文藝復興藝術
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文藝復興藝術，是文藝復興時代對歐洲整體美術風格的一個總稱，也屬於整個文藝復興運動的一部份。該藝術風格上接哥德式藝術，下啟巴洛克藝術。
文藝復興風格大致發展階段是在14世紀興起，於15世紀在義大利半島全面展開，在16世紀在整個歐洲達到了鼎盛期[1]。17世紀後，歐洲美術風格漸漸轉向矯飾主義。文藝復興美術是西歐城市文化繁榮的產物，同時它與教會關係密切。在繪畫上的成就最大，建築和雕刻則稍遜之。文藝復興美術最初發源於義大利的佛羅倫斯，隨後逐漸向歐洲各地傳播，在義大利和德國、荷蘭尤甚，在這些地區都產生自己傑出的藝術家。文藝復興美術在南歐和北歐都有自己的特點，作為文藝復興美術中心的義大利，成為後來幾個世紀裡，歐洲藝術家們的朝聖地。這個時期，藝術人才輩出，特別是達文西、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三傑。
繪畫
各大畫派
在文藝復興時代，形成了許多地方畫派。眾多的地方畫派是義大利諸多城市共和國的反映。城市經濟的繁榮帶為文藝復興美術的展開提供了豐富的土壤。比較著名的有佛羅倫斯畫派、錫耶納畫派、威尼斯畫派、翁布利亞畫派、帕多瓦畫派和波隆那的折衷畫派。佛羅倫斯畫派是文藝復興時期第一個重要的畫派。威尼斯畫派則是另一個重要畫派，以運用色彩而稱名，其他各個畫派都有自己的特色。實際上畫派只是一種藝術流派的模糊區分。畫家們開設畫坊，他們的客戶不僅是教會，還有貴族、商人，由於訂件過多，畫家往往和助手們一起完成。
14世紀
佛羅倫斯的喬托·迪·邦多納是文藝復興美術的先驅者，他擺脫了中世紀繪畫的呆板，無論是透視手法，還是色彩的運用，都展現了他的非凡的藝術才華。喬托受到了他所處時代的歡迎，許多人都模仿他的繪畫技法。這個時期，由喬托重新開始的透視技法開始被廣泛接受。佛羅倫斯畫派、翁布利亞畫派是這個時期的兩大畫派。佛羅倫斯畫派的代表人物除了喬托之外還有喬凡尼·達·米蘭、馬索·迪·邦克，至於錫耶納畫派則有西蒙尼·馬蒂尼、彼得羅·洛倫澤蒂。
15世紀
這個時代的畫家仍在空間表現力上進行努力的探索。15世紀義大利壁畫主要的繪畫形式是濕壁畫，這個時期也是油畫發明直至取代蛋彩畫的時期。由於美蒂奇家族的贊助，以及上個世紀的藝術傳統之下，佛羅倫斯畫派成為這個世紀最鼎盛的畫派。這個畫派早期的代表人物是馬薩喬，他也是15世紀初期最著名的畫家。他在27歲就去世，他的成就體現在為布蘭卡契家族禮拜堂所作的祭壇壁畫上，他的作品《失樂園》開裸體繪畫之先，他的繪畫工作為文藝復興時代的美術風格奠定了基礎。另一個畫家保羅·烏切洛由於所繪飛禽精緻而有「飛鳥」之稱，他的代表作是《聖羅馬諾之戰》。和中世紀時期相比，同樣也有許多修士參與美術創作，著名的修士畫家有安吉利科和菲力頗·利比。15世紀下半葉著名畫家波提切利的幾幅作品相當有名，《春》、《維納斯的誕生》、《污衊》對人體美的描繪達到了一個新的高度。其他著名的畫家還有吉爾蘭戴歐、阿雷索·多維內提、維洛及歐。
15世紀還有威尼斯畫派、翁布利亞畫派、帕多瓦畫派三個主要的畫派。翁布利亞畫派以擅長構圖和風景描繪而出彩[2]。著名的畫家有美洛佐·達·弗利、盧卡·西諾萊利、佩魯吉諾，其中佩魯吉諾是拉斐爾的老師。帕多瓦畫派的最著名畫家曼坦亞在透視技巧上手法嫻熟，同時，他也是一位出色的版畫家。安托內羅·達·梅西那將尼德蘭的油畫技法傳入威尼斯，使得該畫派在色彩的變現力上成為義大利的佼佼者。威尼斯畫派以後一直以色彩見長。威尼斯畫派的著名畫家還有貝利尼三兄弟、韋列托·卡巴喬。
在北歐，勃艮第公國的首府第戎是一個藝術中心，而尼德蘭地區則以商貿發達成為一個藝術重鎮，15世紀尼德蘭最著名的畫家首推范·艾克兄弟，長兄休伯特·范·艾克和其弟揚·范·艾克相比，名聲要遜色許多。兩人改良或者可以說是發明了油畫[3]，他們的著名作品包括：兩人合作的根特祭壇畫、揚·范·艾克獨立作品《阿爾諾非尼夫婦》，這個時期尼德蘭著名的畫家還有比特拉斯·克里斯提斯、羅希爾·范·德韋登、耶羅尼米斯·博斯等。
16世紀
16世紀是文藝復興美術的盛期。15世紀下半葉出生的文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾相繼進入了他們的創作期，除了這三個著名的人物外，還有諸多畫家在這個時代留下了自己的名字。16世紀的另一個值得注意的現象是宗教改革運動對繪畫的衝擊，由於宗教改革提倡反對偶像崇拜，在歐洲北部產生了不小的影響，繪畫一度趨於消沉[4]。
16世紀最興盛的畫派是威尼斯畫派。威尼斯畫派以擅長用色而聞名，該畫派著名的畫家有喬爾喬內、提香、丁托列托、委羅內塞、雅克伯·帕爾馬。其中，喬爾喬內和提香兩人有過密切的合作，藝術風格上相當接近[5]。喬爾喬內在盛年因病去世，作品不多而質量上乘，提香用色華麗，他的作品色彩明艷。丁托列托是提香的學生，他對色彩的運用也相當出色。委羅內塞是名裝飾畫家，擅長運用白色，他有數幅宴飲主題的著名作品。到了16世紀末期，這時的畫家的作品往往帶上矯飾主義風格。16世紀另一個著名的畫派是博洛尼亞的折衷畫派，這個畫派融合了義大利南北繪畫[6]，安東尼奧·柯勒喬是這個畫派的代表人物，由於長期生活在小城柯勒喬，他的作品能夠被普通民眾所接受。著名的畫家還有帕爾米賈尼諾、卡拉契兄弟，卡拉契兄弟不僅是優秀的畫家，還創辦了世界上第一所美術學院以培養美術人才。
在歐洲北部尼德蘭繪畫的一個重要的特點是宗教意識不強，但是有關市民生活題材的作品層出不窮，風景畫、肖像畫、風俗畫等一系列有關普通市民的繪畫在尼德蘭繪畫中占了相當的比例，總地來說，尼德蘭的繪畫有很強的現實主義風格。在16世紀，這種現象表現的尤為明顯。16世紀的繪畫大家是老彼得·布呂赫爾，他將目光投向廣大的農村，一些作品描繪了那個時期的尼德蘭農村生活。兩個兒子小彼得·布呂赫爾和老揚·布呂赫爾都是畫家。另外，16世紀的尼德蘭，一些畫家受到了義大利的影響，這些人被稱作羅馬派畫家[7]，包括揚·戈薩爾特、巴納德·范·奧里、揚·塔斯塔特等。在德國，繪畫大家丟勒是德國文藝復興的代表人物，他不僅擅長油畫，還頗為精通版畫。德國文藝復興時期的著名畫家還有阿爾特多費爾、魯卡斯·克拉納赫、小漢斯·霍爾拜因、德國著名的畫派是一描繪多瑙河沿岸風光的多瑙河畫派。
建築
哥德式建築在義大利的影響不大[8]，有著古羅馬和古希臘藝術底蘊的義大利和歐洲其他地方有著差異，文藝復興運動興起後，義大利的建築師開始在吸收古代建築的特色，諸如柱式、浮雕等。同時，他們也不斷創造新的形式，如增加窗戶數目等方法，並應用到新的建築設計上。布拉特曼設計了格拉齊聖母堂、羅馬掌璽大臣官邸等建築。聖母百花聖殿的是文藝復興建築在佛羅倫斯的代表作，多名藝術家參與了該教堂的建造，喬托、布魯內萊斯基，特別是由布魯內萊斯基設計的聖母百花聖殿大圓頂，16世紀，文藝復興建築的輝煌在羅馬展開，由於教廷的支持下，藝術家們開始使用文藝復興的風格裝點羅馬城。聖伯多祿教堂是義大利文藝復興時期的精品之作，建築師與藝術家勃拉芒特、拉斐爾、米開朗基羅和小莎迦洛等都曾參與設計。作為另一個藝術中心，威尼斯的建築有威尼斯總督府、聖馬可圖書館、聖喬治教堂。在法國，在君主弗朗索瓦一世帶領下，延請義大利的藝術家北上，興建楓丹白露宮、香堡、布盧瓦城堡等宮殿建築，這些建築在帶有文藝復興風格的同時，往往還帶有法國本民族的審美趣味[9]。
雕刻
1240年，比薩辦起了一所雕像和徽章製作的學校，尼可拉·喬凡尼便遷來比薩，他和其子喬凡尼·皮薩諾是早期，他們一起合作設計了許多作品。14世紀40年代黑死病襲擊整個歐洲，使得文藝復興運動受到了影響。雕刻也不例外。在沉寂了一段時間後，文藝復興運動開始重新興起，洛倫佐·吉貝爾蒂是15設計上半葉最重要的雕刻家[10]。他的主要作品是佛羅倫斯洗禮堂的銅門，為此，他前前後後花了數十年的時間，這就是著名的天堂之門。15世紀另一個著名的雕刻家是多那太羅，文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的奠基者，對當時及後期文藝復興藝術發展具有深遠影響。15世紀著名的雕刻家還有安德烈阿·德爾·維洛及歐、安德烈阿·德爾·洛比亞、安東尼奧·洛些利諾等。進入16世紀，三傑之一米開朗基羅不僅在繪畫上還在雕刻顯現出自己的才華。16世紀的另一個值得關注的是，法國在君主弗朗索瓦一世的治下達到了一個文化繁盛期，許多藝術家被請往法國，在楓丹白露開始為法國國王進行藝術創作。在這其中，著名的雕刻家有羅索、普力馬提喬、契里尼。
文藝復興三傑
由於達文西、米開朗基羅、拉斐爾三人成就極大，這三人被譽為文藝復興三傑。這三人都出生於15世紀下半葉，其中達文西最為年長，拉斐爾最年輕。在15世紀末活躍於畫壇，長壽的米開朗基羅一直到1564年才去世。他們的出現標誌著文藝復興美術的頂峰。
達文西
達文西大約在1482年至1498年間前往米蘭。後來又前往威尼斯。隨後於西元1500年的4月終回到佛羅倫薩。隨後一段時間他遊遍義大利。1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。達文西最後移居到法國，最終老死法國。達文西的主要作品有：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。達文西的作品運用自己獨創的薄霧法，表達空間結構，在他的作品中往往不關注顏色和形狀，而強調明暗關係[11]。
米開朗基羅
米開朗基羅不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、詩人。脾氣暴躁，不合群，和達文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他的風格影響了以後幾個世紀的藝術家。他的作品《最後的審判》被認為畫盡了所有的人體。他的主要作品有：西斯廷天頂畫、大衛像、聖母慟子像.
拉斐爾
早年，拉斐爾師從畫家佩魯吉諾。拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。拉斐爾擅長繪畫聖母，他有多幅聖母作品。拉斐爾的主要作品有《雅典學院》、《聖母子》、《嘉拉提亞的凱旋》、《聖喬治大戰惡龍》、《聖母與聖子》、《草地上的聖母》 《被釘在十字架的基督》，他能夠將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。
影響
文藝復興美術在西方美術史上占重要的地位，它是文藝復興運動的重要組成部分。它深刻的影響了西方美術，擺脫了中世紀以來近1000年的藝術程式，重新向寫實主義靠近。同時，在繪畫工具上，油畫得以發明並推廣，也是美術史上不小的進步。
參考資料
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第7頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第50頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 李維琨 著. 《北欧文艺复兴美术》. : 第7頁. ISBN 7-300-05429-3.
- ^ 李維琨 著. 《北欧文艺复兴美术》. : 第65頁. ISBN 7-300-05429-3.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第167頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第223頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 李維琨 著. 《北欧文艺复兴美术》. : 第35頁. ISBN 7-300-05429-3.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第238頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 李維琨 著. 《北欧文艺复兴美术》. : 第177頁. ISBN 7-300-05429-3.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文艺复兴美术》. : 第267頁. ISBN 7-300-05318-1.
- ^ 徐慶平 著. 《意大利文藝復興美術》. : 第88頁. ISBN 7-300-05318-1.