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鲍蔼伦

香港當代藝術家、策展人、錄影太奇的共同創辦人

鲍蔼伦（英文：Ellen Pau）是一位香港艺术家、策展人及研究员，亦是录映太奇 （页面存档备份，存于互联网档案馆）的共同创办人和微波国际新媒体艺术节的首任艺术总监。[1]Para Site于2018年为鲍蔼伦举行其首个回顾展[2]，展出由1980年代至今的主要录像装置作品。[3]

简历

鲍蔼伦于1985年毕业于香港理工学院的放射诊断课程，曾于玛丽医院担任放射技师[4][5]。在学期间，她担任过舞台剧演员、音乐编辑以及曾组织演出[6][7]。她同时加入实验剧团进念二十面体，并于剧团中获得对当代艺术的进一步认识[7]。鲍蔼伦为一位自学的艺术家，她于2008年在香港中文大学获得视觉文化硕士学位。

鲍蔼伦对艺术及科技的兴趣或来自她于8岁时所参观过的1970年日本万国博览会。该次在日本大阪举行的万博在香港以及其他亚洲地区被大力宣传。鲍蔼伦及其家人当时于万博逗留了数天，并到访了大部分的展馆。其中一个展馆，展出了包含多个萤幕以及作奇趣行为的人，这个展馆让她留下深刻印象。鲍蔼伦其后发现，该展出为美国著名实验演出团体Experiments in Art and Technology (E.A.T.) 于百事可乐馆的展演项目 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（1968-1972）。

工作

受1960年代电影制作人及艺术家Jean-Luc Godard及Martha Rosler等人所启发[8]，鲍蔼伦在1984年创作了其首套超8米厘作品《手套》[5]。在1990年代初，她开始创作录像装置，例如与陈碧如及载美玲共同创作的《贞洁传奇》[9]，以及1998年的《循环影院》[10]。《循环影院》为一段模糊地捕捉车辆在香港高速公路上移动的录像，曾展出于2001年第49届威尼斯双年展的香港馆[11]，及2017年古根汉姆美术馆的展览 Art and China after 1989: Theater of the World[12]。

鲍蔼伦积极参与艺术界的策展及组织工作。作为独立艺术圈的支持者，她亦经常就增加拨款及展出机会予非传统艺术工作者作倡议[13]。在1986年，她与黄志辉、冯美华及毛文羽共同创立香港历史最悠久的影像及媒体艺术空间录映太奇 （页面存档备份，存于互联网档案馆） （页面存档备份，存于互联网档案馆）[5]。1996年，她创办微波国际新媒体艺术节，一个包含展览、会议、研讨会、校园巡回的年度活动[7]。于2008年，她独立策划香港艺术馆的展览“数码演义”[14][15]。 鲍蔼伦在2013年至2019年间，经电影艺术范畴的提名推选活动选出并获任命为香港艺术发展局成员[16]。于2014年，她被委任为西九文化区M+临时购藏委员会委员，就藏品发展提供意见[17]。

鲍蔼伦的作品被收藏于：录映太奇媒体艺术收藏（VMAC）、录像局 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 、M+及亚洲艺术文献库 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。

录像作品

名称 年份 长度 格式 备注
手套 1984 Super-8 film
裂像 1987 9:37 Betamax
火祭 1988 3:12 Video 8
𨅬开 1988 1:30 Video 8
她去 1988 3:12 Video 8
溜 1988 3:00 Video8 (NTSC)
估领袖 1989 5:59 VHS
爱在瘟疫蔓延时 1989 4:16 Video 8
借头借路 II 1989 5:49 V8 以Betamax编辑
蓝 1989 7:58 V8 以Betamax编辑
两套唔到岸 1990 5:40 VHS
卡拉（超住你地）OK 1990 9:23 与游静、黄志辉合作
录像肚脐 1990 5:00 Video 8
贞洁传奇 1990 录像装置
似是故人来 1992 6:39 Hi-8
有（失身）份 1992 录像装置
碧丽珠 1993 录像装置
借头借路 III 1995 录像装置
借头借路 IV 1996 录像装置
碧丽珠系列3：我只跟不相识的说 1996 录像装置
大运动 1996 录像装置及表演艺术[18] 录像装置中的录像于2016年重制
大动作 #1/10 1996 5:44 Hi-8 以SVHS编辑
录像圈：循环歌剧 1996 录像装置 录影圈为一个由32个电视萤幕组成的装置，由荣念曾构思设计
大运动之红筹 1997 录像装置
过气 1997-2000 5:10 DV
甘 1998 录像装置
循环影院 1999 12:00 DV
循环影院 2000 8:00 DV + 录像装置
为了某些原因 2003 10:51 DV
未 2004 10:00 录像装置
阿运会 2010 4:02 DV
For Some Blues 2015 2:30 DV
意志的幽灵 2019
现实的幽灵 2019
光之凝 2022 M+及巴塞尔艺术展共同委约作品，于2022年5月20日至6月19日期间在M+幕墙上放映。

参考文献

  1. Elaine W. NG(伍颖瑜): dye-a-di-a-logue with Ellen Pau. Monographs in Contemporary Art Books. 2004. ISBN 0975335405.
  2. 孙松荣, '延迟影形力：1980年代华语语系单频道录像艺术的政治批判刍议,' 现代美术学报, 34 (Nov 2017), 65–90.[1]
  3. Linda Lai (2015), 'Video Art in Hong Kong: Organologic Sketches for a Dispersive History', in Hong Kong Visual Arts Yearbook 2014, Hong Kong: Department of Fine Arts, The Chinese University of Hong Kong, 15–54.[2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
  4. Alice Jim, ‘Screen Structures: Overview of Media Art Development in Hong Kong.’ Hong Kong Visual Arts Yearbook 2003 (1), Hong Kong: Department of Fine Arts, The Chinese University of Hong Kong, 2004, 150–58.[3] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
  5. Ellen Pau, "Development of Hong Kong Video Art." VTEXT, June 1997, p. 54 -57.

注释

  1. ^ Kong, Travis.  Editors list列表中的|first1=缺少|last1= (帮助); 缺少或|title=为空 (帮助)
  2. ^ Ellen Pau: What about Home Affairs? — A Retrospective. Para Site. [2020-03-07]. （原始内容存档于2021-04-20） （美国英语）. 
  3. ^ Lee, Christie. In Hong Kong, What is Home? Ellen Pau Tackles the Question In Her 30-Year Retrospective. Zolima City Magazine. 2019-01-01 [2020-03-07]. （原始内容存档于2021-12-02） （英国英语）. 
  4. ^ Sullivan, Michael. Modern Chinese artists: a biographical dictionary. Univ of California Press, 2006.
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 Ellen Pau's Profile at Videotage. Videotage. [2014-10-20]. （原始内容存档于2015-09-03）. 
  6. ^ Chow, Vivienne. 'We can't afford another generation too lazy to think', says arts adviser. South China Morning Post. [2022-03-26]. （原始内容存档于2022-03-26）. 
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 Whittle, Keith. CRUMB Interviews: Videotage Hong Kong: An interview with Ellen Pau. CRUMB - Curatorial Resource for Upstart Media Bliss. [2014-10-19]. （原始内容存档于2014-01-11）. 
  8. ^ NG, Elaine W. NG, Elaine W. , 编. dye-a-di-a-logue with Ellen Pau. Monographs in Contemporary Art Books. : 6–8. ISBN 0975335405. 
  9. ^ Alice Doesn't Live Here Anymore (1990). Zuni Icosahedron. [2014-10-20]. （原始内容存档于2021-04-14）. 
  10. ^ 循環影院 (1998) - 鮑藹倫 | 藏品 | M+. web.archive.org. 2022-03-26 [2022-03-26]. 原始内容存档于2022-03-26. 
  11. ^ Magic at Street Level: China-Hong Kong Exhibition at The Venice Biennial.. Hong Kong: Hong Kong Museum of Art. 2001: 42–43. 
  12. ^ Borgonjon, David. Theater of the World: Art and China after 1989 | Ocula. Ocula. 2017-12-17 [2018-03-07]. （原始内容存档于2020-09-23） （英语）. 
  13. ^ Tse-Shang, Tang, Denise. Conditional spaces : Hong Kong lesbian desires and everyday life. Hong Kong: Hong Kong University Press. 2011: 125. ISBN 978-9888083015. OCLC 770316327. 
  14. ^ Digit@logue. South China Morning Post. 2008-05-27 [2018-03-07]. （原始内容存档于2022-03-26） （英语）. 
  15. ^ Hong Kong Art: Open Dialogue: Exhibition Series I - Digit@logue. Asia Art Archive. [2014-10-19]. 
  16. ^ Appointments to Hong Kong Arts Development Council, Hong Kong Government Press Release. GovHK. 2013-12-27 [2014-10-20]. （原始内容存档于2022-03-26）. 
  17. ^ West Kowloon Cultural District - Appointment of Committee and Subcommittee Members under The Board of the West Kowloon Cultural District Authority. web.archive.org. 2018-03-31 [2022-03-26]. 原始内容存档于2018-03-31. 
  18. ^ Archive, Asia Art. The Great Movement - Video Installation. aaa.org.hk. [2022-03-26]. （原始内容存档于2022-03-26） （英语）. 
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