebrity, Artist News. MTV. 2005-11-03 [2011-07-21]. (原始内容存档于2009-05-27) (英语).
- ^ 64.0 64.1 64.2 Erlewine, Stephen Thomas. Gold Cobra – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-17]. (原始内容存档于2011-12-06) (英语).
- ^ Artist Direct Staff. Limp Bizkit Launches 'Unicorns N' Rainbows' Tour. Artist Direct. 2009-04-24 [2011-05-14]. (原始内容存档于2012-10-25) (英语).
- ^ 66.0 66.1 Collis, Clark. Limp Bizkit on their reunion album-and who exactly was to blame for their break up in the first place. 娱乐周刊. 2010-05-05 [2011-09-12]. (原始内容存档于2014-12-18) (英语).
- ^ 67.0 67.1 NME Staff. Fred Durst previews new Limp Bizkit songs online. 新音乐快递. 2010-11-25 [2012-01-06]. (原始内容存档于2010-11-28) (英语).
- ^ Bezer, Terry. Gold Cobra review. Metal Hammer. 2011-07-06 [2011-10-13]. (原始内容存档于2011-06-09) (英语).
- ^ Grischow, Chad. Original line-up yields mostly good results on latest. IGN. 2011-06-27 [2012-01-06]. (原始内容存档于2011-12-22) (英语).
- ^ Limp Bizkit — "Shotgun" Review 4.5 out of 5 stars. Artist Direct. 2011-06-06 [2012-01-06]. (原始内容存档于2011-09-03) (英语).
- ^ 2011-05-28 Top 40 Rock & Metal Singles Archive. 官方榜单公司. [2013-04-25]. (原始内容存档于2012-10-04) (英语).
- ^ LIMP BIZKIT New Record. 告示牌 (杂志). 2013-03-25 [2013-03-25]. (原始内容存档于2020-11-28) (英语).
- ^ Gold Cobra at Metacritic. Metacritic. [2011-07-26]. (原始内容存档于2020-11-12) (英语).
- ^ Grischow, Chad. Original line-up yields mostly good results on latest. IGN. 2011-06-27 [2012-01-06]. (原始内容存档于2011-12-22) (英语).
- ^ Barkan, Jonathan. Album Review: Limp Bizkit 'Gold Cobra'. Bloody Disgusting. 2011-06-27 [2011-06-29]. (原始内容存档于2012-07-18) (英语).
- ^ Limp Bizkit - Gold Cobra music video. 2011-06-28 [2012-11-24]. (原始内容存档于2021-03-31) (英语).
- ^ EXCLUSIVE: LIMP BIZKIT FRONTMAN SHOCKED AT BDO BARRIER DECISION. [2016-02-05]. (原始内容存档于2012-02-04) (英语).
- ^ Limp Bizkit dedicate latest Australian show to BDO tragic. Herald Sun. 2012-02-05 (英语).
- ^ Limp Bizkit's Fred Durst: 'We're working on the craziest metal record ever' | News. 新音乐快递. 2012-03-08 [2012-04-14]. (原始内容存档于2016-03-03) (英语).
- ^ Limp Bizkit’s DJ Lethal: "I’ve Been Berated, Made To Look Like A Drug Addict" - Music News, Reviews, Interviews and Culture. Music Feeds. 2012-06-01 [2012-12-15]. (原始内容存档于2020-11-24) (英语).
- ^ DJ Lethal Reconciles With Limp Bizkit: Is Back In The Band. Bloody Disgusting. 2012-10-25 [2017-05-12]. (原始内容存档于2017-04-29) (英语).
- ^ BIZKIT TOUR TO BE EVEN LIMPER WITHOUT DJ LETHAL’S INVOLVEMENT. Metal Insider. 2013-03-21 [2013-04-29]. (原始内容存档于2019-05-29) (英语).
- ^ Ready To Go [Explicit]. 亚马逊公司. 2013-04-16 [2013-04-17] (英语).
- ^ Barkan, Jonathan. [Free Download] Limp Bizkit Release Their Cover Of Ministry's "Thieves". Bloody Disgusting. 2013-11-01 [2014-03-20]. (原始内容存档于2014-03-20) (英语).
- ^ Limp Bizkit - Update - the Endless Slaughter cassettes have been.... Facebook. 2014-06-17 [2014-10-15] (英语).
- ^ KNOTFEST JAPAN 2014 -ノットフェス・ジャパン. Knotfestjapan.com. [2014-08-11]. (原始内容存档于2014-07-30) (英语).
- ^ Gary Graff. Fred Durst On Limp Bizkit’s Split From Cash Money Records. WDHA-FM. 2014-10-01 [2014-10-01]. (原始内容存档于2015-02-04) (英语).
- ^ limpbizkit. 2015 YEAR OF THE ELEPHANT - NEW FULL LENGTH ALBUM FROM LIMP BIZKIT "Stampede of the Disco Elephants". Limp Bizkit. 2015-01-09 [2015-01-09]. (原始内容存档于2020-11-08) (英语).
- ^ Sam Rivers. The Real Sam Rivers here.... www.limpbizkit.org. 2015-10-26 [2015-10-26]. (原始内容存档于2016-01-01) (英语).
- ^ theBoiler.info. En su reemplazo, estará nuevamente el bajista Samuel G. Mpungu, quién ha estado acompañando a la banda durante los últimos shows por Europa!. www.facebook.com. 2015-10-23 [2015-10-23]. (原始内容存档于2016-02-05) (英语).
- ^ 萧采薇. 搖滾老團Limp Bizkit來台暴走 怒摔器材、水澆攝影師. ETToday. 2015年8月10日 [2023-05-11]. (原始内容存档于2023-05-13).
- ^ 官靖刚、刘修齐、刘钧辉. 【瞎槓直播室EP30】Limp Bizkit 說「在台灣刺青會得愛滋」,山海屯音樂節血淚史,樂團圈最恐怖故事!feat. 搖滾連續祭主辦人 島輝. 瞎杠 Shotgun. 2020年11月18日 [2023-05-11]. (原始内容存档于2023-05-11).
- ^ Udo, Tommy. Brave Nu World. Sanctuary Publishing. 2002: 第67–81页, 第233–235页. ISBN 1-86074-415-X (英语).
- ^ Bush, John. Limp Bizkit. AllMusic. [2012-02-13]. (原始内容存档于2012-01-01) (英语).
- ^ Herzog, Kenny. Fred Durst Answers for Limp Bizkit’s Legacy. Spin. 2013-05-29 [2015-08-10]. (原始内容存档于2021-01-08) (英语).
- ^ Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History (Print). Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. 2008-12-23: 第5页 [2012-06-10]. ISBN 9780313358067. (原始内容存档于2020-08-25) (英语).
- ^ Pell, Nicholas. Limp Bizkit Are Better Than Whatever Crap You're Listening To Right Now. LA Weekly. 2015-04-14 [2016-02-21]. (原始内容存档于2015-12-21) (英语).
- ^ Geffen, Sasha. In Defense of Post-Grunge Music. Consequence of Sound. 2013-10-07 [2015-07-28]. (原始内容存档于2017-08-01) (英语).
- ^ Gibson Guitar and Bass Music Free Lessons, Downloads, MP3, Video, Players, Podcast, News, Blog, Contests. 吉普森吉他公司. [2011-07-21]. (原始内容存档于2008-05-11) (英语).
- ^ 100.0 100.1 100.2 Kitts, Jeff; Tolinski, Brad. Lords Of Hard Rock: Wes Borland. The 100 Greatest Guitarists Of All Time. Hal Leonard Corporation. 2002: 第3–4页. ISBN 0-634-04619-5 (英语).
- ^ 101.0 101.1 101.2 Hurwitz, Tobias; Riley, Glenn. Rhythm guitar riffs in the style of Wes Borland. 7-String Guitar. Alfred Music Publishing. June 1, 2002: 第30–32页. ISBN 0-7390-2807-3 (英语).
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Significant Other – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-17]. (原始内容存档于2010-11-13) (英语).
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water – Limp Bizkit. Allmusic. [2011-12-17]. (原始内容存档于2011-02-28) (英语).
- ^ Porter, Jack. Nu-metal's lasting legacy. 密歇根日报. 2008-10-21 [2015-10-25]. (原始内容存档于2016-01-01) (英语).
- ^ Colin Devenish. Limp Bizkit. 麦克米伦出版公司. 2000: 第67–68页. ISBN 9781429926546 (英语).
- ^ 106.0 106.1 Matthew Good Band Leads Muchmusic Video Nominees | Trends & Events > Awards & Prizes from. AllBusiness.com. [2010-07-29]. (原始内容存档于2009-07-04) (英语).
- ^ 42nd Annual Grammy Awards nominations. CNN. 2000-01-04 [2010-07-08]. (原始内容存档于2012-07-22) (英语).
- ^ 43rd Grammy Awards. CNN. 2001-02-21 [2010-07-08]. (原始内容存档于2008-11-06) (英语).
- ^ 29th American Music Awards held January 9, 2002. RockOnTheNet. [2017-05-12]. (原始内容存档于2017-02-28) (英语).
- ^ Ticketmaster Online Site To Sell CDs, Videos, DVDs | North America > United States from. AllBusiness.com. [2010-07-29]. (原始内容存档于2009-01-08) (英语).
- ^ Hall of Fame. The TRL Archive. [2011-04-09]. (原始内容存档于2007-11-04) (英语).
- ^ Winners of the Sixth Annual `Blockbuster Entertainment Awards' Announced (ChicagoPride.com : Los Angeles, CA News). ChicagoPride.com. [2010-07-29]. (原始内容存档于2003-04-03) (英语).
- ^ Wolfgang Spahr - "Echoes Debuts in Berlin" - Billboard 2001-03-31 p8 continued p82. Retrieved February 26, 2016
- ^ Kerrang! The 2009 Kerrang! Awards winners. Kerrang!. [2010-07-29]. (原始内容存档于2017-05-09) (英语).
- ^ 20 years of nu-metal: the rise, fall and revival of rock’s most maligned offshoot. 卫报. 2017-05-09 [2017-05-13]. (原始内容存档于2009-08-06) (英语).
- ^ Henderson, Alex. Lounge Against the Machine – Richard Cheese. Allmusic. [2011-12-20] (英语).
- ^ 117.0 117.1 Limp Bizkit Music Sampled by Others. WhoSampled. [2011-12-20]. (原始内容存档于2013-05-18) (英语).
- ^ Loftus, Johnny. The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff. Allmusic. [2011-12-20] (英语).
- ^ Get ready for 'Higher Voltage'!. Kerrang!. 2007-06-20 [2012-03-08]. (原始内容存档于2012-03-14) (英语).
- ^ 《ヘドバン》2013年7月4日 VOL.1 创刊号金属特辑BABYMETAL、X JAPAN 出版社:SHINKO MUSIC(ISBN: 978-4-40-163846-8)
- ^ Keating, Joshua. The Aging, Macho, B-List Celebs in Vladimir Putin’s Squad. Slate Magazine. 2015-10-29 [2017-01-18]. (原始内容存档于2017-01-15) (英语).
- ^ Fred Durst didn’t entirely deserve to become nü-metal’s whipping boy. 影音俱乐部. 2016-07-06 [2017-05-13]. (原始内容存档于2017-07-30) (英语).
- ^ YouTube上的Limp Bizkit - Live Reading Festival 2015 (Full Show HD)