增六和弦

增六和弦主要有三種含義：

1. 增三和弦的第一轉位——即低音與上方的兩音分別構成大三度和小六度的和弦，例如：E-G♯-C。
2. 廣義的含增六度的重屬和弦組——即義大利增六和弦、法國增三四和弦、瑞士倍增三四和弦、德國增五六和弦、德國倍增五六和弦、澳大利亞加六音的增四六和弦等。這些和弦的共同特點是以音階中的小下中音（即vi）為低音、並且含有音階中的重屬導音（即IV$^{+}$），這兩個音共同構成了這些和弦的特色音程——增六度音程。
3. 狹義的重屬增六和弦——即義大利增六和弦。

增六度通常向上下各擴展半音解決到八度Play^ⓘ

廣義的增六和弦（英語：Augmented Sixth Chord）是一個包含增六度音程的和弦，最初起源於文藝復興時期，在巴洛克時期進一步發展，並在古典主義和浪漫主義音樂中形成明確的風格。

和弦組成

增六和弦的首要組成要求是擁有一組增六度音程，不論是在大調或小調音階裏，均取採降第六級音（也就是♭）和升第四級音（也就是♯）。在標準和弦進行的理論，這兩音所產生的不穩定性會自然推向最接近屬音，形成一個純八度。以此基礎下，在增六度中間插入不同的音級時，便成為了增六和弦。

標準和聲功能

從巴洛克到浪漫主義時期，增六和弦一直有著同樣的和聲功能：作為半音調整後的前屬和弦（通常是ii$_{3}^{4}$、IV$_{5}^{6}$、vi⁷或其小調同名和弦的變形）導向屬和弦。這一向屬和弦的運動因為♭向和♯向的半音解決而被加強。這兩個音本質上行使導音的功能。這一特徵令許多分析家比較增六和弦與重屬和弦（V of V）的和聲導向，因為兩個和弦中都出現了♯，V的導音。在大調中，半音化的和聲進行更加明顯，因為除了♯還有♭也是半音變音，而在小調中只有♯一個變音。

在浪漫主義時期，增六和弦的和聲更加模糊，因為作曲家不斷挖掘其前屬和弦之外的其他功能。參見#擴展功能。

形態

增六和弦有多種形態。每種的名稱都是以一個歐洲國家命名的，但是理論家對其精確的起源意見不一，而且為了定義根音和將其納入傳統和聲體系糾結了幾個世紀。

義大利增六和弦

義大利增六和弦的和聲進行，由It⁶過渡至V。 Play^ⓘ

義大利增六和弦（It$^{+6}$或It$^{6}$）是最簡單的增六和弦，只運用三個音級，除原來的增六級外，中間再插入主音，形成♭——♯。在C大調或C小調上即為A♭—C—F♯。用和聲功能則可被分析為降三音的重屬導六和弦，即^♭3DDⅦ₆。

在進行四部和聲時，主音會重覆使用。根據和聲進行理論，上面的主音會上移至上主音；而下面的主音則會向下移至導音，最終變成屬和弦。

示例

• 貝多芬的第24號鋼琴奏鳴曲，作品78中的第二樂章，一開始便採用了義大利增六和絃。

法國增六和弦

一般法國增六和弦的和聲進行，由Fr⁶過渡至V Play^ⓘ

法國增六和弦（Fr$^{+6}$或Fr$_{3}^{4}$）和義大利增六和弦類似，但增加了一個上主音：♭———♯，即C大調或C小調上的A♭—C—D—F♯。此和弦之所以名為「法國」是因為其中的音都包含在一個全音音階中，讓人聯想到法國19世紀的音樂（特別是印象主義音樂）。用和聲功能則可被分析為降五音的重屬三四和弦，即^♭5DD_{$_{3}^{4}$}

根據和聲進行理論，上主音不會移動；主音則會向下移至導音，最終變成屬和弦。另一種形式為主音不會移動，而上主音則上升至中音，形式了I$_{4}^{6}$。

示例

• 布拉姆斯的《巴格尼尼主題變奏曲》，作品35中的第11小節，首拍為分解法國增六和弦，第二拍開首為屬和弦。

德國增六和弦

德國增六和弦的和聲進行，由Gr⁶過渡至V，特點在標注藍色的♭3。Play^ⓘ

德國增六和弦（Gr$^{+6}$或Ger$_{5}^{6}$)也和義大利和弦類似，但增加了一個降中音♭：♭——♭—♯，即C大調或C小調上的A♭—C—E♭—F♯。在德奧當導的古典主義音樂中常找到，例如貝多芬的音樂。德國增六和弦和其餘兩個增六和弦有所不同，因其組合中包含了♭——♭，均屬小調音階中的基本音，所以亦較常出現於以小調寫成的樂曲。 用和聲功能則可被分析為降三音的重屬導五六和弦，即^♭3DD_{Ⅶ$_{5}^{6}$}。

德國增六和弦通常都會先轉為I$_{4}^{6}$和弦，避免出現平行五度的和聲禁忌。

根據和聲進行理論，主音和降中音皆會向下移至導音及上主音，但如果以這樣的和聲進行，♭—♭ → —會產生平行五度，在和聲學是被建議儘量避免的，因此，使用德國增六和弦時，會採取以下方式化解：

1. 將♭變成或，使它變成為義大利增六和弦或法國增六和弦，但採用這個方法，亦間接令德國增六和弦喪失其獨有性；
2. 更常採用的方式是採用「部份延遲」的方法，先將增六度化解為純八度，中間音級暫不作任何移動，這時♭——♭—♯會變為——♭—，即是i$_{4}^{6}$和弦或終止四六和弦以作緩衝；及後除低音外，其餘三個音級均向下移，使其變成———，即是V⁷和弦來解決。
3. 採用異名同音的記譜方式，將♭改寫成♯，根據和聲進行理論，♯與♯均採取上移，♭仍舊下移，至於則不作移動，結果♭——♯—♯會變為———，同樣變為I$_{4}^{6}$和弦或終止四六和弦；在聽覺上其實沒有分別，但在記譜法上則完全避免了平行五度的問題。將♭改寫成♯的德國增六和弦，通常被稱作瑞士增六和弦（Sw$^{+6}$或Sw$_{3}^{4}$)。
4. 事實上，這種由德國增六和弦解決到屬和弦而產生的平行五度，自古典時期就已經非常常見了，莫扎特用的尤為多，因此人們也將這個平行五度稱為「莫扎特五度」。所以在古典和聲寫作中，雖然通常情況下平行五度是被禁止的，但是莫扎特五度是被特例允許的。

在爵士樂理中，德國增六和弦常被稱作作重屬和弦的三全音替代和弦的等和弦。

示例

• 德彪西貝加莫組曲中「巴斯比埃舞曲」的高潮部分可以聽到連續兩次出現的德國六和弦。
• 米歇爾·海頓的C小調安魂曲，第一樂章中的德國六和弦：

( Listen)

其他變形

增六和弦還有一些有著古怪地名的名字的其他變形。例如—♭——♯（F—A♭—B—D♯或F—A♭—B♭—D♯）被人稱為澳大利亞增六和弦（^♭5DD^⁶_{$_{4}^{6}$}或^♭7DD_III₂或^♯3D_{VII$_{3}^{4}$}）。這些反常的變形一般都可以另做解釋。

含增六度的重屬和弦組和弦的不同名稱

俗稱	使用數字低音的俗稱	功能簡寫	斯波索賓分析	里曼分析	C大調中的和弦	c小調中的和弦
義大利增六和弦 (It$^{+6}$)	義大利增六和弦 (It$^{6}$)	重屬增六和弦 (DD增6)	降三音的重屬導六和弦 (♭3DDⅦ6)	降五音為低音、無根音的重屬七和弦 ($D\!\!\!\!$$/\!\!\!$$D$   5> 7)
法國增六和弦 (Fr$^{+6}$)	法國增三四和弦 (Fr$_{3}^{4}$)	重屬增三四和弦 (DD增$_{3}^{4}$)	降五音的重屬三四和弦 (♭5DD$_{3}^{4}$)	降五音為低音的重屬七和弦 ($D\!\!\!\!$$D$   5> 7)
瑞士增六和弦 (Sw$^{+6}$)	瑞士倍增三四和弦 (Sw$_{3}^{4}$)	重屬倍增三四和弦 (DD倍增$_{3}^{4}$)	升根音降五音的重屬三四和弦 (♯1♭5DD$_{3}^{4}$)	降五音為低音、升根音的重屬七和弦 ($D\!\!\!\!$$D$   5> 7 1<)		沒有
德國增六和弦 (Gr$^{+6}$)	德國增五六和弦 (Ger$_{5}^{6}$)	重屬增五六和弦 (DD增$_{5}^{6}$)	降三音的重屬減導五六和弦 (♭3DDⅦ$_{5}^{6}$°)	降五音為低音、降九音、無根音的重屬九和弦 ($D\!\!\!\!$$/\!\!\!$$D$   5> 9> 7)
非凡增六和弦(Exceptional Augmented sixth chord) (EA$^{+6}$)	非凡倍增五六和弦 (EA$_{5}^{6}$)	重屬倍增五六和弦 (DD倍增$_{5}^{6}$)	降三音的重屬半減導五六和弦 (♭3DDⅦ$_{5}^{6}$ø)	降五音為低音、無根音的重屬九和弦 ($D\!\!\!\!$$/\!\!\!$$D$   5> 9 7)		沒有
奧地利增六和弦 (At$^{+6}$)	奧地利小增六和弦 (At$^{6}$)	重屬小增六和弦 (DD小增₆)	降三音的、原根音與重降根音共存的重屬導六和弦 (♭♭1♮1♭3DDⅦ₆)	降五音為低音、原三音與重降三音共存的、無根音的重屬七和弦 ($D\!\!\!\!$$/\!\!\!$$D$   5> 7   3    3>> )	沒有
澳大利亞增六和弦 (Au$^{+6}$)	澳大利亞加六音的增四六和弦(Au$_{4}^{6}$)，或澳大利亞增二和弦(Au$_{2}^{4}$）	加六音的重屬增四六和弦 (DD⁶增$_{4}^{6}$）	降五音加六音的重屬四六和弦 (♭5DD⁶$_{4}^{6}$)	降五音為低音、加六音的重屬三和弦 ($D\!\!\!\!$$D$   5> 6)

增六和弦的「轉位」

偶爾，增六和弦中的其他音會用作低音。由於理論家對於通常的位置是否是根音位置意見不一，「轉位」一詞這裡或許並不精確，但有教科書中這樣用。有時，「轉位」增六和弦由於聲部進行而形成。

法國哲學家和作曲家盧梭認為，這個和弦不能被轉位（Dictionnaire de Musique）。17世紀升音做低音的位置一般只在德國出現。

示例

• 柴可夫斯基的第五交響曲，作品64的第一樂章，Allegro con anima，第三至第四小節
• 下面的片段展示了巴赫作品中的轉位增六和弦。第二小節結尾處，增六和弦被轉位以在男低和女高聲部之間形成減三度或十度（C♯—E♭），這兩個聲部向內解決到八度：

增六和弦的「根音」

Simon Sechter在《作曲原則》中將C調上的法國六和弦A♭—C—D—F♯解釋為半音變音的七和弦的第二轉位，因此根音應該是'D'。德國六和弦A♭—C—E♭—F♯則解釋為同一根音上的變音九和弦，但該根音被省略。（在Sechter的理論中，減七和弦F♯—A—C—E♭也作同樣解釋，即在D上省略根音的九和弦，從而與增六和弦一致。）

增六度向外解決的傾向因此可以這樣解釋，A♭作為根音D上的減五度是不諧和降音，必須下行級進解決，而F♯由於是升半音而必須上行級進解決。

參見

• 重屬和弦

參考書籍

• Rimsky-Korsakov, Nikolai. Practical Treatise on Harmony 13th – 1924. St. Petersburg: A. Büttner. 1886. 
• Piston, Walter. Harmony co-author Mark DeVoto 5th – 1987. New York and London: W. W. Norton & Company. 1941.