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史蒂夫·帕克斯頓

史蒂夫·帕克斯頓（英語：Steve Paxton，1939年—2024年2月21日）是一位實驗性的舞蹈家和編舞家。生於亞利桑那州鳳凰城。他的早期背景是體操，而後來的培訓包括在Merce Cunningham工作了三年，在JoséLimón工作了一年。作為Judson舞蹈劇院的創始成員[1]他演奏了Yvonne Rainer和Trisha Brown的作品。他是實驗聯盟大聯盟（Grand Union）的創始成員，並於1972 年命名並開始開發名為「接觸即興」（Contact Improvisation）的舞蹈形式， [2]這種舞蹈形式利用摩擦，動量，重力和慣性的物理定律來探索舞者之間的關係。

史蒂夫·帕克斯頓

帕克斯頓相信，即使是未經訓練的舞者也可以為舞蹈形式做出貢獻，因此他開始對行人運動產生濃厚的興趣。在與坎寧安（Cunningham）合作並發展了機會編舞之後，他被定義為他這一代中影響全球編舞的人。除了在國際上進行表演，教學和編舞外，他試圖保持隱居。

帕克斯頓受到 1960 年代和 1970 年代紐約實驗藝術和表演界的影響，他對人體如何創建物理活動場感興趣。接觸即興是在 Paxton 的監督下，從對人體的探索中發展而來的。它的歷史可以追溯到 1972 年。接觸即興通常是二重奏，從武術，社交舞蹈，體育和兒童遊戲中汲取靈感。 [3]進入接觸即興結構後，兩個身體必須聚集在一起以形成一個接觸點（即背對手腕、肩對大腿、頭對腳、背對背、選項無窮無盡），彼此相等地施加重量，然後創建一個運動對話框，只要雙方都充分參與，該對話框可以持續不固定的時間。 [4]

接觸即興可以由任何人完成，因為運動詞彙的出現取決於特定的接觸和與另一個人的重量交換的開始。帕克斯頓在 1970 年代末期專注於教學，表演和寫作有關接觸即興在全國和歐洲範圍內的情況。 [5]接觸即興在世界各地繼續被諸如與Paxton密切合作的南希·史塔克·史密斯（Nancy Stark Smith）等人以及其他舞蹈家，編舞家，老師和接觸即興所接觸的其他人教授。 [6]

運動方式

帕克斯頓相信，即使是未經訓練的舞者也可以為他的實驗舞蹈形式做出貢獻。通過與Merce Cunningham和JoséLimón的合作，以及後來對Judson Dance Theatre和Grand Union的成立做出的貢獻，帕克斯頓著迷於對人體的探索。他的運動詞彙方法包括他周圍的行人世界。帕克斯頓將身體描述為一種物理機器，可以通過自然界及其周圍的文化來表達。 [7]隨著他的第一支舞蹈 Proxy （1961）的出現，帕克斯頓的運動方式在一段時間內占據了主導地位，如散步，坐著和進餐。 

帕克斯頓以消除外界影響而著稱，這會阻止作品僅僅以它表像的樣子被接受。 [8]他撰寫了一系列非舞蹈運動詞彙，這似乎使他表現出輕鬆而又權威的狀態。 [9] Paxton 最小化了觀眾和表演者之間的差異。反過來，他的運動詞彙變成了「日常」運動機制的片段，這為個人潛能提供了無限可能。另一個表現出他對兩腳走路的人的世界著迷的作品是《滿意的情人》 （Satisfyin'Lover，1967）。這項舞蹈是針對一組三十四至八十四人的，它使用了散步，站立或坐下的姿勢來完成。 [10]

接近身體

帕克斯頓不僅利用了人體的結構，還利用物體強調了身體如何圍繞不同的物體進行操縱。 [11]他對材質，形狀，大小，甚至動物的使用如何影響或改變他的舞蹈詞彙感興趣。這在Jag Ville Gorna Telefonera （1964）這樣的作品中很明顯。在這件作品中，他使用了三隻雞，一把用蛋糕和黃色糖霜製成的，塞滿了東西的大號椅子，以及在接縫處帶有拉鍊的衣服，可以將它們取下並以各種方式放回去。

帕克斯頓還挑戰了舞蹈中的性和性觀念。 [12]帕克斯頓不僅是他周圍不斷變化的舞蹈世界的革命者，而且他對運動和人體結構的實驗也造就了一個成為舞者的不同版本。他改變並挑戰了傳統現代舞蹈的各個方面。今天，來自世界各地的舞者，表演者，編舞者和老師已經將他的「接觸即興」的教學形式納入了他們的學習範圍。

所獲獎項

1980年，帕克斯頓從國家藝術基金會獲得了一筆贈款。 [13]帕克斯頓獲得了1994年當代藝術基金會授予的藝術家獎， [13] 1995年約翰·西蒙·古根海姆（John Simon Guggenheim）紀念基金會獎學金[14] 2014年，帕克斯頓（Paxton）在威尼斯雙年展上獲得了終身舞蹈成就金獅獎。 [15] 1987年和1995年，帕克斯頓贏得了紐約舞蹈和表演「貝茜（Bessie）」獎； [13]帕克斯頓（Paxton）在2015年被授予貝茜（Bessie）終身成就獎。 [16]

選集

  • 1961年：代理
  • 1964年： Jag VillGärnaTelefonera
  • 1966年：物理事物
  • 1970年：靜脈授課
  • 1978年： PA RT （與麗莎·尼爾森合唱，羅伯特·阿什利演繹的音樂）
  • 1986年：戈德堡變奏曲
  • 2004年： Night Stand （與Lisa Nelson一起）
  • 1986-2008年：脊柱材料[17]

2013年10月，被認為是「 1960年代和70年代前衛的巨人」的帕克斯頓在紐約畫廊與長期合作者麗莎·尼爾森（Lisa Nelson）共同演出了難得一見的Night Stand。該作品創作於2004年，但從未在美國演出過。 [2]

參考

  1. ^ Paxton, Steve. 500 Words: Judson Dance Theater: 50th Anniversary. Artforum. 24 July 2012 [29 July 2014]. （原始內容存檔於2017-12-05）. 
  2. ^ 2.0 2.1 Seibert, Brian. Always Alone Together, Even When They’re Apart: ‘Night Stand’ has Its Premiere at Dia:Chelsea. The New York Times. 14 October 2013 [2 November 2013]. （原始內容存檔於2019-08-03）. 
  3. ^ Sally Banes,Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance(Boston: Houghton Mifflin, 1979),56.
  4. ^ About Contact Improvisation (CI), Contact Quarterly, [29 July 2014], （原始內容存檔於2014-11-18） 
  5. ^ Sally Banes, Terpsichore, 56.
  6. ^ Smith, Nancy Stark, Harvest: One History of Contact Improvisation, a talk given by Nancy Stark Smith at the International Contact Festival Freiburg, Germany, 2005, Contact Quarterly, [29 July 2014], （原始內容存檔於2014-07-29） 
  7. ^ Nancy Reynolds and Malcolm McCormick, No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century (New Haven, CT: Yale University Press, 2003, 409.
  8. ^ Nancy Reynolds and Malcolm McCormick, No Fixed Points,408.
  9. ^ Nancy Reynolds and Malcolm McCormick, No Fixed Points, 408.
  10. ^ Sally Banes, Terpsichore, 71.
  11. ^ Sally Banes, Terpsichore, 61.
  12. ^ Sally Banes, Terpsichore, 64.
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 存档副本. [2021-05-31]. （原始內容存檔於2021-06-03）. 
  14. ^ 存档副本. [2021-05-31]. （原始內容存檔於2015-02-18）. 
  15. ^ 存档副本. [2021-05-31]. （原始內容存檔於2016-08-10）. 
  16. ^ 引用錯誤：沒有為名為Barone的參考文獻提供內容
  17. ^ Material for the Spine. Material for the Spine. （原始內容存檔於2021-03-10）. 

 

外部連結

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