聖詠前奏曲

聖詠前奏曲，是指在教徒們集體合唱聖詠（四聲部聖詠）之前，由管風琴師演奏的前奏曲，在其中管風琴師需要演奏聖詠的旋律，以幫助那些教徒們回想起來，保證大家能夠都跟着唱後面的聖詠。聖詠前奏曲最初只是簡單的演奏聖詠旋律，後來管風琴師往往在其中加入很多的對位聲部，使之逐漸成為一種獨立的藝術體裁。

聖詠前奏曲常見的形式可以分為兩種，區別在於對於原聖詠旋律的引用。一種聖詠前奏曲完全引用聖詠旋律，並且多次重複，在此基礎上，以其他的旋律編織成複雜精緻的對位結構；另一種只是引用聖詠開頭的幾個小節，起到提示會眾的作用，而真正的旋律則由這幾個小節發展而來。另外巴赫早期的聖詠前奏曲有一些寫成較為少見的「聖詠帕蒂塔」的形式，這裏的帕蒂塔指的是一組變奏曲，每一次的變奏都是使用主題的一種變形，來解釋聖詠的一個詩節，或者再現詩節描寫的意象，所有的變奏加在一起，恰好是詩節的數目，例如他為《耶穌躺在枯骨堆中》寫的BWV.718。

歷史

聖詠前奏曲主要在德國發展，最早可以追溯回16世紀，管風琴本為教堂聖歌之詠唱而服務，但新教教會的儀式使得人聲與風琴的關係慢慢分離，造成17世紀初時，風琴使用着跟人聲一模一樣的樂譜，卻要分開輪流演奏的窘況。而有些管風琴家如夏伊特（Samuel Scheidt 1587～1657），為了追求風琴獨立的發展，開始脫離聲樂風格的單純模仿，進而探討更自由的形式和技法。聖詠前奏曲便是此後風琴聖詠曲最具代表性的形式，在巴赫以前，則有北德的布克斯特胡德與中德的帕海貝爾為代表，以截然不同的風格寫作；雷因肯、伯姆等人也做出諸多貢獻，但是巴赫的成就超越了他所有的前輩，把聖詠前奏曲推上了空前絕後的高峰，在他之後，勃拉姆斯創作的最後一部作品，也是11首聖詠前奏曲，在英國也有一些作曲家曾創作聖詠前奏曲。

參見

• 聖詠
• 前奏曲