山水畫
山水畫是中國畫的一個重要分支,從隋朝就開始出現山水畫,山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠,運用散點透視法,平遠如同「漫步在山陰道上」,邊走邊看,焦點不斷變換,可以畫出非常長的長卷,括進江山萬里;高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降,焦點也在變換,從山頂畫到山腳,可以畫出立軸長卷;深遠則運用遠近山的形狀深淡對比,畫出立體,山谷深邃的效果。
歷史
唐朝山水畫有多個流派,一派以青綠山水畫家李思訓為代表,他發明的斧劈皴法,畫中重用色彩,濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色,非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。一派以吳道子為代表,注重線描,不設色。一派以張璪、王墨為代表,注重墨法。而王維兼學諸家,雖偏重青綠,亦用水墨,偶近吳道子。[1]:166
五代時期山水畫發展較為停滯,但存在個別畫家有突出的表現,如荊浩和關仝。荊浩兼采吳道子和項容,筆墨並重,開創了「全景山水」。關仝師承荊浩,但青出於藍而勝於藍,形成「關家山水」的畫風。二人並稱「荊關」。[1]:233-234同時這亦是山水畫創作的高峰時期,並在宋代初期得以繼續延續。[2]
宋代初年畫家繼承關仝的理念,主張「遠取其勢,近取其質」。同時後來技法也漸漸豐富,出現了「淡墨輕嵐」、「溶金碧與水墨於一爐」等等畫法。湯垕說「唐畫山水,至宋始備」,他認為宋代最傑出的畫家為「三家」,即董、李、范。[1]:277-280山水畫在北宋中後期,盛行臨慕李成的畫,社會創作亦轉向保守與復古。[2]
元朝山水畫畫家最著名者為元四家,即黃、王、倪、吳。他們講究「清高」、「超然」,以「深山野水為友」。不過總體來說元朝山水畫可以分為以下幾派:[1]:402-403
- 受到唐代二李(李思訓和李昭道)、南宋二趙(趙伯駒、趙伯驌)影響的,工青綠山水,如錢選、趙孟頫,但二人同時也擅長水墨畫。
- 繼承米氏雲山(米芾和其子米友仁開創)一脈的,如高克恭、方從義。
- 繼承董源、巨然一脈的,即元四家,為一時極盛。
- 繼承馬遠、夏珪一脈的,如孫君澤、丁野夫、陳君佐。
- 繼承李成、郭熙成一脈的,如朱德潤、唐棣、劉伯希。
- 界畫,別具一格,有「元季界畫可為第一」之說,代表畫家為王振鵬、朱玉、夏永。
明代山水畫在各類繪畫中最為出眾,文人多為之。明代山水畫流派也極多,有的是按地區劃分的(如吳門畫派、華亭派),有的是按風格劃分的(如浙派、院派),而它們互相之間畫風之間也有重疊,因此至今不同學者之間也有不同的分類方法。其中較重要的為吳門派和浙派。吳門派上追董巨及元四家,為典型的文人畫,又稱「利家畫」,此派代表性畫家為吳門四家。浙派的創始人是戴進,取法李唐及馬遠、夏珪。浙派的支派江夏派也較為出名,創始人為吳偉,實際上此派常與浙派混為一談。師法南宋畫院畫師的院派有時也會和浙派聯繫到一起,唐寅有時也被劃歸這一派。他們都比較注重繪畫技法,較缺乏文人氣,因而受到文人們抨擊,如張庚在《浦山論畫》中說浙派具有四大缺點,即「硬板禿拙」。此外,明代大畫家董其昌屬於華亭派、藍瑛屬於武林派、項元汴屬於嘉興派。[1]:478-487
清初至乾隆時,山水畫繼承明代傳統,文人畫繼續占統治地位。四僧(弘仁、髡殘、八大山人和石濤)、揚州八怪等人強調「借古開今」、另闢蹊徑。而號稱「正傳派」的「婁山派」和「虞山派」代表人物四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)強調繼承古人,要「宛然古人」才好。當時兩派中正傳派佔上風[1]:554-555。嘉慶至清末山水畫開始走下坡路,這一時期的畫家主要繼承正傳派。乾嘉時期的黃易、奚岡,嘉道時期的張崟,道咸時期的湯貽汾、戴熙都較為出名,其中湯戴二人更與四王並稱「四王湯戴」[1]:587-588。
近代山水畫
新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論,深入觀察自然,創造自己的風格,使山水畫重新注入生氣,將山水畫發展到一個新階段。而傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。近代出現許多表現新的題材的年輕山水畫家,用國畫技法描繪黃土高原、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林,甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面,直到現代。
技法
山水畫的技法包括「勾」、「皴」、「擦」、「染」、「點」五個步驟[3][4],先用墨線勾出山石的輪廓,再用各種皴法畫出山石明暗向背,然後用淡墨渲染,進一步加強山石的立體感,最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。
獨特的繪畫技法,形成了中國畫特有的語彙:毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆,就是指用帶有水分的毛筆,在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有着深刻理解的畫家,才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量,是藝術家內心和情感的表現,雖然不講究透視,卻力透紙背、意賦流形,從而對觀者產生共鳴。 [5]
特徵
不拘泥於物體本身的真實性,而重在其背後的主觀真實,「山川使我為山川言」,這是中國山水畫一個非常重要的特徵。[5]
從古代起,中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上,這幅畫才顯出生氣;日本古代雖然也是學習中國畫的技法,但日本的風景畫始終沒有人或動物出現,顯示的是寧靜的氣氛;歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景,到了17世紀才開始有純粹的風景畫。
註釋
參考文獻
外部連結
- 方聞:〈中國山水畫結構分析探討 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)〉。
- 高居翰:〈中國山水畫的意義和功能(上) (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)〉。
- 高居翰:〈中國山水畫的意義和功能(下) (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)〉。
- 陳葆真:〈從空間表現法看南宋小景山水畫的發展 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)〉。
- 石守謙:〈以筆墨合天地:對十八世紀中國山水畫的一個新理解 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)〉。
- 饒宗頤:〈中國西北宗山水畫說〉。