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蒂娜·透娜

瑞士籍美國女歌手和演員

蒂娜·透娜（英語：Tina Turner；1939年11月26日—2023年5月24日），原名安娜·梅伊·布洛克（Anna Mae Bullock），瑞士籍[1]美國女歌手及演員。在她長達五十多年的演藝生涯中，憑藉無數獎項的肯定以及對搖滾樂領域的貢獻，被譽為「搖滾女王」（Queen of Rock 'n' Roll）。[2][3][4]蒂娜從她與她的丈夫艾克·透娜組成的艾克與蒂娜·透娜開始自己的表演事業。[5]成功的打造了《River Deep, Mountain High（英語：River Deep, Mountain High）》、《Proud Mary（英語：Proud Mary）》等不朽金曲。在1978年因不堪忍受丈夫的家庭暴力而與之離婚之後，她沉寂了數年。最終頂住了巨大的壓力在1983年發行了自己的單曲《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》重新取得了成功。而她在1984年發行的個人第五張專輯《Private Dancer（英語：Private Dancer）》也堪稱音樂史上最成功的東山再起之作。1986年她出版了的自傳《我，蒂娜（英語：I, Tina）》。

蒂娜·透娜
Tina Turner
蒂娜·透娜於挪威的演唱會，攝於1985年
女歌手
暱稱Tina Turner
國籍 美國（1939－2013）
 瑞士（自2013年起）
出生
Anna Mae Bullock

(1939-11-26)1939年11月26日
 美國田納西州納特布希
逝世2023年5月24日(2023歲—05—24)（83歲）
 瑞士邱斯納特
職業歌手、舞者、作家、演員
音樂類型搖滾樂、流行搖滾、流行音樂、靈魂樂
演奏樂器歌唱
活躍年代1957年－2009年
2020年－2023年
唱片公司EMI、United Artists、Capitol、Parlophone、Virgin
相關團體艾克與蒂娜·透娜

透娜歌而優則演，在1975年的電影《衝破黑暗谷（英語：Tommy）》中飾演了迷幻女王，也在電影《愛麗絲·亞當斯俱樂部（英語：Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film)）》中露臉。她與梅爾·吉勃遜主演的電影《衝鋒飛車隊》使得她獲得了有色人種促進協會形象獎最佳女主角獎，而她本人在片中演唱的主題曲《We Don't Need Another Hero（英語：We Don't Need Another Hero）》也是一首排行榜成功之作。她也曾在1993年阿諾·史瓦辛格的電影《最後的動作英雄（英語：Last Action Hero）》中客串。

蒂娜不僅是世界上最知名的流行藝人，也是公認最成功的女性搖滾藝術家，[6]更並被滾石雜誌稱作為史上最偉大的歌手之一。[7]她的專輯與單曲唱片總計已經在世界上銷售了超過1億8000萬張。[8][9]而她演唱會所售出的門票，也是史上獨唱藝人中最多的。[10][11]她那永遠充沛的舞台活力，[3]辨識度極高的雄厚嗓音，長青的職業狀態，[10]以及在各個年齡層中所受到的喜愛，均聞名於全世界。[12]2008年，蒂娜從自己半退休的狀態中再度出發，推出了她名為《蒂娜！五十周年巡演（英語：Tina!: 50th Anniversary Tour）》(Tina!: 50th Anniversary Tour）的世界巡演以紀念她的演唱生涯跨入第五十個年頭。[13][14]這場巡迴演唱會也成為2008年至2009年間最賣座的演唱會。[9]蒂娜出生於一個浸信會家庭，後來皈依為佛教徒。宗教帶給她平靜的思緒以及度過曾經那段艱苦歲月的勇氣和力量。[15]在滾石雜誌評選的《史上最優秀的100名藝人》中蒂娜排名第17位，該雜誌亦以「搖滾女王」來稱蒂娜。[16]

早期生活

安娜·梅·布魯克1939年11月26日出生於美國田納西州納特布希，一個海伍德縣的非建制區域。她的母親Zelma Bullock是一個工廠工人，她的父親Floyd Richard Bullock這是一名浸信會執事、農場守衛以及工廠工人。[17][18]她具有非裔美國人、歐洲人以及少量印第安人血統。[19][20]布魯克長期以來一直認為，她的母親身上有鮮明的美洲原住民的烙印，[21]尤其是具有納瓦霍族和切羅基人的特色。[22]布魯克在海伍德縣的Flag Grove School（英語：Flag Grove School）接受教育。她有一名姐姐名叫Alline，她母親搬去密蘇里州的聖路易斯時，只帶上了Aline，而將年幼的安娜留給了她的祖母。在她祖母去世之後，已經成長為青少年的安娜來到聖路易斯與母親和姐姐團聚。

艾克與蒂娜·透娜

 
蒂娜與艾克·透娜一起表演，1972年

在聖路易斯，布魯克進入了Sumner High School（英語：Sumner High School (St. Louis, Missouri)）繼續她的學業。[23]在這段時間裡，Anna的姐姐Aline帶她去了數家城裡的俱樂部。某晚在帝國俱樂部里，布魯克遇見了密西西比州出生的節奏藍調音樂人艾克·透娜。布魯克向他請求給她一次試音的機會，艾克最初持懷疑的態度，但是在聽完布魯克的演唱之後，決定讓她隨團表演。[24]就這樣，18歲的布魯克成為了艾克歌舞秀中的演唱團班底，並被取名為Little Ann，並且很快成為了艾克和他的節奏之王樂團中的焦點人物。[25]

主流市場的成功

1960年，原定來錄製歌曲《A Fool in Love（英語：A Fool in Love）》的歌手沒有出現，布魯克頂替了原先的歌手錄製了這首歌曲。《A Fool in Love》在R&B榜上取得了最高排名第二名的好成績，並在美國流行榜上打入了前30名。在取得了這樣的成功之後，艾克發現了布魯克的商業價值，將她的名字改為蒂娜·透娜[26]並將他樂團的名字改成了艾克與蒂娜·透娜。1962年，他們倆在墨西哥的蒂華納結婚。[27]

婚後蒂娜開始撫養4個小孩 — Ike Jr.和Michael（艾克之前感情關係中所生）,Craig(生於1958，是蒂娜早年與艾克樂團中的薩克斯風樂手Raymond Hill所生）和Ronald（生於1961年，蒂娜和艾克所生）。 [28]

1960年代到1970年代，蒂娜和艾克逐漸成為炙手可熱的明星。隨著時間的推移以及演出經驗的逐漸豐富，蒂娜逐漸發展出了屬於她自己獨一無二的舞台風格，極其能調動聽眾的情緒。蒂娜和演唱組的和聲演唱組the Ikettes在演唱會中所編排的令人眼花繚亂的舞蹈也深深影響了眾多的音樂人，比如滾石樂團的主唱米克·傑格。

60年代，艾克&蒂娜·透娜演唱組錄製的金曲有《A Fool in Love（英語：A Fool in Love）》, 《It's Gonna Work Out Fine（英語：It's Gonna Work Out Fine）》, 《I Idolize You》, 和由 Phil Spector製作的不朽經典《River Deep, Mountain High（英語：River Deep, Mountain High）》。在60年代末期，這對組合將現代搖滾與自己的表演風格相結合，在他們的舞台秀中重新詮釋了《Come Together》, 《Honky Tonk Woman（英語：Honky Tonk Woman）》和《I Want to Take You Higher（英語：I Want to Take You Higher）》等歌曲。

1971年，由他們重新演繹Creedence Clearwater Revival樂團的歌曲《Proud Mary（英語：Proud Mary）》取得了巨大的成功，並成為蒂娜今後的招牌曲目和演唱會必唱歌曲。這首歌曲在1971年3月取得了告示牌百強單曲榜第四名的好成績。[29]並給樂團帶來了一座葛萊美獎最佳R&B組合獎。[30]

逐漸沉寂

雖然後期的許多原創唱片在排行榜上不盡如人意，但是他們的音樂還是得到了諸如滾石樂團、大衛·鮑伊、珍妮絲·賈普林、雪兒、詹姆士·布朗、雷·查爾斯、埃爾頓·約翰和艾維斯·普里斯萊（貓王）等諸多音樂人的讚譽。[31]他們也不吝惜每一場表演的機會，無論是在黑暗狹小的晚餐俱樂部，還是在拉斯維加斯的大劇場登台，或者是在全國轉播的電視節目之中演唱。艾克一直扮演著樂團經紀人以及音樂指導的角色，鐵腕般的為樂團做出每一個決定。當他早期還是一個出色的音樂人以及搖滾樂傳播者的時候，他控制著樂團的表演風格、唱片合約，使得樂團走向了成功。而當他深陷毒癮之後，不可避免的使得樂團一步一步走向沉寂，這種控制（更多的時候是暴力）使得樂團的班底極其不穩定。蒂娜也長期生活在這樣壓迫、孤立與身體虐待的婚姻生活之中。

 
蒂娜·透娜1971年在表演中

1970年代，蒂娜的個人生活和婚姻生活逐漸崩潰。艾克的毒癮越來越嚴重，情緒也越來越不穩定，家庭暴力的狀況更加頻繁。他們的聽眾以及演出合約迅速流失，這主要歸咎於艾克拒絕一切他所決定的演出和唱片合約之外的演出機會，而他開銷日漲的古柯鹼需求也是樂團的狀況雪上加霜。在這段沉寂、唱片銷量日漸低迷的歲月里，他們最後一首成功的歌曲《Nutbush City Limits（英語：Nutbush City Limits）》是由蒂娜所寫的，有關於她家鄉納特布希的一首歌曲。這首歌曲1973年取得了告示牌百強單曲榜第二十二名以及英國單曲排行榜第四名的好成績。[32]

在《Proud Mary（英語：Proud Mary）》取得商業上的成功之後，艾克建立了自己的錄音室—Bolic Sound。1974年，艾克製作了蒂娜的首張個人專輯《Tina Turns the Country On（英語：Tina Turns the Country On）》。這張專輯在主流排行榜上反響並不熱烈。而蒂娜第二張個人專輯1975年發行的《Acid Queen（英語：Acid Queen (album)）》中的同名歌曲，也是為了配景蒂娜在大熒幕上的首秀—誰人樂團的搖滾歌劇電影《衝破黑暗谷（英語：Tommy (film)）》(Tommy)。

1976年，長期的家庭暴力以及虐待終於使蒂娜不堪忍受，他們在即將於達拉斯希爾頓酒店（英語：Dallas Statler Hiton）舉行的表演前爆發了激烈的爭吵和肢體衝突。就在此日，蒂娜終於下定決心，帶著身上僅有的36美分以及一張加油站信用卡離開了艾克。接下去的幾個月，蒂娜只能在不同的朋友家躲藏逃避艾克的追尋。[33][34]

1974年，在一個朋友的推薦下，蒂娜開始接觸到了創價學會，在那段黑暗的婚姻生活中，對於宗教的信仰和對《南無妙法蓮華經（英語：Nam Myoho Renge Kyo）》的誦讀，成為了她堅持下去的勇氣，也成為了她最終擺脫這一切的動力。在巡演中落跑，不可避免的使得蒂娜需要對取消了的巡演負上法律責任。為了生存她，只能作為一名藝人在電視節目中表演賺取生活費。這段時間裡，她參加過的節目有《The Hollywood Squares（英語：The Hollywood Squares）》, 《Donny and Marie（英語：Donny & Marie (1976 TV series)）》, 《The Sonny & Cher Show（英語：The Sonny & Cher Comedy Hour）》和《The Brady Bunch Hour（英語：The Brady Bunch Hour）》。[35]

1978年，她與艾克的離婚官司終於落下了帷幕，結束了長達16年的婚姻。她在其後的自傳《我，蒂娜（英語：I, Tina）》(I, Tina)和由這部自傳拍攝的電影《與愛何干（英語：What's Love Got to Do with It (film)）》(What's Love Got to Do with It)中，強烈的控訴了艾克在他們婚姻中對她施加的家庭暴力。為了儘快離婚，蒂娜選擇只保留自己的藝名而不分割任何家庭財產，於此同時還需要為取消了的巡演合同和唱片合同擔負法律責任。已經一貧如洗的她只能靠由美國國家稅務局保留擔保物權的方式慢慢清償這些債務。[36]

演唱組之後的生活

1978年，蒂娜在百代旗下發行了她個人第三張專輯《Rough》，這也是她離開艾克之後的第一張專輯。從這張專輯中，蒂娜不再演唱組合時期的放克節奏與藍調風格的歌曲，而是大量帶有濃郁搖滾樂風格的作品，以期待她的音樂事業能更順應時代潮流。但是這張專輯的銷量並不出色。1979年的迪斯科風格專輯《Love Explosion（英語：Love Explosion (album)）》同樣在排行榜上遭遇了失敗。[37]

蒂娜繼續在美國與歐洲表演，但是由於沒有推出任何有市場反響的大熱專輯，她的事業開始直線下滑。1982年她與英國組合B.E.F.（英語：B.E.F. (British Electric Foundation)）合作，翻唱了誘惑合唱團的老歌《Ball of Confusion（英語：Ball of Confusion）》。[38]製作人對蒂娜的表現大為興奮，隨即說服她錄製了Al Green的經典老歌《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》

由於《Rough》和《Love Explosion（英語：Love Explosion (album)）》兩張專輯的失利，百代唱片已經將蒂娜冷凍，並且認為這位歌手已經失去了投資價值。而其他歐美主流廠牌也覺得蒂娜已經屬於過氣歌手的範疇，對與她簽約的興趣並不濃厚。因此，她只能持續在美國（主要是在拉斯維加斯）和英國參與一些小型的演出，以期留在公眾的視野中。雖然唱片銷量一般，但是蒂娜的現場表演倒還是很受觀眾歡迎。[39]

重現輝煌

 
美國唱片業協會(RIAA)頒發的《What's Love Got to Do with It（英語：What's Love Got to Do with It (song)）》白金唱片認證。

1983年12月，蒂娜的單曲《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》衝上了英國單曲排行榜第六名，並在歐洲其他國家熱播。[40][41]1984年3月，《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》攀上了告示牌百強單曲榜26位。[42]而在R&B榜和舞曲榜上，這張單曲也獲得了前五名的好成績。[43][44]

1984年，蒂娜登上了《Ebony（英語：Ebony (magazine)）》雜誌的封面，並被雜誌讚譽為偉大的回歸。[45]同年，她的專輯《Private Dancer（英語：Private Dancer）》與6月發行，大熱單曲《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》也收錄其中。

專輯中的第二張單曲《What's Love Got to Do with It（英語：What's Love Got to Do with It (song)）》登上了美國單曲榜的第一位，在英國也拿到了第三名。這也是蒂娜整個音樂生涯中唯一一首個人冠軍單曲。與其同時，這首單曲也在歐洲其他幾個國家闖進了前10名。

《Private Dancer（英語：Private Dancer）》在美國銷售了超過500萬張，在全球的累積銷量保守估計超過了1千1百萬，[46][47][48]其他一些資料則顯示，該唱片在全球的實際銷量應超過2000萬張，[6]使得這張唱片成為她最成功的個人專輯。除去《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》和《What's Love Got to Do with It（英語：What's Love Got to Do with It (song)）》，這張專輯中其他的單曲也取得了巨大的成功：《Better Be Good to Me（英語：Better Be Good to Me）》（美國第5名，英國第45名）；《Private Dancer（英語：Private Dancer (song)）》（美國第7，英國第26）；《I Can't Stand the Rain（英語：I Can't Stand the Rain (song)）》（英國第57）和《Show Some Respect（英語：Show Some Respect）》（美國第37）。[49]這張專輯也給蒂娜帶來了一座MTV音樂錄影帶大獎，2座全美音樂獎以及四項葛萊美獎。1985年2月，她展開了她個人首次世界巡迴演唱會—《Private Dancer Tour（英語：Private Dancer Tour）》。巡演橫跨北美，亞洲，歐洲以及大洋洲。同年，她也參與了巨星援助非洲的慈善單曲《四海一家》(We Are The World)的演出。

在《Private Dancer（英語：Private Dancer）》的巨大成功後，蒂娜接演了電影《衝鋒飛車隊》(Mad Max Beyond Thunderdome)中Aunty Entity的角色。[50]電影以1200萬的成本，取得了3600萬美元的票房成績。該片也使蒂娜獲得了有色人種促進協會形象獎最佳女主角獎。7月，在《拯救生命活動》(Live Aid)中，她與米克·傑格的合唱表演，堪稱史上最經典的現場搖滾表演之一。[51]8月，《衝鋒飛車隊》電影原聲帶的首播主打《We Don't Need Another Hero（英語：We Don't Need Another Hero）》上市。這首由蒂娜深情演繹的電影主題曲，一經播出就獲得巨大成功，在美國排行榜上排名第二，在英國榜上排名第三。這首歌曲也使蒂娜獲得葛萊美獎最佳流行女歌手的肯定，並且入圍了金球獎最佳電影原創歌曲獎。這張電影原聲專輯在美國專輯榜上最高排名40，在加拿大專輯榜上排名47，在全世界銷售出了超過100萬張。10月，另一首由蒂娜演唱的電影中的插曲《One of the Living（英語：One of the Living）》單曲化並發行（北美15名，英國第55名）。這首歌曲則給蒂娜帶來了葛萊美獎最佳搖滾女藝人獎。11月蒂娜與布萊恩·亞當斯合作的單曲的《It's Only Love（英語：It's Only Love (Bryan Adams)）》發行。該曲也入圍了葛萊美獎最佳搖滾合唱獎。

持續的熱潮

成功的東山再起之後，蒂娜憑藉1986年的專輯《Break Every Rule（英語：Break Every Rule）》延續了她個人演唱事業的成功。同年，她出版了自己的自傳《我，蒂娜（英語：I, Tina）》(I, Tina)，在書中，她回顧了自己的早年生活以及和艾克那段曲折的婚姻。1986年夏季，她在好萊塢星光大道留下了屬於自己的星。專輯《Break Every Rule（英語：Break Every Rule）》中的單曲有《Typical Male（英語：Typical Male）》, 《Two People（英語：Two People）》, 《Back Where You Started（英語：Back Where You Started）》, 《What You Get Is What You See（英語：What You Get Is What You See）》, 《Break Every Rule》, 和 《Afterglow》。其中《Typical Male（英語：Typical Male）》和《What You Get Is What You See（英語：What You Get Is What You See）》均打入了排行榜的前20。專輯在全球銷售超過400萬，而在美國本土也銷售了超過200萬張。次年3月，蒂娜在德國慕尼黑展開了自己名為《Break Every Rule Tour（英語：Break Every Rule Tour）》的世界巡演。1988年1月16日，她在巴西里約熱內盧的馬拉簡拿運動場打平了保羅·麥卡尼的史上最多觀眾（超過18萬4000名）的個人售票演唱會的世界紀錄。[52]4月，蒂娜的雙碟演唱會專輯《Tina Live in Europe（英語：Tina Live in Europe）》上市發行。

1988年，她首次來台，分別在03月5日、06日及08日，於台北市立綜合體育場舉行了三場戶外大型個人演唱會。

1989年年末，她發行了個人第17張個人專輯《Foreign Affair（英語：Foreign Affair）》。專輯中的單曲《The Best》獲得了世界範圍的成功，也成為了蒂娜個人獨唱事業的另一首招牌曲目。1990年她展開的歐洲巡演《Foreign Affair Tour（英語：Foreign Affair Tour）》堪稱經典，總計121場的演唱會吸引了超過400萬歐洲樂迷前來觀賞。

1991年，艾克與蒂娜·透娜入選了搖滾名人堂，Phil Spector代表他們領取了獎項。同年，蒂娜發行了自己的精選集《Simply the Best（英語：Simply the Best (Tina Turner album)）》，在精選集中，她將自己的經典歌曲《Nutbush City Limits（英語：Nutbush City Limits）》通過流行舞曲的方式重新演繹，該曲再版之後再次轟動，在英國單曲榜上衝上了第13名。1993年，通過蒂娜的自傳《我，蒂娜（英語：I, Tina）》(I, Tina)改編而成的電影《與愛何干（英語：What's Love Got to Do with It (film)）》(What's Love Got to Do with It)上檔，並取得不俗的票房成績。影片描述了蒂娜痛苦的婚姻生活和宗教給她所帶來的啟示。[53]影片中飾演蒂娜的安琪拉·貝瑟和飾演艾克的勞倫斯·費許朋雙雙入圍了奧斯卡最佳女主角與最佳男主角。雖然蒂娜為電影的原聲大碟重新灌制了她合唱組時期的歌曲《A Fool in Love（英語：A Fool in Love）》， 《It's Gonna Work Out Fine（英語：It's Gonna Work Out Fine）》, 《Nutbush City Limits（英語：Nutbush City Limits）》和《Proud Mary（英語：Proud Mary）》，但是卻因不想回憶起這段痛苦往事而拒絕觀賞這部影片。在訪談中她說：「為什麼我還要看艾克再打我一次呢？我並沒有在那段時光中消沉，所以就讓它僅僅存在於過往之中吧。」在電影原聲大碟中，她重新演繹了The Trammps（英語：The Trammps）的《Disco Inferno（英語：Disco Inferno）》和兩首新歌：英國女歌手Lulu創作的《I Don't Wanna Fight（英語：I Don't Wanna Fight）》和布萊恩·亞當斯創作的R&B情歌《Why Must We Wait Until Tonight（英語：Why Must We Wait Until Tonight）》。這張電影原聲大碟在美國創造了百萬銷量並獲得白金認證，同時也創造了蒂娜最後一首美國單曲排行榜前十佳作《I Don't Wanna Fight（英語：I Don't Wanna Fight）》（美國單曲榜第九名）。1993年，在暌違6年之後，她展開了自己的北美巡迴演唱會—《What's Love? Tour（英語：What's Love? Tour）》以推廣這張電影原聲大碟。演唱會結束之後，蒂娜搬去了瑞士，並暫時告別了舞台。

就當所有的人都覺得，蒂娜將從此告別歌壇之時，1995年她又帶著詹姆士·龐德系列電影《黃金眼》(Goldeneye)的同名電影主題曲《Goldeneye（英語：GoldenEye (song)）》回到了人們的視野。這首由U2樂團的的博諾與The Edge為蒂娜量身定做、氣勢磅礴的大氣之作，配合蒂娜經驗老道、熱情奔放的激情演繹，為整部電影增色不少。並被不少媒體評論為，有史以來最佳的007電影主題曲之一。在歐洲，這首歌也登上了數個國家的排行榜前十名。1996年，蒂娜的專輯《Wildest Dreams》代表著她全面復出。憑藉的後續演唱會的成功她也被著名服裝品牌Hanse（英語：Hanes）邀請為其代言。專輯憑藉著其中的成功單曲《Whatever You Want》、翻唱自John Waite（英語：John Waite）的老歌《Missing You（英語：Missing You (John Waite song)）》、《Something Beautiful Remains（英語：Something Beautiful Remains）》以及與Barry White合作的《In Your Wildest Dreams（英語：In Your Wildest Dreams (song)）》在美國獲得了金唱片的認證，在歐洲獲得了白金唱片的認證。1996年五月，蒂娜展開了自己為時將近一年的時間巡演，並於1997年4月落下帷幕。累積票房收入高達1億3000萬美元，創下了世界紀錄。在1997年年底，她和義大利歌手Eros Ramazzotti將義大利情歌《Cose della vita（英語：Cose della vita）》改編為英文版。這首歌曲也在歐洲大熱。1999年4月，蒂娜為VH-1電視台攝製了歌舞特輯《Divas Live '99（英語：Divas Live '99）》，在此歌舞特輯中，她表演了自己80年代的經典代表作，更與埃爾頓·約翰和雪兒合作表演了她的招牌曲目《Proud Mary（英語：Proud Mary）》。此後，蒂娜宣布她正在錄製自己的新專輯。1999年11月，專輯中的首波主打單曲，舞曲風格的單曲《When the Heartache Is Over（英語：When the Heartache Is Over）》上市，12月專輯《Twenty Four Seven（英語：Twenty Four Seven (Tina Turner album)）》在歐洲上市。2000年2月，專輯在美國發行並由美國唱片業協會認證為金唱片銷量。同年，蒂娜展開了自己有史以來最成功的世界巡迴演唱會《Twenty Four Seven Tour（英語：Twenty Four Seven Tour）》。該演唱會成為2000年票房收入最高的巡迴演唱會，僅門票收入就超過1億美元。吉尼斯世界記錄也公告稱，蒂娜是音樂史上售票個人演唱會賣出最多門票的藝術家。[10][54]

近年來

 
田納西州19號公路—蒂娜·透娜公路

2002年，連接田納西州布朗斯威爾與蒂娜的家鄉納特布希的田納西州19號公路（英語：Tennessee State Route 19）段被命名為蒂娜·透娜公路。[55][56][57]2003年，她與菲爾·柯林斯為迪斯尼動畫片《熊的傳說》合唱了主題曲《Great Spirits》。

2004年，蒂娜發行了新歌+精選專輯《All the Best》，專輯中的新歌《Open Arms（英語：Open Arms (Tina Turner song)）》在歐洲熱銷，在美國R&B榜、當代成人榜上也取得不俗的成績。2005年，蒂娜在《歐普拉·溫芙蕾秀》和《The View（英語：The View (U.S. TV series)）》等電視節目上均有精彩的演出。而《All the Best》也成為了11年來，蒂娜在美國的第一張白金專輯。

 
2005年4月，美國總統喬治·沃克·布希在白宮東廂房（英語：East Room）舉辦的甘迺迪中心榮譽獎頒獎接待會中祝賀獲獎的蒂娜·透娜。從左到右其他獲獎者是爵士樂傳奇大師東尼·班奈特、舞蹈家蘇珊娜·法雷爾（英語：Suzanne Farrell）、影星茱莉·哈瑞斯、演員勞勃·瑞福。

2005年年末，蒂娜在華盛頓被甘迺迪表演藝術中心授予甘迺迪中心榮譽獎。[58]時任的布希總統形容蒂娜「天然不造作的表演，富有激情與情感」，[59]並且稱她那永不停歇舞動的小腿是「演藝行當裡面最出名的」。[60]數組知名藝人也在當晚參與演出表達對蒂娜的敬意，由梅莉莎·埃瑟里奇演唱了《River Deep - Mountain High（英語：River Deep - Mountain High）》、皇后·拉蒂法演唱了《What's Love Got to Do with It（英語：What's Love Got to Do with It (song)）》、碧昂絲則表演了《Proud Mary（英語：Proud Mary）》而Al Green演唱了為蒂娜創作的《Let's Stay Together（英語：Let's Stay Together (song)）》。在歐普拉·溫芙蕾當晚的致辭中，奧普拉說道：「我們不需要另外一個什麼英雄，我們需要更多像您這樣的英雄。你讓我能驕傲的稱呼自己為—女人。」，[61]「（在家庭暴力的陰影下）蒂娜並不僅僅活下來了而已，而是勇敢的戰勝了對方。」11月，蒂娜發行了自己的演唱會DVD《All the Best – The Live Collection（英語：All the Best – The Live Collection）》,並獲得美國唱片業協會白金認證。

2006年，電影《被遺忘的孩子（英語：All the Invisible Children）》的電影原聲大碟中，蒂娜和歌手Elisa演唱了歌曲《Teach Me Again》在義大利獲得了排行榜第一名的成績。2007年五月，蒂娜在英國慈善機構考威爾兒童慈善基金於倫敦自然歷史博物館舉辦的慈善音樂會上擔綱領銜。這也是近7年來，她的首次大型演出。2007年9月5日，爵士樂鋼琴家賀比·漢考克出版了一張向傳奇創作女歌手瓊尼·米歇爾致敬的紀念專輯《River: The Joni Letters（英語：River: The Joni Letters）》,蒂娜在專輯中獻聲，演唱了歌曲《Edith and The Kingpin》。2007年10月16日，卡洛斯·山塔那的專輯《Ultimate Santana（英語：Ultimate Santana）》中也出現了蒂娜的身影，翻唱了原先早年由卡洛斯·山塔那和密雪兒·布蘭奇演唱的葛萊美獎獲獎歌曲《The Game of Love（英語：The Game of Love (Santana song)）》。

2007年12月12日，蒂娜通過發言人對她前夫艾克·透娜的逝世發表了一個簡短的聲明[62]：「—蒂娜已經超過30年沒有和艾克取得任何聯繫了，因此這一話題沒有再被談論的必要。—」。[63]

2008年2月，蒂娜在第50屆葛萊美獎頒獎典禮上和碧昂絲攜手表演。這是在她自《Twenty Four Seven Tour（英語：Twenty Four Seven Tour）》之後的首次公開亮相。[64][65]在那屆葛萊美獎中，蒂娜參與創作演出的作品《River: The Joni Letters（英語：River: The Joni Letters）》也獲得了兩項大獎。2008年5月，她與她長期的好友雪兒一起在拉斯維加斯的凱撒飯店接受奧普拉的節目採訪。

 
蒂娜·透娜在演唱會中，2009年

2008年10月1日，蒂娜再次上路，展開她為了紀念自己50年表演生涯的世界巡迴演唱會《Tina!: 50th Anniversary Tour（英語：Tina!: 50th Anniversary Tour）》，[66]演唱會由密蘇里州的堪薩斯城出發，同期也發行了蒂娜的新歌加精選專輯《Tina!: Her Greatest Hits（英語：Tina!: Her Greatest Hits）》

2009年，蒂娜與音樂家Regula Curti, Seda Bagcan以及Dechen Shak Dagsay（英語：Dechen Shak Dagsay）合作，參與製作了《Children Beyond - With Children United in Prayers》。這張結合東方佛教頌歌以及基督教合唱團的福音歌曲的專輯，傳遞的著蒂娜等藝術家對和平、平等的期望以及強烈的精神訊息。[67]專輯在歐洲發行，並登上了瑞士專輯排行榜第七名的高位，2011年，再版發行的該唱片重新打入瑞士的排行榜。

2009年9月，Parlophone唱片公司發行了名為《Tina Live（英語：Tina Live）》。這張CD+DVD雙碟版的專輯包含一張蒂娜在荷蘭舉行的《Tina!: 50th Anniversary Tour（英語：Tina!: 50th Anniversary Tour）》演唱會的完整視頻（DVD）以及演唱會的精彩片段（CD）。這是蒂娜第三張演唱會實況專輯，第一張演唱會實況專輯是在1988年發行的《Tina Live in Europe（英語：Tina Live in Europe）》。

蒂娜在1989年曾經獲得過英國單曲排行榜以及蘇格蘭排行榜冠軍的單曲《The Best》，一直以來都是蘇格蘭格拉斯哥流浪者足球俱樂部的隊歌。2010年4月，在該隊爭奪蘇格蘭足球超級聯賽冠軍的關鍵時刻，俱樂部的球迷們發起了一項運動，努力將這張單曲重新推回排行榜的首位。經過蒂娜歌迷以及俱樂部球迷的努力，這首單曲竟然在20多年之後，重新殺回了英國單曲排行榜和英國下載排行榜的第九位。[68]

個人生活

蒂娜有兩個姐妹，一個是她的姐姐Aline（她的親戚和朋友都用她的中間名「Ruby」作為她的愛稱） Selico（1936年12月1日-2010年9月4日），[69]她也參與創作了她妹妹由艾克製作的專輯中的數首歌曲，包括知名的排行榜金曲《Bold Soul Sister》和《Funkier than a Mosquito's Tweeter》。她有一個同母異父的妹妹Evelyn Currie，在蒂娜青少年時期，Evelyn死在了一場車禍之中。在她父母離婚之後，蒂娜的父親搬去了加利福尼亞州，從此再也沒有和蒂娜見面，她的母親也離開他們姐妹從田納西州搬去了密蘇里州的聖路易斯。當Ruby去聖路易斯找她母親之後，蒂娜在雷普利做了一段時間的女傭。

1956年，蒂娜快滿17歲的時候，她的祖母去世了。在葬禮上，她與母親重逢，之後和她的母親搬去了聖路易斯開始了新的生活。兩人逐漸開始彌補曾經疏遠了的關係，他們維持了良好的關係，直到1999年10月她母親生命的最後時刻。

1956年，蒂娜在一間夜店裡遇到了艾克·特納，兩年之後她加入了艾克的樂團。在樂團中，她與樂團的薩克斯風手Raymond Hill產下了她的第一個孩子Craig Bullock（在她與艾克結婚之後，改名為Craig Turner）。一年之後，蒂娜和艾克墜入了愛河，1960年她生下了她與艾克的兒子Ronnie Turner。1962年，她嫁給了艾克之後，她又成為了艾克之前的兩個孩子Ike Jr. and Michael的繼母並收養了他們。他們的婚姻生活可謂曲折，多年來飽受毒癮困擾的艾克經常毆打、精神折磨、強姦蒂娜，甚至在她身上用香菸燙疤。

1968年，在洛杉磯的巡迴演唱會途中，蒂娜曾經嘗試自殺。在吞噬了90片安眠藥之後，她被送進了醫院並挽回了生命。1971年，蒂娜的一位密友開始向蒂娜介紹佛教，3年之後，蒂娜正式皈依成一名佛教徒。1976年，終於不堪忍受艾克暴行的蒂娜，在又一次被丈夫毒打之後逃離了他們即將演出的酒店，藏在一個朋友的家中以躲避艾克的搜尋。幾個月之後，艾克終於決定放棄找尋。蒂娜接著提出了離婚申請，並向法院聲明，願意放棄一切婚內財產，只保留由艾克所取的藝名「Tina Turner」，理由是因為靠她自己的不停努力和辛勤工作，才使得這個名字聞名遐邇的。1978年3月，離婚官司終於落下帷幕，法院也判決，蒂娜可以繼續使用藝名「Tina Turner」。[36]

逝世

2023年5月24日，透娜在位於瑞士邱斯納特的寓所中病逝，享壽83歲[70][71]。

獎項與榮譽

主條目：蒂娜·透娜的獎項與榮譽

蒂娜被滾石雜誌名列史上最成功的藝人之一。[7]她本人入選了搖滾名人堂。[72]而她的兩首作品《River Deep - Mountain High（英語：River Deep - Mountain High）》和《Proud Mary（英語：Proud Mary）》也分別與1999年和2003年入選葛萊美名人堂（英語：Grammy Hall of Fame Award）。[73]蒂娜個人總過獲得過8座葛萊美獎並在艾克&蒂娜·透娜演唱組（英語：The Ike & Tina Turner Revue）時期獲得過一座葛萊美獎。[10] 在她《Private Dancer Tour（英語：Private Dancer Tour）》中與她一起表演的著名歌手布萊恩·亞當斯曾經這麼形容蒂娜的表演，「我從來沒有看到過蒂娜在表演時在舞台上走，她永遠都是在舞蹈的。永遠都在給觀眾呈現一場偉大，華麗以及精彩的演出。並親切真摯的像她的歌迷表示感謝。」。 而她那『』永遠舞動著的小腿『』也使小布希總統深深著迷。[74] 2010年，蒂娜贏得了2010年瑞士大獎最佳演出獎。2010年12月2日，蒂娜·透娜作為葉卡捷琳堡的榮譽代表，參加了在蘇黎世舉行的2018年世界盃足球賽的申辦儀式。

音樂作品

主條目：蒂娜·透娜的音樂作品

蒂娜從她與她丈夫組成的艾克&蒂娜·透娜演唱組（英語：The Ike & Tina Turner Revue）開始自己的演唱事業。她的丈夫在演唱組表演的同時開始幫她灌制了兩張個人音樂專輯，但反響一般。在蒂娜因不堪忍受家庭暴力及虐待而離婚之後，她開始自己掌握自己的音樂事業。脫離她丈夫影響之後的首兩張專輯均表現不佳。但是1984年，她個人的第五張專輯《Private Dancer（英語：Private Dancer）》卻在世界範圍內獲得爆炸性的成功，並被譽為史上最成功的東山再起之作。此後，蒂娜的音樂事業高歌猛進，發行的單曲與專輯均取得不俗的銷售成績。蒂娜的音樂生涯中，一共出版發行了9張錄音室專輯，3張演唱會實況專輯，5張精選集，66張單曲，18張影音專輯，46首音樂錄影帶，3張電影原聲大碟以及與其他藝人合作的單曲。累積之今，蒂娜在全世界的單曲以及專輯銷量，已經突破了1億8千萬的大關。

個人錄音室專輯

  • Tina Turns the Country On! (1974)
  • Acid Queen (1975)
  • Rough (1978)
  • Love Explosion (1979)
  • Private Dancer (1984)
  • Break Every Rule (1986)
  • Foreign Affair (1989)
  • What's Love Got to Do With It (1993)
  • Wildest Dreams (1996)
  • Twenty Four Seven (1999)

巡迴演唱會

年份 名稱
1978年-1979年 《Wild Lady of Rock Tour》
1980年-1981年 《Various Shows》
1982年-1984年 《Nice 'n' Rough Tour》
1985年 《Private Dancer Tour（英語：Private Dancer Tour）》
1987年-1988年 《Break Every Rule Tour（英語：Break Every Rule Tour）》
1990年 《Foreign Affair Tour（英語：Foreign Affair Tour）》
1993年 《What's Love? Tour（英語：What's Love? Tour）》
1996年-1997年 《Wildest Dreams Tour（英語：Wildest Dreams Tour）》
2000年 《Twenty Four Seven Tour（英語：Twenty Four Seven Tour）》
2008年-2009年 《Tina!: 50th Anniversary Tour（英語：Tina!: 50th Anniversary Tour）》

影視出演

電影
年份 中文名 原名 角色 備註
1970 《給我一個家》 《Gimme Shelter（英語：Gimme Shelter (1970 film)）》 本人 紀錄片
1971 《逃家》 《Taking Off（英語：Taking Off (film)）》 本人
1975 《衝破黑暗谷》 《Tommy（英語：Tommy (film)）》 迷幻女王
1976 《二戰全紀錄》 《All This and World War II（英語：All This and World War II）》 本人 紀錄片
1978 《愛麗絲·亞當斯俱樂部》 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 哈特蘭的賓客
1979 《約翰·丹佛和女士們》 《John Denver and the Ladies》 本人 綜藝秀
1985 《衝鋒飛車隊3》 《Mad Max Beyond Thunderdome》 Auntie Entity 獲得—1986年有色人種促進協會形象獎最佳女主角
1993 《與愛何干》 《What's Love Got to Do with it（英語：What's Love Got to Do with It (film)）》 本人 為主演Angle Bassett配唱，腳本創作
《最後魔鬼英雄》 《Last Action Hero（英語：Last Action Hero）》 The Mayor
電視
年份 中文名 原名 角色 備註
1966 《超級T.N.T秀》 《The Big T.N.T. Show》 本人 紀錄片
1970 《這是你的事》 《It's Your Thing》 本人 紀錄片
1971 《心靈碰撞》 《Soul to Soul》 本人 紀錄片
2000 《艾莉的異想世界》 《Ally McBeal》 本人 短暫出鏡頭
一集: 《The Oddball Parade》

註腳

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外部連結

 
維基共享資源中相關的多媒體資源：蒂娜·透娜
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