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凱特琳·切里

凱特琳·切里（英語：Caitlin Cherry，1987年—）[1]是美籍非裔畫家、雕塑家和教育家。

Caitlin Cherry
出生1987年（36—37歲）
 美國伊利諾州芝加哥
國籍美國
母校芝加哥藝術學院,
哥倫比亞大學
知名於繪畫
網站cargocollective.com/caitlincherry

早年生活與教育經歷

凱特琳·切里1987年在美國伊利諾州芝加哥市出生[2]。2009年，切里曾在康乃狄克州諾福克耶魯大學的暑期學校進修。她在2010年取得芝加哥藝術學院學士學位，又在2012年從哥倫比亞大學碩士畢業[3]。

藝術與事業

切里在維吉尼亞聯邦大學擔任藝術助理教授[4]。

切里的作品涉獵不同主題，其中包括黑人女性在與和安全相關時的代表性和知名度[翻譯腔][5]；她的作品形式有雕塑、裝置藝術和繪畫[6]。

參展經歷

切里曾參加過諸多群展和個展[7]。2019年，她在洛杉磯Luis De Jesus畫廊舉辦的展覽Thread Ripper在《美國藝術》和《Artillery》雜誌上均獲得積極評價[8][9]。其他著名展覽還有括 2017年在麻薩諸塞大學阿默斯特分校舉辦的Monster Energy[10]和2013年在布魯克林博物館舉辦的Hero Safe ，其中包括《生/熟》項目的三個繪畫裝置[翻譯腔][11][12]。《生/熟》是一群布魯克林藝術家的系列展覽，他們應博物館邀請舉辦了他們的第一個大型博物館展覽[11]，其中切里是該系列展覽中的第九位獨立藝術家[11]。受到李奧納多·達·文西的畫作的啟發，她製作了大型木製武器，又將其改裝為畫架，如雙能彈射器工藝品《「你最後的晚餐，傻瓜」》（2013年）[11]。

切里的其他個人展覽包括：羅德島州普羅維登斯市普羅維登斯學院畫廊（2018年）、維吉尼亞州里奇蒙市維吉尼亞聯邦大學安德森畫廊（2018年）、麻薩諸塞州阿默斯特市麻薩諸塞大學當代藝術博物館（2017年）和Eugenie Tsai 策劃的《生/熟》系列的一部分在布魯克林博物館展出。群展包括紐約 Performance Space 的《A Wild Ass Beyond: ApocalypseRN》（2018年）；《Punch》（2018年）由紐約Jeffrey Deitch的Nina Chanel Abney策劃；《Touchstone》（2018 年）在紐約 American Medium；《The Sun is Gone but We Have the Light》（2018年）在叔叔/加文布朗的企業，紐約漢考克；洛杉磯 Luis De Jesus 的Soul Recordings ；《Object[ed]: Shaping Sculpture in Contemporary Art》，猶他州鹽湖城UMOCA（2016 年）； Banksy在英國濱海韋斯頓的 Dismaland Bemusement Park (2015)；《This is What Sculpture Looks Like》（2014 年），紐約Postmasters 畫廊；和福爾（2012年）在紐約哈萊姆工作室博物館展出。

她參加了 2019 年巡迴展覽《年輕、有天賦和黑人：蘭普金-博庫齊家族當代藝術收藏》。 [13]

2020年7月和8月，切里的繪畫和數字拼貼畫參加了洛杉磯Luis De Jesus畫廊舉辦的《Corps Sonore》的線上虛擬展覽[14]。

所獲榮譽

  • 羅伯特·勞森伯格基金會藝術村常駐人（2016年）[15]
  • Leonore Annenberg 獎學金（2015年）[16]
  • Lotos 基金會獎學金（2012年）[17]
  • Ellen Battel Stoeckel 獎學金，耶魯大學（2009年）。

參考資料

  1. ^ Caitlin Cherry: Monster Energy. University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017 [2021-10-29]. （原始內容存檔於2020-06-15）. 
  2. ^ Caitlin Cherry: Monster Energy. University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017 [2021-10-29]. （原始內容存檔於2020-06-15）. "Caitlin Cherry: Monster Energy". University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017. Archived from the original on 2020-06-15. Retrieved 2021-10-29.
  3. ^ Caitlin Cherry - Artists - Luis de Jesus Los Angeles. [2023-02-24]. （原始內容存檔於2023-02-24）. 
  4. ^ Caitlin Cherry. VCUarts Department of Painting + Printmaking. [2020-02-14] （美國英語）. [失效連結]
  5. ^ Kuennen, Joel. Caitlin Cherry. ARTnews.com. 2019-03-01 [2020-02-14]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  6. ^ Pundyk, Anne Sherwood. This is what sculpture looks like. The Brooklyn Rail. 2014-07-15 [2020-02-14]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  7. ^ Cherry, Caitlin. 216.197.120.164. [2020-02-14]. （原始內容存檔於2021-03-18）. 
  8. ^ Osberg, Annabel. Caitlin Cherry; Zackary Drucker. Artillery Magazine. 2019-01-23 [2021-10-29]. （原始內容存檔於2022-12-02） （美國英語）. 
  9. ^ Kuennen, Joel. Caitlin Cherry. ARTnews.com. 2019-03-01 [2021-10-29]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  10. ^ Pfarrer, Steve. 'Monster Energy': UMCA features exhibits by Brooklyn artist Caitlin Cherry and acclaimed printmaker Kara Walker. Daily Hampshire Gazette. April 12, 2017. （原始內容存檔於2017-04-16）. 
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 Brooklyn Museum: Raw/Cooked: Caitlin Cherry. www.brooklynmuseum.org. [2020-02-14]. （原始內容存檔於2022-11-27）. 
  12. ^ Kennedy, Randy. She's Rearming Leonardo's Ideas. The New York Times. 2013-05-31 [2020-02-14]. ISSN 0362-4331. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  13. ^ Sargent, Antwaun. Young, gifted and Black : a new generation of artists : Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art. New York, NY: D.A.P. 2020: 73–75. ISBN 9781942884590. 
  14. ^ Caitlin Cherry on digital abstraction and Black femininity. www.artforum.com. [2020-08-11]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  15. ^ Residency. Robert Rauschenberg Foundation. [2020-02-14]. （原始內容存檔於2019-07-30） （英語）. 
  16. ^ Artist Caitlin Cherry Wins Annenberg Fellowship. www.artforum.com. [2020-02-14]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 
  17. ^ Prize Recipients. The Lotos Foundation. [2020-02-14]. （原始內容存檔於2023-02-24） （美國英語）. 

外部連結

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