阿根廷探戈
阿根廷探戈是起源于阿根廷或乌拉圭的传统双人舞，在传播到世界产生不同的分歧。在世界各地，大部分的人对于“阿根廷探戈”和“标准舞探戈”普遍混淆不清。
根据不同区域和不同的时代，阿根廷探戈包括各种风格，它影响了闹区发展，甚至是时尚的服装。即使在阿根廷和乌拉圭保留了探戈的原始形态，但它们也受欧洲和北美的影响而有所改变。
阿根廷探戈舞没有硬性规定一种拥抱舞姿，领导者和跟随者间可以有一支手臂的开放距离，也可以非常紧密的从胸部相贴，或甚至有跟随者背对领导者的舞姿。闭式拥抱往往是较为传统的风格，而开放的拥抱大多会有许多装饰与表现。
探戈基本上是一起和舞伴走在音乐里。音乐性（即跳舞适当的情感和速度）是探戈舞蹈一个极其重要的组成部分。一个好的舞者可以让人“看到音乐”。此外，舞者与地面的关系非常密切，两腿交错著步行。
阿根廷探戈在舞会(milonga)社交的场合时很大程度上仍依靠即兴，但随着时代的演进，很多脚步已经被模式化，有固定的“基本舞步”以及各个舞序套路，以方便入门学习。
和标准舞探戈的比较
竞赛与社交
标准舞探戈的舞步已经被舞蹈工作室所标准化，几十年来产生相对固定的风格。
然而，阿根廷探戈却是一直不断发展的舞蹈和音乐形式，在阿根廷探戈和世界其他地方主要中心的社交舞池里，每天都不断的发生变化。
阿根廷探戈仍然倚重与即兴。虽然在教授跳舞时有编排些许的舞步顺序，但即便在一个舞序里，每个舞步可以带出不同方向、速度和质感（可以是平顺的、有冲劲的、锋利的，等等）。虽然阿根廷探戈主要在舞池里演进，阿根廷政府仍在布宜诺斯艾利斯举办阿根廷探戈大赛，吸引来自世界各地的参赛者。
拥抱（abrazo）
阿根廷探戈和标准舞探戈最大的差异是拥抱的形态和感觉。标准舞的技巧定义了两个舞伴之间上半身后仰，同时下半身髋部保持接触的框架。
在阿根廷的探戈几乎是相反：舞者的胸部比自己的髋部更接近对方，而且经常彼此胸部完全贴合（根据不同高度的领导者在亲密的拥抱时，接触点会不同）。在紧密的拥抱时，带领者和追随者的胸部是完全接触的，他们的脸部在跳舞时轻触或十分接近的。 但在开放的怀抱时，可根据舞伴彼此需要的空间调整，但始终沿着拥抱的手臂的接触给予最佳的沟通桥梁。
由于阿根廷探戈几乎是完全即兴的，在舞伴之间需要有明确的沟通。即使用在非常开放的拥抱舞姿跳舞，阿根廷探戈不会向后仰而远离对方，每个舞伴都站在自己的轴心上。 无论是开式或闭式舞姿，探戈的拥抱并不是僵直固定的，而是放松的，就像一个拥抱。
走路（caminando）
另一个差异是当跟随者在左脚重心时，带领者仍可以自由的踏在左脚。换言之，相对于一般双人舞的平行系统（parallel/even），这种走法属于非平行（或交叉）系统（crossed/uneven）。在标准舞探戈里，非平行系统被视为错误的跳法（除非两人同时面对同一个方向）。再者，可弹性变化的拥抱允许带领者在不改变跟随者的重心的状况下自行变换重心。相对于标准舞探戈两人必须同时变换重心，这是另一个主要的差异。
音乐
阿根廷探戈的音乐和标准舞探戈有很多的差异。一个世纪以来大量的探戈音乐被很多不同的乐团重编。不仅在音乐的数量，这些乐团在编曲的风格上也有极大的差异，这使得探戈舞者可以一整晚舞会都只跳探戈。阿根廷探戈音乐的的四大代表乐团是：底萨里（Di Sarli），达里恩佐（D'Arienzo），特罗伊洛（Troilo）和普列塞（Pugliese）。他们都是探戈舞蹈乐团，多数的音乐可以拿来跳舞，其音乐精神的特点是清楚标记节拍。有明确的，重复的重音或拍子，很有力量的探戈节奏，基于 2x4，四拍中二重拍（四分之二拍）。皮亚佐拉融合了古典乐旋律，把探戈音乐从舞池推上音乐厅。他的作品诠译了我们的当代生活，用它的音乐跳舞则和现代舞有更多的关联。
阿根廷探戈历史
(一) 初始阶段
1853年起，中下阶层的欧洲移民怀着淘金梦开始大量涌入阿根廷，与原居住于彭巴草原的阿根廷原住民Gauchos、来自非洲的黑人奴隶以及早期殖民时期的欧洲人，造成不同种族、文化强烈地碰撞融合，加上因大量移民而产生的居住及工作问题，男女比例悬殊及族群冲突等，阿根廷探戈就在这样充满悲伤与落寞的时空背景下诞生，在暂时抚慰失望与破碎的心灵的小酒馆中诞生，在城市的劳工阶层中流展开来。1880-1912年间的“老派音乐时期”（Guardia Vieja）为最早的探戈音乐跟舞蹈形成的时期，无论音乐或舞蹈的进展都是以观察、模仿、经验的方式发展，乐手们也大都不识乐谱而是根据听力来演奏。当时的动作有些不为世俗标准所接受，而妓院也是当时探戈舞蹈进行的主要场所，因此初期的探戈舞蹈是不被阿根廷社会所接受的。
(二) 黄金时代1945年~1955年--
二十世纪初期，阿根廷探戈飘洋过海到了欧陆，在许多城市出现了探戈小酒馆文化。萌芽于中下阶层的探戈，随着巴黎上流社会对其的喜爱而使探戈向上发展。随后名歌手Carlos Gardel为欧美带来一股排山倒海的探戈热，同时期的阿根廷工业发展带动的人民生活水平的提高，1940年代后探戈舞会已然成为Buenos Aires市民生活中重要的部分。不断出现的探戈乐团带来各式乐风、舞蹈人口的大量成长发展出的各式舞风使得探戈演变得更为细致与多样，探戈也从情绪慰藉进一步成为都市人的社交与艺文生活。此时的探戈摆脱了全然作为社交性质的舞蹈：好的舞者开始表演，因而出现了集结各种创新舞步的“绮丽探戈”（Tango Fantasía）。1950年代舞者Juan Carlos Copes将探戈表演带到舞台上，出现了新的探戈形式“舞台探戈”（Tango Ecenario）。这就是史称的探戈黄金时期。当时Buenos Aires城就是一场盛宴，十年不间断的盛宴。这也是整个阿根廷唯一的一场盛宴。
(三) 重创与重振
阿根廷探戈的第一次重创来自于摇滚乐的诞生，摇滚乐属于年轻人对抗父权及社会权威的叛逆，于是年轻族群压倒性的扬弃了探戈传统；1950年代之后，阿根廷军政府上台，全面禁止私人聚会活动，白色恐怖使得探戈音乐家入狱，探戈舞会被迫进入地下化，这是探戈发展的第二次重创。在两次致命的创伤下，探戈舞蹈发展停滞了，但探戈音乐却在海外开始跨时代的革命：1980年代旅居欧洲的皮亚佐拉Astor Piazzolla将爵士乐和古典乐以学院派的形式融入探戈中，创造了崭新的探戈面貌，开启了新探戈（Tango Nuevo)。他将探戈音乐以及波兰人戈耶乃奇Goyeneche唱的探戈曲散播到全世界，而今天我们认识到探戈音乐，往往是由皮亚佐拉开始，而非传统意义上的探戈音乐。
外部链接
阿根廷探戈艺文参考 (依字母顺序排列)